Dmitri Shostakovich (1906-1975).

  • Profissão: Pianista, compositor.
  • Residências: Rússia.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 25-09-1906 em São Petersburgo, Rússia.
  • Morreu em: 09-08-1975 Moscou, Rússia. Shostakovich morreu de câncer de pulmão em 9 de agosto de 1975 e, após um funeral cívico, foi enterrado no cemitério Novodevichy, em Moscou. Mesmo antes de sua morte, ele foi comemorado com o nome da Península de Shostakovich na Ilha de Alexandre, na Antártica.
  • Enterrado: 00 Budap00 Cemitério Novodevichy, Moscou, Rússia. Seção 0000, lote 2, sepultura 39.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich (???????? ??????????? ???????????), Dmitrij Dmitrievi? Šostakovi ?, foi um compositor e pianista russo e uma figura proeminente da música do século XX. Shostakovich alcançou fama na União Soviética sob o patrocínio do chefe de gabinete soviético Mikhail Tukhachevsky, mas depois teve uma relação complexa e difícil com o governo. No entanto, ele recebeu elogios e prêmios do Estado e serviu no Soviete Supremo da RSFSR (20–1947) e no Soviete Supremo da União Soviética (de 1962 até sua morte).

Após um período influenciado por Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky, Shostakovich desenvolveu um estilo híbrido, como exemplificado por Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk (1934). Este único trabalho justapôs uma grande variedade de tendências, incluindo o estilo neo-clássico (mostrando a influência de Stravinsky) e o pós-romantismo (após Gustav Mahler). Contrastes nítidos e elementos do grotesco caracterizam grande parte de sua música. 

As obras orquestrais de Shostakovich incluem 15 sinfonias e seis concertos. Sua produção de câmara inclui 15 quartetos de cordas, um quinteto de piano, dois trios de piano e duas peças para octeto de cordas. Suas obras para piano incluem duas sonatas solo, um primeiro conjunto de prelúdios e um conjunto posterior de 24 prelúdios e fugas. Outras obras incluem três óperas, vários ciclos de canções, balés e uma quantidade substancial de músicas para filmes; especialmente conhecido é The Second Waltz, Op. 99, música para o filme The First Echelon (1955–1956).

Dmitri Shostakovich, Sinfonia No.13, partitura original.

Visão geral

As obras de Shostakovich são amplamente tonais e na tradição romântica, mas com elementos de atonalidade e cromaticismo. Em algumas de suas obras posteriores (por exemplo, o Décimo Segundo Quarteto), ele fez uso de linhas de tons. Sua produção é dominada por seus ciclos de sinfonias e quartetos de cordas, cada um totalizando quinze obras. As sinfonias são distribuídas de maneira bastante uniforme ao longo de sua carreira, enquanto os quartetos se concentram na última parte.

Entre as mais populares estão a Quinta e a Sétima Sinfonias e os Oitavo e Décimo Quinto Quartetos. Outras obras incluem as óperas Lady Macbeth de Mtsensk, The Nose e o inacabado The Gamblers, baseado na comédia de Nikolai Gogol; seis concertos (dois para piano, violino e violoncelo); dois trios de piano; e uma grande quantidade de música para filmes.

A música de Shostakovich mostra a influência de muitos dos compositores que mais admirava: Bach em suas fugas e passacaglias; Beethoven nos últimos quartetos; Mahler nas sinfonias e Berg no uso de códigos musicais e citações. Entre os compositores russos, ele admirava particularmente Modest Mussorgsky, cujas óperas Boris Godunov e Khovanshchina ele re-orquestrou; A influência de Mussorgsky é mais proeminente nas cenas de inverno de Lady Macbeth e a Décima Primeira Sinfonia, bem como em suas obras satíricas como “Rayok”.

A influência de Prokofiev é mais aparente nas primeiras obras para piano, como a primeira sonata e o primeiro concerto. A influência da igreja russa e da música folclórica é muito evidente em suas obras para coro desacompanhado dos anos 1950.

O relacionamento de Shostakovich com Stravinsky era profundamente ambivalente; como escreveu a Glikman: “Stravinsky, o compositor que adoro. Stravinsky, o pensador que desprezo. ” Ele ficou particularmente apaixonado pela Sinfonia dos Salmos, apresentando uma cópia de sua própria versão para piano a Stravinsky quando este visitou a URSS em 1962. (O encontro dos dois compositores não foi muito bem-sucedido, no entanto; observadores comentaram o extremo de Shostakovich nervosismo e a “crueldade” de Stravinsky para com ele.)

Muitos comentaristas notaram a disjunção entre os trabalhos experimentais anteriores à denúncia de 1936 e os mais conservadores que se seguiram; o compositor disse a Flora Litvinova, “sem 'orientação do partido' ... eu teria mostrado mais brilho, usado mais sarcasmo, poderia ter revelado minhas ideias abertamente em vez de ter que recorrer à camuflagem.” Artigos publicados por Shostakovich em 1934 e 1935 citaram Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, “e especialmente Stravinsky” entre suas influências. As principais obras do período anterior são a Primeira Sinfonia, que combinava o academicismo do conservatório com suas inclinações progressistas; The Nose (“O mais intransigentemente modernista de todas as suas obras teatrais”; Lady Macbeth. Que precipitou a denúncia; e a Quarta Sinfonia, descrita no Dicionário de Grove como “uma síntese colossal do desenvolvimento musical de Shostakovich até hoje”.

