Arturo Toscanini (1867-1957).

  • Profissão: Violoncelista, maestro.
  • Residências: Itália, Nova York.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 25-03-1867 Parma, Itália.
  • Morreu em: 16-01-1957 New York, America.
  • Enterrado: 00 Budap00 Cimitero Monumentale, Milão, Itália

Arturo Toscanini era um maestro italiano. Foi um dos músicos mais aclamados do final do século 19 e do século 20, conhecido por sua intensidade, seu perfeccionismo, seu ouvido para detalhes orquestrais e sonoridade e sua memória fotográfica. Em várias ocasiões, foi diretor musical do La Scala Milan, do Metropolitan Opera de Nova York e da Orquestra Filarmônica de Nova York. Mais tarde em sua carreira, ele foi nomeado o primeiro diretor musical da NBC Symphony Orchestra (1937–54), e isso o levou a se tornar um nome familiar (especialmente nos Estados Unidos) por meio de suas transmissões de rádio e televisão e muitas gravações da ópera e repertório sinfônico.

Primeiros anos

Toscanini nasceu em Parma, Emilia-Romagna, e ganhou uma bolsa para o conservatório de música local, onde estudou violoncelo. As condições de vida no conservatório eram difíceis. Por exemplo, sua dieta consistia quase inteiramente de peixes. Quando ele teve sucesso, ele nunca comeu nada que viesse do mar. Ele se juntou à orquestra de uma companhia de ópera, com a qual fez uma turnê pela América do Sul em 1886. Ao apresentar Aida no Rio de Janeiro em 25 de junho, Leopoldo Miguez, o maestro contratado localmente, atingiu o auge de um conflito crescente de dois meses com os artistas devido ao seu péssimo domínio da obra, a tal ponto que os cantores entraram em greve e obrigaram o gerente geral da empresa a buscar um regente substituto. Carlo Superti e Aristide Venturi tentaram, sem sucesso, terminar a obra. Em desespero, os cantores sugeriram o nome de seu assistente Chorus Master, que conhecia toda a ópera de memória. Embora não tivesse experiência como regente, Toscanini acabou sendo persuadido pelos músicos a assumir a batuta às 9h15, e liderou uma apresentação da ópera de duas horas e meia, totalmente de memória. O público foi pego de surpresa, primeiro pela juventude e pura autoconfiança deste maestro desconhecido, depois por seu sólido domínio. O resultado foi uma aclamação surpreendente. Pelo resto daquela temporada Toscanini dirigiu dezoito óperas, todas com sucesso absoluto. Assim começou sua carreira como regente, aos 19 anos.

Ao retornar à Itália, Toscanini trilhou um caminho duplo por algum tempo. Ele continuou a reger, sua primeira aparição na Itália foi no Teatro Carignano de Torino, em 4 de novembro de 1886, na estreia mundial da versão revisada de Edmea de Alfredo Catalani (que teve sua estreia original no La Scala, Milão, em 27 de fevereiro daquele ano). Este foi o início da amizade de Toscanini e da defesa do catalão por toda a vida; ele até chamou sua primeira filha de Wally, em homenagem à heroína da ópera de Catalani, La Wally. No entanto, ele também voltou à sua cadeira na seção de violoncelo e participou como violoncelista na estreia mundial de Otello de Verdi (La Scala, Milão, 1887) sob a supervisão do compositor. Verdi, que costumava reclamar que os regentes nunca pareciam interessados ​​em dirigir suas partituras da maneira como ele as havia escrito, ficou impressionado com os relatos de Arrigo Boito sobre a habilidade de Toscanini em interpretar suas partituras. O compositor também ficou impressionado quando Toscanini o consultou pessoalmente sobre o Te Deum de Verdi, sugerindo um allargando onde não estava definido na partitura. Verdi disse que o omitiu por medo de que “certos intérpretes exagerassem na marcação”.

Fama Nacional e Internacional

Gradualmente, a reputação de Toscanini como maestro operístico de autoridade e habilidade incomuns suplantou sua carreira de violoncelo. Na década seguinte, consolidou sua carreira na Itália, a quem foram confiadas as estreias mundiais de La bohème de Puccini e Pagliacci de Leoncavallo. Em 1896, Toscanini dirigiu seu primeiro concerto sinfônico (em Torino, com obras de Schubert, Brahms, Tchaikovsky e Wagner). Ele exibiu uma capacidade considerável de trabalho árduo, conduzindo 43 concertos em Torino em 1898. Em 1898, Toscanini foi o Maestro Principal no La Scala, onde permaneceu até 1908, retornando como Diretor Musical, de 1921-1929. Trouxe a Orquestra do La Scala para os Estados Unidos em uma turnê em 1920/21, durante a qual fez suas primeiras gravações (para a Victor Talking Machine Company).

