Claudio Abbado (1933-2014).

  • Profissão: Maestro.
  • Residências: Milão, Berlim, Nova York, Londres, Chicago.
  • Relação com Mahler: Festival Gustav Mahler Amsterdam 1995.
  • Correspondência com Mahler: Não.
  • Nascido em: 26-06-1933 em Milão, Itália.
  • Morreu: 20-01-2014 Bolonha, Itália. Com 80 anos.
  • Enterrado: Capela Fex-Crasta (protestante), 7514 Val Fex, Sils im Engadin, Suíça (leste). Lápide em uma pequena parede atrás da capela. 1950 metros. Perto de sua casa nas montanhas.

Claudio Abbado foi um maestro italiano. Um dos maestros mais celebrados e respeitados do século 20, principalmente na música de Gustav Mahler (1860-1911), atuou como diretor musical da casa de ópera La Scala em Milão, regente principal da Orquestra Sinfônica de Londres, regente principal convidado da Orquestra Sinfônica de Chicago, diretor musical da Ópera Estatal de Viena, fundador e diretor da Orquestra do Festival de Lucerna, música diretor da Orquestra Juvenil da União Europeia e regente principal da Orquestra Filarmônica de Berlim.

A família Abbado por várias gerações gozou de riqueza e respeito. O bisavô de Abbado desperdiçou a fortuna e a reputação da família jogando. Seu filho, avô de Abbado, tornou-se professor na Universidade de Torino. Seu avô restabeleceu a reputação da família e também mostrou talento como músico amador.

Nascido em Milão, Itália, Claudio Abbado era filho do violinista e compositor-maestro Michelangelo Abbado e irmão do músico Marcello Abbado (nascido em 1926). Seu pai, violinista profissional e professor do Conservatório Giuseppe Verdi, foi seu primeiro professor de piano. Sua mãe também era uma pianista experiente. Marcello Abbado tornou-se mais tarde pianista concertista e professor no Conservatório Rossini de Pesaro. Sua irmã também exibiu talento na música, mas não seguiu uma carreira musical após o casamento. Seu outro irmão mais tarde se tornou um arquiteto de sucesso.

A infância de Abbado envolveu a ocupação nazista de Milão. Durante esse tempo, a mãe de Abbado passou um tempo na prisão por abrigar uma criança judia. Este período solidificou seus sentimentos políticos antifascistas. No entanto, seus interesses musicais também se desenvolveram, com participação em apresentações no La Scala, bem como ensaios orquestrais em Milão liderados por maestros como Arturo Toscanini e Wilhelm Furtwängler. Mais tarde, ele lembrou que os períodos de comportamento abusivo de Toscanini com os músicos durante os ensaios o repeliram. Outros maestros que o influenciaram quando criança foram Victor de Sabata e Rafael Kubelík.

Só depois de ouvir a regência de Antonio Guarnieri em Nocturnes de Claude Debussy é que Abbado resolveu se tornar ele mesmo um regente. Aos 15 anos, ele conheceu Leonard Bernstein, que comentou: “Você tem olho para ser um maestro”.

Abbado estudou piano, composição e regência no Conservatório de Milão e graduou-se em piano em 1955. No ano seguinte, estudou regência com Hans Swarowsky na Academia de Música de Viena, por recomendação de Zubin Mehta. Abbado e Mehta juntaram-se ao coro da Academia para poder assistir aos ensaios de maestros como Bruno Walter e Herbert von Karajan. Ele também passou um tempo na Academia Chigiana em Siena.

Em 1958, Abbado estreou-se como regente em Trieste. Naquele verão, ele ganhou o Concurso Internacional Serge Koussevitzky para regentes no Festival de Música de Tanglewood, que resultou em uma série de contratos de regência operística na Itália. Em 1959, dirigiu sua primeira ópera, The Love for Three Oranges, em Trieste. Estreou-se como regente no La Scala em 1960. Em 1963, ganhou o Prêmio Dimitri Mitropoulos para regentes, que lhe permitiu trabalhar cinco meses com o Orquestra Filarmônica de Nova York (NYPO / NPO) como maestro assistente para Leonard Bernstein (1918 1990-).

Abbado fez sua estreia na Filarmônica de Nova York como regente profissional em 7 de abril de 1963. Uma aparição em 1965 no Festival RIAS em Berlim levou a um convite de Herbert von Karajan para o Festival de Salzburgo no ano seguinte para trabalhar com a Filarmônica de Viena. Em 1965, Abbado estreou-se na Grã-Bretanha com a Hallé Orchestra, seguido em 1966 pela London Symphony Orchestra (LSO).

Abbado ensinou música de câmara por 3 anos durante o início dos anos 1960 em Parma. Sua primeira defesa da música contemporânea incluiu a regência da estreia mundial do Atomtod de Giacomo Manzoni, em 25 de março de 1965, em Milão.