A Quarta Sinfonia também foi a primeira em que a influência de Mahler veio à tona, prefigurando a rota que Shostakovich deveria seguir para garantir sua reabilitação, enquanto ele próprio admitia que as duas anteriores foram as que menos tiveram sucesso.

Nos anos após 1936, as obras sinfônicas de Shostakovich eram aparentemente musicalmente conservadoras, independentemente de qualquer conteúdo político subversivo. Durante esse tempo, ele se voltou cada vez mais para as obras de câmara, um campo que permitia ao compositor explorar ideias diferentes e muitas vezes mais sombrias, sem convidar o escrutínio externo. Embora suas obras de câmara fossem em grande parte tonais, deram a Shostakovich uma válvula de escape para uma reflexão sombria, não bem-vinda em suas obras mais públicas.

Isso fica mais evidente nas últimas obras de câmara, que retratam o que é descrito no Dicionário de Grove como um “mundo de entorpecimento purgatorial”; em alguns deles, ele incluiu o uso de linhas de tons, embora os tratasse como temas melódicos em vez de seriados. As obras vocais também são uma característica proeminente de sua produção tardia, definindo textos frequentemente preocupados com o amor, a morte e a arte.

Da esquerda para a direita: Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian (1945).

Temas judaicos

Mesmo antes das campanhas anti-semitas stalinistas no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950, Shostakovich mostrava interesse por temas judaicos. Ele ficou intrigado com a “habilidade da música judaica de construir uma melodia alegre em entonações tristes”. Exemplos de obras que incluíram temas judaicos são o Quarto Quarteto de Cordas (1949), o Primeiro Concerto para Violino (1948) e os Quatro Monólogos sobre Poemas Pushkin (1952), bem como o Trio para Piano em Mi menor (1944). Ele foi ainda mais inspirado a escrever com temas judaicos quando examinou a tese de Moisei Beregovski sobre o tema da música folclórica judaica em 1946.

Em 1948, Shostakovich adquiriu um livro de canções folclóricas judaicas, e a partir dele compôs o ciclo de canções From Jewish Poetry. Ele escreveu inicialmente oito canções que deveriam representar as dificuldades de ser judeu na União Soviética. No entanto, para disfarçar isso, Shostakovich acabou adicionando mais três canções destinadas a demonstrar a grande vida que os judeus tiveram sob o regime soviético. Apesar de seus esforços para esconder o real significado da obra, o Sindicato dos Compositores recusou-se a aprovar sua música em 1949 sob a pressão do anti-semitismo que dominava o país. From Jewish Poetry não pôde ser executado até depois da morte de Stalin em março de 1953, junto com todas as outras obras que foram proibidas.

Personalidade

Shostakovich era em muitos aspectos um homem obsessivo: de acordo com sua filha, ele era “obcecado por limpeza”; ele sincronizou os relógios de seu apartamento; ele regularmente enviava cartões para si mesmo para testar como o serviço postal estava funcionando. Shostakovich: A Life Remembered (edição de 1994) de Elizabeth Wilson indexa 26 referências a seu nervosismo. Mikhail Druskin lembra que, mesmo quando jovem, o compositor era “frágil e nervosamente ágil”. Yuri Lyubimov comenta: “O fato de ser mais vulnerável e receptivo que as outras pessoas era sem dúvida uma característica importante de seu gênio”. Mais tarde, Krzysztof Meyer relembrou, “seu rosto era uma bolsa de tiques e caretas”.

Em seu humor mais leve, o esporte era uma de suas principais recreações, embora ele preferisse assistir ou arbitrar a participar (ele era um árbitro de futebol qualificado). Seu clube de futebol favorito era o Zenit Leningrado, que ele assistia regularmente. Ele também gostava de jogar cartas, principalmente paciência. Ele gostava de escritores satíricos como Gogol, Chekhov e Mikhail Zoshchenko.

A influência deste último em particular é evidente em suas cartas, que incluem paródias irônicas de oficialismo soviético. O próprio Zoshchenko notou as contradições no caráter do compositor: “ele é ... frágil, frágil, retraído, uma criança infinitamente direta, pura ... [mas ele também é] duro, ácido, extremamente inteligente, forte talvez, despótico e não totalmente bem-humorado (embora de boa índole cerebral) ”.

Ele era tímido por natureza: Flora Litvinova disse que ele era “completamente incapaz de dizer 'Não' a ​​ninguém”. Isso significava que ele foi facilmente persuadido a assinar declarações oficiais, incluindo uma denúncia de Andrei Sakharov em 1973; por outro lado, ele estava disposto a tentar ajudar os constituintes em sua qualidade de presidente da União dos Compositores e deputado do Soviete Supremo. Oleg Prokofiev comentou que “ele tentou ajudar tantas pessoas que ... cada vez menos atenção era dada aos seus apelos”. Quando questionado se acreditava em Deus, Shostakovich disse: "Não, e sinto muito por isso."

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