Arnold Schoenberg (1874-1951).

Mais

Arnold Franz Walter foi um compositor e pintor austríaco, associado ao movimento expressionista na poesia e arte alemãs, e líder da Segunda Escola Vienense. Com a ascensão do Partido Nazista, em 1938 as obras de Schoenberg foram rotuladas como música degenerada porque ele era judeu (Anon. 1997-2013); mudou-se para os Estados Unidos em 1934. A abordagem de Schoenberg, tanto em termos de harmonia quanto de desenvolvimento, foi uma das mais influentes do pensamento musical do século XX. Muitos compositores europeus e americanos de pelo menos três gerações expandiram conscientemente seu pensamento, enquanto outros reagiram apaixonadamente contra ele.

Schoenberg era conhecido no início de sua carreira por estender simultaneamente os estilos românticos alemães tradicionalmente opostos de Brahms e Wagner. Mais tarde, seu nome viria a personificar inovações na atonalidade (embora o próprio Schoenberg detestasse esse termo) que se tornaria a característica mais polêmica da música artística do século XX. Na década de 20, Schoenberg desenvolveu a técnica de doze tons, um método composicional influente de manipulação de uma série ordenada de todas as doze notas da escala cromática.

Gustav Mahler (1860-1911) by Arnold Schoenberg (1874-1951).

Ele também cunhou o termo variação em desenvolvimento e foi o primeiro compositor moderno a abraçar maneiras de desenvolver motivos sem recorrer ao domínio de uma ideia melódica centralizada. Schoenberg também foi um pintor, um importante teórico da música e um influente professor de composição; seus alunos incluíam Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz e, mais tarde, John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Leon Kirchner e outros músicos proeminentes.

Muitas das práticas de Schoenberg, incluindo a formalização do método composicional e seu hábito de convidar abertamente o público a pensar analiticamente, ecoaram no pensamento musical de vanguarda ao longo do século XX. Suas visões frequentemente polêmicas da história da música e da estética foram cruciais para muitos musicólogos e críticos importantes do século 20, incluindo Theodor W. Adorno, Charles Rosen e Carl Dahlhaus, bem como os pianistas Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann e Glenn Gould.

Arnold Schoenberg nasceu em uma família judia de classe média baixa no distrito de Leopoldstadt (anteriormente um gueto judeu) de Viena, na “Obere Donaustraße 5”. Seu pai Samuel, natural de Bratislava, era lojista, e sua mãe Pauline era natural de Praga. Arnold foi em grande parte autodidata. Ele teve apenas aulas de contraponto com o compositor Alexander von Zemlinsky, que se tornaria seu primeiro cunhado (Beaumont 2000, 87).

 

1903. Arnold Schoenberg (1874-1951) em Payerbach.

Aos vinte anos, Schoenberg ganhava a vida orquestrando operetas, enquanto compunha suas próprias obras, como o sexteto de cordas Verklärte Nacht (“Noite Transfigurada”) (1899). Mais tarde, ele fez uma versão orquestral disso, que se tornou uma de suas peças mais populares. Tanto Richard Strauss quanto Gustav Mahler reconheceram a importância de Schoenberg como compositor; Strauss quando ele encontrou Gurre-Lieder de Schoenberg e Mahler depois de ouvir várias das primeiras obras de Schoenberg. Strauss adotou um idioma mais conservador em seu próprio trabalho após 1909, e nesse ponto dispensou Schoenberg.

Gustav Mahler

Mahler o adotou como protegido e continuou a apoiá-lo, mesmo depois que o estilo de Schoenberg atingiu um ponto que Mahler não conseguia mais entender. Mahler se preocupava com quem cuidaria dele após sua morte. Schoenberg, que inicialmente desprezou e zombou da música de Mahler, foi convertido pelo “raio” da Terceira Sinfonia de Mahler, que ele considerou uma obra de gênio. Posteriormente, ele “falou de Mahler como um santo” (Stuckenschmidt 1977, 103; Schoenberg 1975, 136).

Em 1898, Schoenberg se converteu ao cristianismo na igreja luterana. De acordo com MacDonald (2008, 93), isso foi em parte para fortalecer seu apego às tradições culturais da Europa Ocidental, e em parte como um meio de autodefesa “em uma época de ressurgimento do antissemitismo”. Em 1933, após longa meditação, voltou ao judaísmo, pois percebeu que “sua herança racial e religiosa era incontornável”, e assumiu uma posição inconfundível ao lado da oposição ao nazismo. Ele se identificaria como um membro da religião judaica mais tarde na vida (Marquês Quem é Quem nd).