Arturo Toscanini (1867-1957).

Fora da Europa, Toscanini regeu no Metropolitan Opera de Nova York (1908-1915) e na Orquestra Filarmônica de Nova York (1926-1936). Ele viajou pela Europa com a Filarmônica de Nova York em 1930. Em cada apresentação, ele e a orquestra foram aclamados pela crítica e pelo público.

Arturo Toscanini (1867-1957) e Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957) e Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957), Lotte Lehmann (1888-1976) e Arnold Josef Rose (1863-1946).

Toscanini foi o primeiro maestro não alemão a aparecer em Bayreuth (1930-1931), e a Filarmônica de Nova York foi a primeira orquestra não alemã a tocar lá. Na década de 1930, ele regeu no Festival de Salzburgo (1934–1937), bem como o concerto inaugural de 1936 da Orquestra Palestina (mais tarde renomeada como Orquestra Filarmônica de Israel) em Tel Aviv, posteriormente regendo-os em Jerusalém, Haifa, Cairo e Alexandria .

Arturo Toscanini (1867-1957).

Durante seu compromisso com a Filarmônica de Nova York, Hans Lange, filho do último Mestre da Música do Sultão em Istambul, que, mais tarde, se tornou o regente da Orquestra Sinfônica de Chicago e o lendário fundador da Orquestra Sinfônica do Novo México como um conjunto profissional , foi seu mestre de concertos. Durante sua carreira, Toscanini colaborou com artistas lendários como Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Ezio Pinza, Jussi Björling e Geraldine Farrar. Embora ele também tenha trabalhado com o tenente Wagneriano Lauritz Melchior, ele não trabalharia com a parceira frequente de Melchior, Kirsten Flagstad, depois que suas simpatias políticas se tornaram suspeitas durante a Segunda Guerra Mundial; foi Helen Traubel que cantou com Melchior em vez de Flagstad nos concertos de Toscanini.

Lusitânia

Em maio de 1915, Toscanini deveria retornar à Europa a bordo do condenado RMS Lusitania, quando sua temporada no Metropolitan Opera de Nova York terminasse. Em vez disso, ele encurtou sua agenda de shows e partiu uma semana antes, aparentemente a bordo do navio italiano Duca degli Abruzzi.

Partida da Itália para os Estados Unidos

Em 1919, Toscanini concorreu sem sucesso como candidato parlamentar fascista em Milão. Ele havia sido chamado de “o maior maestro do mundo” pelo líder fascista Benito Mussolini. Toscanini ficou desiludido com o fascismo já antes da Marcha em Roma e desafiou repetidamente o ditador italiano. Ele se recusou a exibir a fotografia de Mussolini ou reger o hino fascista Giovinezza no La Scala. Ele gritou com um amigo: "Se eu fosse capaz de matar um homem, eu mataria Mussolini."

Em um concerto em memória do compositor italiano Giuseppe Martucci em 14 de maio de 1931 no Teatro Comunale de Bolonha, Toscanini foi obrigado a começar tocando Giovinezza, mas ele recusou, apesar da presença do chanceler fascista Galeazzo Ciano na platéia. Depois, foi, em suas próprias palavras, “atacado, ferido e repetidamente atingido no rosto” por um grupo de camisas negras. Mussolini, indignado com a recusa do maestro, teve seu telefone grampeado, colocou-o sob vigilância constante e confiscou seu passaporte. O passaporte só foi devolvido após um clamor mundial sobre o tratamento de Toscanini. Após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Toscanini deixou a Itália. Ele voltou sete anos depois, para reger um concerto na restaurada La Scala Opera House, que foi destruída durante a guerra.

Orquestra Sinfônica da NBC (NSO)

Toscanini voltou aos Estados Unidos, onde a NBC Symphony Orchestra foi criada para ele em 1937. Ele conduziu seu primeiro concerto transmitido pela NBC em 25 de dezembro de 1937, no NBC Studio 8-H no Rockefeller Center de Nova York. A acústica do estúdio especialmente construído estava muito seca; algumas remodelações em 1939 adicionaram um pouco mais de reverberação. (Em 1950, o 8-H foi convertido em um estúdio de televisão. É a casa do Saturday Night Live da NBC desde 1975. Em 1980, Zubin Mehta e a Orquestra Filarmônica de Nova York começaram uma série de shows especiais da NBC na televisão chamados “Live From Studio 8H ”, sendo a primeira uma homenagem a Toscanini, pontuada por clipes de seus shows na televisão.)

