Daniel Barenboim (1942).

  • Profissão: Maestro, pianista.
  • Relação com Mahler: Gustav Mahler FESTIVAL Amsterdam 2020, Orquestra Filarmônica de Viena (VPO).
  • Correspondência com Mahler: 
  • Nascido em: 15-11-1942 em Buenos Aires, Argentina.

Daniel Barenboim é um pianista e maestro cidadão da Argentina, Israel, Palestina e Espanha.

Atual diretor musical geral da Ópera Estatal de Berlim e da Staatskapelle Berlin, Barenboim atuou anteriormente como Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Chicago, da Orquestra de Paris e do La Scala de Milão. Barenboim é conhecido por seu trabalho com a West – Eastern Divan Orchestra, uma orquestra sediada em Sevilha de jovens músicos árabes e israelenses, e como um crítico resoluto da ocupação israelense dos territórios palestinos.

Barenboim recebeu muitos prêmios e prêmios, incluindo sete prêmios Grammy, um Cavaleiro Comandante Honorário da Ordem do Império Britânico, a Légion d'honneur da França como Comandante e Grande Oficial e o Prêmio Alemão Großes Bundesverdienstkreuz e Willy Brandt. Junto com o estudioso palestino-americano Edward Said, ele recebeu o Prêmio Concord Príncipe das Astúrias da Espanha. Barenboim é poliglota, fluente em espanhol, hebraico, inglês, francês, italiano e alemão.

Daniel Barenboim nasceu em 15 de novembro de 1942 em Buenos Aires, Argentina, filho de pais judeus argentinos Aida (nascida Schuster) e Enrique Barenboim. Começou a estudar piano aos cinco anos com a mãe, continuando a estudar com o pai, que continuou a ser o seu único professor. Em 19 de agosto de 1950, aos sete anos, deu seu primeiro concerto formal em sua cidade natal, Buenos Aires.

Daniel Barenboim (1942).

Em 1952, a família de Barenboim mudou-se para Israel. Dois anos depois, no verão de 1954, seus pais o levaram a Salzburg para participar das aulas de regência de Igor Markevitch. Durante aquele verão, ele também conheceu e tocou para Wilhelm Furtwängler, que permaneceu uma influência musical central e ideal para Barenboim. Furtwängler chamou o jovem Barenboim de “fenômeno” e o convidou para apresentar o Primeiro Concerto para Piano de Beethoven com a Filarmônica de Berlim, mas o pai de Barenboim considerou que era muito cedo após a Segunda Guerra Mundial para um filho de pais judeus se apresentar em Berlim. Em 1955 Barenboim estudou harmonia e composição com Nadia Boulanger em Paris.

Em 15 de junho de 1967, Barenboim e a violoncelista britânica Jacqueline du Pré se casaram em Jerusalém em uma cerimônia do Muro das Lamentações, tendo du Pré se convertido ao judaísmo. Atuando como uma das testemunhas estava o maestro Zubin Mehta, amigo de longa data de Barenboim. Visto que “eu não era judeu, tive que ser temporariamente renomeado para Moshe Cohen, o que me tornou uma 'testemunha kosher'”, lembrou Mehta. Du Pré aposentou-se da música em 1973, após ser diagnosticado com esclerose múltipla (EM). O casamento durou até a morte de du Pré em 1987.

No início dos anos 1980, Barenboim começou um caso com a pianista russa Elena Bashkirova, com quem teve dois filhos nascidos em Paris antes da morte de du Pré: David Arthur, nascido em 1983, e Michael, nascido em 1985. Barenboim trabalhou para manter seu relacionamento com Bashkirova escondido de du Pré, e acreditava que tinha conseguido. Ele e Bashkirova se casaram em 1988. Os dois filhos fazem parte do mundo da música: David é empresário e escritor da banda de hip-hop alemã Level 8 e Michael Barenboim é violinista clássico. Barenboim possui cidadania na Argentina, Israel, Palestina e Espanha. Ele mora em Berlim.

Daniel Barenboim (1942).

Depois de se apresentar em Buenos Aires, Barenboim estreou-se internacionalmente como pianista aos 10 anos, em 1952, em Viena e Roma. Em 1955 atuou em Paris, em 1956 em Londres e em 1957 em Nova York sob a batuta de Leopold Stokowski. Depois disso, seguiram-se tours de concertos regulares pela Europa, Estados Unidos, América do Sul, Austrália e Extremo Oriente.

Em junho de 1967, Barenboim e sua então noiva Jacqueline du Pré deram concertos em Jerusalém, Tel Aviv, Haifa e Beersheba antes e durante a Guerra dos Seis Dias. Sua amizade com os músicos Itzhak Perlman, Zubin Mehta e Pinchas Zukerman e o casamento com du Pré levaram ao filme de 1969 de Christopher Nupen sobre a apresentação do Quinteto “Truta” de Schubert.

Após sua estreia como maestro com a English Chamber Orchestra no Abbey Road Studios, Londres, em 1966, Barenboim foi convidado a reger por várias orquestras sinfônicas europeias e americanas. Entre 1975 e 1989, foi diretor musical da Orchester de Paris, onde regeu grande parte da música contemporânea.