Condutor

Em 1969, Abbado se tornou o regente principal do La Scala. Posteriormente, ele se tornou o diretor musical da companhia em 1972. Ele assumiu o título de diretor artístico adjunto, junto com Giorgio Strehler e Carlo Maria Badini, em 1976. Durante sua gestão, ele estendeu a temporada de ópera para quatro meses e se concentrou em fazer apresentações econômicas para a classe trabalhadora e estudantes.

Além do repertório operístico de referência, apresentou óperas contemporâneas, incluindo obras de Luigi Dallapiccola e de Luigi Nono, com destaque para a estreia mundial de Al gran sole carico d'amore de Nono. Em 1976, ele trouxe a empresa La Scala para os EUA para sua estreia americana em Washington DC para o Bicentenário Americano. Em 1982 fundou a Filarmonica della Scala para a execução de repertório orquestral pela orquestra da casa em concerto. Abbado permaneceu filiado ao La Scala até 1986.

Claudio Abbado (1933-2014).

Em 7 de outubro de 1968, Abbado estreou na Metropolitan Opera com Don Carlo. Ele começou a trabalhar mais extensivamente com o Orquestra Filarmônica de Viena (VPO) depois de 1971, que incluiu dois compromissos como regente do concerto do Dia de Ano Novo da orquestra, em 1988 e 1991. Recebeu tanto o Anel Filarmônico quanto a Medalha de Ouro Nicolai da Filarmônica de Viena.

Ele atuou como Maestro Convidado Principal da Orquestra Sinfônica de Londres (LSO) de 1975 a 1979 e tornou-se seu Maestro Principal em 1979, cargo que ocupou até 1987 (ele também foi Diretor Musical da LSO de 1984 até o final de seu mandato de Maestro Principal). De 1982 a 1985, foi o maestro convidado principal da Chicago Symphony Orchestra (CSO). Em 1986, Abbado tornou-se Generalmusikdirector (GMD) da cidade de Viena e, paralelamente, foi diretor musical da Vienna State Opera de 1986 a 1991. Durante sua gestão como GMD em Viena, em 1988, ele fundou o festival de música Wien Modern.

Filarmônica de Berlim

Abbado conduziu pela primeira vez o Orquestra Filarmônica de Berlim (BPO) em dezembro de 1966. Após 33 apresentações como maestro convidado, em 1989, a Filarmônica de Berlim o elegeu como seu maestro-chefe e diretor artístico, em sucessão a Herbert von Karajan. Durante sua gestão em Berlim, ele supervisionou uma presença cada vez maior da música contemporânea na programação da orquestra. Em 1992, foi cofundador do 'Berlin Encounters', um festival de música de câmara. Em 1994, ele se tornou o diretor artístico do Festival de Páscoa de Salzburg.

Em 1998, ele anunciou sua saída da Filarmônica de Berlim após o término de seu contrato em 2002. Antes de sua saída, ele foi diagnosticado com câncer de estômago em 2000, o que levou ao cancelamento de uma série de compromissos com a orquestra. O tratamento médico subsequente levou à remoção de uma parte de seu sistema digestivo, e ele cancelou suas atividades de regência por 3 meses em 2001.

Em 2004, Abbado voltou a reger a Filarmônica de Berlim pela primeira vez desde sua saída como maestro principal, para concertos de Gustav Mahler (1860-1911)Symphony No. 6 gravada ao vivo para lançamento comercial. O CD resultante ganhou os prêmios de Melhor Gravação Orquestral e Gravação do Ano em 2006 na Gramophone Magazine. A Academia de Orquestra da Filarmônica de Berlim instituiu o Claudio Abbado Kompositionspreis (Prêmio de Composição Claudio Abbado) em sua homenagem, que já foi concedido em 2006, 2010 e 2014.

Outras orquestras e trabalhos pós-berlinenses

Além de seu trabalho com conjuntos de longa data, Abbado fundou uma série de novas orquestras com músicos mais jovens em seu núcleo. Estas incluíram a European Community Youth Orchestra (mais tarde European Union Youth Orchestra (EUYO)), em 1978, e a Vienna Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO) em 1988.

Em ambos os casos, músicos das respectivas orquestras juvenis fundaram orquestras spinoff, a Orquestra de Câmara da Europa (COE) e a Gustav Mahler (1860-1911) Orquestra de Câmara, respectivamente. Abbado também trabalhou com esses dois conjuntos regularmente e foi consultor artístico do COE, embora não tivesse um título formal com a Orquestra de Câmara de Mahler.

Por sua vez, a Orquestra de Câmara Mahler formou o núcleo da mais nova encarnação da Orquestra do Festival de Lucerna, que Abbado e Michael Haefliger do Festival de Lucerna fundaram no início dos anos 2000, e que apresentava músicos de várias orquestras com as quais Abbado tinha longa tradição artística relacionamentos. A última nova orquestra que Abbado ajudou a fundar foi a Orquestra Mozart, de Bolonha, Itália, em 2004, e ele serviu como seu diretor musical fundador até sua morte.