As transmissões da NBC foram preservadas em grandes discos de transcrição, gravados a 78 rpm e 33-1 / 3 rpm, até que a NBC começou a usar fita magnética em 1947. A NBC usou microfones de alta fidelidade RCA especiais tanto para as transmissões quanto para gravá-las; esses microfones podem ser vistos em algumas fotos de Toscanini e da orquestra. Algumas das sessões de gravação de Toscanini para a RCA Victor foram masterizadas em filme sonoro em um processo desenvolvido por volta de 1941, conforme detalhado pelo produtor da RCA Charles O'Connell em suas memórias On and Off The Record. Além disso, centenas de horas de ensaios de Toscanini com a NBC foram preservadas e agora estão armazenadas no arquivo Toscanini Legacy na Biblioteca Pública de Nova York.

Toscanini foi freqüentemente criticado por negligenciar a música americana; no entanto, em 5 de novembro de 1938, ele regeu as estreias mundiais de duas obras orquestrais de Samuel Barber, Adagio for Strings e Essay for Orchestra. O desempenho recebeu aclamação significativa da crítica. Em 1945, dirigiu a orquestra nas sessões de gravação do Grand Canyon Suite de Ferde Grofé no Carnegie Hall (supervisionado por Grofé) e An American in Paris de George Gershwin no Studio 8-H da NBC. Ambas as obras já haviam sido executadas em shows transmitidos. Ele também conduziu performances de transmissão de El Salón México de Copland; Rapsódia em Azul de Gershwin com os solistas Earl Wild e Benny Goodman e Concerto para Piano em Fá com o pianista Oscar Levant; e música de outros compositores americanos, incluindo marchas de John Philip Sousa. Ele até escreveu seu próprio arranjo orquestral de The Star-Spangled Banner, que foi incorporado nas apresentações da NBC Symphony do Hino das Nações de Verdi, junto com a Internacional Soviética. (Anteriormente, enquanto diretor musical da Filarmônica de Nova York, ele regeu músicas de Abram Chasins, Bernard Wagenaar e Howard Hanson.)

Arturo Toscanini (1867-1957).

Em 1940, Toscanini levou a orquestra em uma viagem de “boa vontade” pela América do Sul, partindo de Nova York no transatlântico SS Brazil em 14 de maio. Mais tarde naquele ano, Toscanini teve um desentendimento com a administração da NBC sobre o uso de seus músicos em outras transmissões da NBC. Isso, entre outras razões, resultou em uma carta que Toscanini escreveu em 10 de março de 1941 para David Sarnoff da RCA. Afirmou que agora deseja “retirar-se da cena militante da Arte” e, portanto, se recusou a assinar um novo contrato para o inverno que se aproxima, mas deixou a porta aberta para um eventual retorno “se meu estado de espírito, saúde e o resto será melhorado o suficiente ”. Assim, Leopold Stokowski assinou um contrato de três anos e serviu como diretor musical da NBC Symphony de 1941 a 1944. O estado de espírito de Toscanini logo mudou e ele voltou como co-maestro de Stokowski para a segunda e terceira temporadas desta última, retomada completa controle em 1944.

Uma das transmissões mais notáveis ​​foi em julho de 1942, quando Toscanini regeu a estréia americana da Sinfonia nº 7 de Dmitri Shostakovich. Por causa da Segunda Guerra Mundial, a trilha foi microfilmada na União Soviética e levada por correio para os Estados Unidos. Stokowski já havia feito as estreias nos Estados Unidos da 1ª, 3ª e 6ª sinfonias de Shostakovich na Filadélfia e, em dezembro de 1941, pediu à NBC que obtivesse a pontuação da 7ª, pois ele também queria reger sua estreia. Mas Toscanini cobiçava isso para si mesmo e havia uma série de cartas notáveis ​​entre os dois regentes (reproduzidas por Harvey Sachs em sua biografia) antes de Stokowski concordar em permitir que Toscanini tivesse o privilégio de reger a primeira apresentação. Infelizmente para os ouvintes de Nova York, uma grande tempestade virtualmente obliterou os sinais de rádio da NBC, mas a performance foi ouvida em outro lugar e preservada em discos de transcrição. Mais tarde, foi emitido pela RCA Victor no centenário de 1967 em homenagem a Toscanini, que incluiu uma série de transmissões da NBC nunca lançadas em discos. Em Depoimento, o próprio Shostakovich expressou aversão pela apresentação, após ouvir uma gravação da transmissão. Nos últimos anos de Toscanini, o maestro expressou antipatia pelo trabalho e espanto por tê-lo realmente regido.