Barenboim fez sua estreia na regência de ópera em 1973 com uma apresentação de Don Giovanni de Mozart no Festival de Edimburgo. Ele fez sua estreia em Bayreuth em 1981, regendo regularmente até 1999. Em 1988, foi nomeado diretor artístico e musical da Opera-Bastille em Paris, com estréia marcada para 1990, mas foi demitido em janeiro de 1989 pelo presidente da ópera Pierre Bergé. Barenboim foi nomeado diretor musical designado da Orquestra Sinfônica de Chicago em 1989 e sucedeu a Sir Georg Solti como diretor musical em 1991, cargo que ocupou até 17 de junho de 2006. Ele expressou frustração com a necessidade de arrecadar fundos nos Estados Unidos como parte de ser um diretor musical de uma orquestra americana. (lr) Presidente da Comunidade Judaica de Berlim Oriental, Peter Kirchner (de), Presidente da República Federal da Alemanha, Richard von Weizsäcker e Barenboim visitam o cemitério judeu em Berlin-Weissensee (1990)

Desde 1992, Barenboim é diretor musical da Ópera Estatal de Berlim e da Staatskapelle Berlin, conseguindo manter o status de independência da Ópera Estatal. Ele tentou manter o som e o estilo tradicionais da orquestra. No outono de 2000, foi nomeado regente vitalício da Staatskapelle Berlin.

Em 15 de maio de 2006, Barenboim foi nomeado regente principal convidado da casa de ópera La Scala, em Milão, após a renúncia de Riccardo Muti. Posteriormente, ele se tornou o diretor musical do La Scala em 2011.

Em 2006, Barenboim apresentou o BBC Reith Lectures, apresentando uma série de cinco palestras intituladas In the Beginning was Sound. As palestras sobre música foram gravadas em várias cidades, incluindo Londres, Chicago, Berlim e duas em Jerusalém. No outono de 2006, Barenboim deu as palestras Charles Eliot Norton na Universidade de Harvard, intitulando sua palestra Som e pensamento.

Em novembro de 2006, Lorin Maazel apresentou o nome de Barenboim como seu candidato para sucedê-lo como diretor musical da Filarmônica de Nova York. Barenboim disse que ficou lisonjeado, mas “nada poderia estar mais longe de meus pensamentos no momento do que a possibilidade de retornar aos Estados Unidos para um cargo permanente”, repetindo em abril de 2007 seu desinteresse pela direção musical da Filarmônica de Nova York ou por seu novo criado a posição de condutor principal. Barenboim fez sua estreia como regente em 28 de novembro de 2008 no Metropolitan Opera de Nova York para a 450ª apresentação de Tristan und Isolde de Wagner.

Em 2009, ele regeu o Concerto de Ano Novo da Filarmônica de Viena. Em sua mensagem de Ano Novo, ele expressou a esperança de que 2009 seja um ano de paz e justiça humana no Oriente Médio.

Ele regeu a Filarmônica de Viena novamente para o dia de Ano Novo de 2014. Naquele ano, a construção da Academia Barenboim-Said em Berlim começou. Um projeto conjunto desenvolvido por Barenboim com o acadêmico palestino-americano Edward Said, a academia foi planejada como um local para jovens estudantes de música do mundo árabe e de Israel estudarem música e humanidades em Berlim. Abriu as portas em 8 de dezembro de 2016.

Barenboim rejeitou as modas musicais baseadas nas pesquisas musicológicas atuais, como o movimento da performance autêntica. Sua gravação das sinfonias de Beethoven mostra sua preferência por algumas práticas convencionais, em vez de aderir totalmente à nova edição de Bärenreiter (editada por Jonathan Del Mar). Barenboim se opôs à prática de escolher o tempo de uma peça com base em evidências históricas, como as marcas do metrônomo do compositor.

Em vez disso, ele defende encontrar o tempo dentro da música, especialmente em sua harmonia e ritmo harmônico. Ele refletiu isso nos tempos gerais escolhidos em sua gravação das sinfonias de Beethoven, geralmente seguindo as práticas do início do século XX. Ele não foi influenciado pelos ritmos mais rápidos escolhidos por outros maestros como David Zinman e o defensor do movimento autêntico Roger Norrington.

Em sua gravação de O Cravo Bem Temperado, Barenboim faz uso frequente do pedal de sustentação do pé direito, dispositivo ausente dos instrumentos de teclado da época de Bach (embora o cravo fosse altamente ressonante), produzindo uma sonoridade muito diferente do “seco ”E muitas vezes staccato soa preferido por Glenn Gould. Além disso, nas fugas, ele costuma tocar uma voz consideravelmente mais alta do que as outras, uma prática impossível no cravo.

De acordo com alguns estudiosos, essa prática começou na época de Beethoven (ver, por exemplo, o livro de Matthew Dirst, Engaging Bach). Ao justificar sua interpretação de Bach, Barenboim afirma que está interessado na longa tradição de tocar Bach que existe há dois séculos e meio, e não no estilo exato de desempenho na época de Bach:

O estudo de instrumentos antigos e a prática histórica da performance nos ensinou muito, mas o ponto principal, o impacto da harmonia, foi ignorado. Isso é provado pelo fato de que o tempo é descrito como um fenômeno independente. Alega-se que uma das gavotas de Bach deve ser tocada rápido e outra lentamente. Mas o ritmo não é independente! … Eu acho que se preocupar puramente com a prática histórica da performance e a tentativa de reproduzir o som de estilos mais antigos de fazer música é limitante e não indica progresso. Mendelssohn e Schumann tentaram introduzir Bach em seu próprio período, assim como Liszt com suas transcrições e Busoni com seus arranjos.

Na América, Leopold Stokowski também tentou fazer isso com seus arranjos para orquestra. Isso sempre foi o resultado de esforços “progressivos” para aproximar Bach de um período específico. Não tenho nenhum problema filosófico com alguém tocando Bach e fazendo soar como Boulez. Meu problema é mais com quem tenta imitar o som daquela época ...

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