Além de seu trabalho com o EUYO e o GMJO, Abbado trabalhou com a Orquesta Sinfónica Simón Bolívar da Venezuela.

repertório

Entre uma vasta gama de obras românticas que gravou e interpretou, Abbado tinha uma afinidade particular com a música de Gustav Mahler (1860-1911), cujas sinfonias ele gravou várias vezes. Apesar disso, nunca conseguiu completar um ciclo com uma única orquestra: numa mistura de lançamentos de estúdio e concerto, gravou as Sinfonias 1-2 e 5-7 em Chicago, as Sinfonias 2-4, 9 e o Adagio de 10 em Viena , Sinfonias 1 e 3-9 em Berlim e Sinfonias 1-7 e 9 em Lucerna. A planejada Oitava em Lucerna (o culminar pretendido de sua travessia das sinfonias lá) teve que ser cancelada devido a seus problemas de saúde. A sinfonia foi finalmente executada e gravada em 2016 sob Riccardo Chailly como uma homenagem a Abbado.

Ele também foi conhecido por suas interpretações de obras modernas de compositores como Arnold Schoenberg (1874-1951), Karlheinz Stockhausen, Giacomo Manzoni, Luigi Nono, Bruno Maderna, György Ligeti, Giovanni Sollima, Roberto Carnevale, Franco Donatoni e George Benjamin.

Estilo musical

Abbado tendia a falar muito pouco nos ensaios, às vezes recorrendo ao simples pedido às orquestras para “Escutem”. Isso era um reflexo de sua preferência pela comunicação como maestro por meio dos gestos físicos e dos olhos, e sua percepção de que as orquestras não gostavam de maestros que falavam muito nos ensaios. Clive Gillinson caracterizou o estilo de Abbado da seguinte maneira:

“… Ele basicamente não fala nada nos ensaios, e fala tão baixo, porque ele é tão tímido, então as pessoas podem ficar entediadas. Mas funciona porque todos sabem que as performances são ótimas. Nunca conheci ninguém mais atraente. Ele é o maestro mais natural do mundo. Alguns regentes precisam articular verbalmente o que querem por meio de palavras, mas Claudio apenas mostra, simplesmente faz. ”

Na performance, Abbado costumava reger de memória, como ele mesmo observou:

“… É imprescindível conhecer a partitura perfeitamente e estar familiarizado com a vida, as obras e toda a era do compositor. Sinto-me mais seguro sem pontuação. A comunicação com a orquestra é mais fácil. ”

Gravações e prêmios

Abbado gravou extensivamente para uma variedade de selos, incluindo Decca, Deutsche Grammophon, Columbia (mais tarde Sony Classical) e EMI. Ele conduziu muitas gravações de ópera que recebeu vários prêmios. Entre eles estavam o Prêmio Diapason em 1966 e 1967; também em 1967, recebeu o Grand Prix du Disque. Em 1968 recebeu o Deutscher Schallplattenpreis e também o Dutch Edison Award.

Em 1973, a Sociedade Mozart de Viena concedeu-lhe a medalha Mozart. Abbado recebeu o prêmio Grammy de 1997 na categoria Best Small Ensemble Performance (com ou sem maestro) por “Hindemith: Kammermusik No. 1 With Finale 1921, Op. 24 No. 1 ”e o Prêmio Grammy de 2005 na categoria Melhor Performance (s) Instrumental (s) (com Orquestra) por“ Beethoven: Concertos para Piano Nos. 2 e 3 ”interpretados por Martha Argerich.

Em 2012, Abbado foi eleito para o Gramophone Hall of Fame naquele abril e, em maio, recebeu o prêmio de maestro no Royal Philharmonic Society Music Awards.

Vida pessoal

De seu primeiro casamento em 1956 com a cantora Giovanna Cavazzoni, Abbado teve dois filhos, Daniele Abbado (nascida em 1958), que se tornou diretor de ópera, e Alessandra (nascida em 1959). Seu primeiro casamento terminou em divórcio. De seu segundo casamento com Gabriella Cantaluppi, Abbado teve um filho, Sebastian. Seu relacionamento de quatro anos com Viktoria Mullova resultou no primeiro filho de Mullova, um filho, Misha. Sobrinho de Abbado, filho de seu irmão Marcello, é o maestro Roberto Abbado.

Claudio Abbado (1933-2014), Val Fex, Suíça.

Abbado morreu em Bolonha em 20-01-2014 aos 80 anos. Uma semana depois, em homenagem a ele, a orquestra “Filarmonica della Scala”, regida por Daniel Barenboim, executou o lento movimento da Sinfonia nº 3 de Beethoven (Marcia funebre : Adagio assai em dó menor) para um teatro vazio, com a apresentação retransmitida para uma multidão na praça em frente à ópera e transmitida ao vivo pelo site do La Scala. Ele está enterrado na Suíça.

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