Na primavera de 1950, Toscanini liderou a orquestra em uma extensa turnê transcontinental. Foi durante esse passeio que a conhecida fotografia de Toscanini no teleférico de Sun Valley, Idaho, foi tirada. Toscanini e os músicos viajaram em um trem especial fretado pela NBC.

Os shows da NBC continuaram no Studio 8-H até 1950. Eles foram então realizados no Carnegie Hall, onde muitas das sessões de gravação da orquestra foram realizadas, por causa da acústica seca do Studio 8-H. A última apresentação de Toscanini na transmissão, um programa totalmente Wagner, ocorreu em 4 de abril de 1954, no Carnegie Hall. Naquele mês de junho, ele participou de suas últimas sessões de gravação, refazendo partes de duas óperas de Verdi para que pudessem ser lançadas comercialmente. Toscanini tinha 87 anos quando se aposentou. Após sua aposentadoria, a NBC Symphony foi reorganizada como a Symphony of the Air, fazendo performances e gravações regulares, até ser dissolvida em 1963. Foi ouvida pela última vez (como a NBC Symphony Orchestra) na transmissão de 1963 de Gian Carlo Menotti Ópera de Natal para a televisão, Amahl e os visitantes noturnos.

Arturo Toscanini (1867-1957).

Últimos anos

Com a ajuda de seu filho Walter, Toscanini passou os anos restantes avaliando e editando fitas e transcrições de suas apresentações com a Sinfônica da NBC para possível lançamento futuro. Muitas dessas gravações foram eventualmente emitidas pela RCA Victor. Sachs e outros biógrafos documentaram os numerosos maestros, cantores e músicos que visitaram Toscanini durante sua aposentadoria. Ele era um grande fã dos primeiros programas de televisão, especialmente de programas de boxe e luta livre, bem como de programas de comédia.

Toscanini morreu em 16 de janeiro de 1957 aos 89 anos em sua casa na região de Riverdale, no Bronx, na cidade de Nova York. Seu corpo foi devolvido à Itália e enterrado no Cimitero Monumentale em Milão. Seu epitáfio é tirado de um relato de suas observações concluindo a estréia de 1926 do Turandot inacabado de Puccini: "Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto" ("Aqui termina a ópera, porque neste ponto o maestro morreu" ) Durante seu funeral, Leyla Gencer cantou uma ária do Requiem de Verdi. Em seu testamento, ele deixou sua batuta para sua protegida Herva Nelli, que cantou nas transmissões de Otello, Aïda, Falstaff, o Verdi Requiem e Un ballo in maschera. Toscanini recebeu postumamente o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra em 1987.

Vida pessoal

Toscanini casou-se com Carla De Martini em 21 de junho de 1897, quando ela ainda não tinha 20 anos. Seu primeiro filho, Walter, nasceu em 19 de março de 1898. Uma filha, Wally, nasceu em 16 de janeiro de 1900. Carla deu à luz outro menino, Giorgio, em setembro de 1901, mas ele morreu de difteria em 10 de junho de 1906 Então, naquele mesmo ano (1906), Carla deu à luz sua segunda filha, Wanda.

Toscanini trabalhou com muitos grandes cantores e músicos ao longo de sua carreira, mas poucos o impressionaram tanto quanto Vladimir Horowitz. Eles trabalharam juntos várias vezes e gravaram o segundo concerto para piano de Brahms e o primeiro concerto para piano de Tchaikovsky com a NBC Symphony para RCA Victor. Horowitz também se tornou próximo de Toscanini e sua família. Em 1933, Wanda Toscanini casou-se com Horowitz, com as bênçãos e advertências do maestro. Era a filha de Wanda, Sônia, que certa vez foi fotografada por Life brincando com o maestro. Durante a Segunda Guerra Mundial, Toscanini viveu em Wave Hill, uma casa histórica em Riverdale. Apesar das infidelidades relatadas reveladas nas cartas de Toscanini documentadas por Harvey Sachs, ele permaneceu casado com Carla até que ela morreu em 23 de junho de 1951.

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