1907. Arnold Schoenberg (1874-1951).

Em outubro de 1901, ele se casou com Mathilde Zemlinsky, irmã do maestro e compositor Alexander von Zemlinsky, com quem Schoenberg estudava desde 1894. Mathilde deu-lhe dois filhos, Gertrud (1902-1947) e Georg (1906-1974). Gertrud se casaria com o aluno de Schoenberg, Felix Greissle, em 1921 (Neighbour 2001).

Durante o verão de 1908, sua esposa Mathilde o deixou por vários meses por um jovem pintor austríaco, Richard Gerstl. Este período marcou uma mudança distinta na obra de Schoenberg. Foi durante a ausência de sua esposa que ele compôs “Você se inclina contra um salgueiro prateado” (alemão: Du lehnest mais amplo eine Silberweide), a décima terceira canção do ciclo Das Buch der Hängenden Gärten, op. 15, baseado na coleção homônima do poeta místico alemão Stefan George. Esta foi a primeira composição sem qualquer referência a uma chave (Stuckenschmidt 1977, 96).

Também neste ano, ele completou uma de suas composições mais revolucionárias, o Quarteto de Cordas nº 2, cujos dois primeiros movimentos, embora cromáticos em cores, usam assinaturas de clave tradicionais, mas cujos dois movimentos finais, também configurações de George, ousadamente enfraquecem ligações com a tonalidade tradicional. Ambos os movimentos terminam em acordes tônicos e o trabalho não é totalmente atonal.

Rompendo com a prática anterior de quarteto de cordas, ele incorpora uma linha vocal de soprano. Durante o verão de 1910, Schoenberg escreveu seu Harmonielehre (Teoria da Harmonia, Schoenberg 1922), que continua sendo um dos livros de teoria musical mais influentes. Por volta de 1911, Schoenberg pertenceu a um círculo de artistas e intelectuais que incluía Lene Schneider-Kainer, Franz Werfel (1890-1945), Herwarth Walden e a esposa deste último, Else Lasker-Schüler.

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) para Arnold Josef Rose (1863-1946). Traunstein 24 (Traunsee) perto de Gmunden (Áustria). Ele pergunta o Quarteto de rosas para dar a estreia de seu novo quarteto de cordas (Segundo Quarteto, op. 10). 

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) para Arnold Josef Rose (1863-1946). Continuação e resposta por Arnold Josef Rose (1863-1946).

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) para Arnold Josef Rose (1863-1946). Tradução. Mencionado é Marie Gutheil-Schoder (1874-1935). Ele descreve cada movimento e alerta Rosé para a dificuldade da obra, tanto em termos de técnica individual quanto de conjunto. Espera ter Marie Gutheil-Schoder como soprano. Arnold Rosé redigiu sua resposta no final da carta: ele está ansioso pelo último trabalho de Schönberg, mas está certo de que Gutheil esperaria um honorário e ele próprio não consegue encontrar o dinheiro.

Em 1910 ele conheceu Edward Clark, um jornalista musical inglês que trabalhava na Alemanha. Clark tornou-se seu único aluno de inglês e, posteriormente, como produtor da BBC, foi responsável por apresentar muitas das obras de Schoenberg, e o próprio Schoenberg, à Grã-Bretanha (bem como a Webern, Berg e outros).

1910. Arnold Schoenberg (1874-1951), auto-retrato.

Funeral de Gustav Mahlers

Gustav Mahler (1860-1911)funeral de. Pintura por Arnold Schoenberg (1874-1951) (pintado após 22-05-1911).

Harmonielehre (1911)

Em 1911, Schoenberg dedicou seu importante tratado sobre harmonia, Harmonielehre, à memória de Gustav Mahler. 

Arnold Schoenberg (1874-1951), Harmonielehre.

Mahler Foundation (1912)

“O fato de receber o financiamento da Mahler é uma honra incrível para mim. E muito comovente ”. “Gustav Mahler era um santo”, disse Arnold Schoenberg no discurso em memória de 03-1912 em homenagem ao reverenciado compositor e maestro que morreu no ano anterior aos 50 anos.

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1912. Arnold Schoenberg (1874-1951), Mahler Foundation (Mahler-Stiftung).

Pierrot lunar

Outra de suas obras mais importantes deste período atonal ou pantonal é o altamente influente Pierrot Lunaire, Op. 21, de 1912, romance de ciclo de canções expressionistas com uma tradução alemã de poemas do poeta franco-belga Albert Giraud. Utilizando a técnica de Sprechstimme, ou recitação falada melodramaticamente, a obra combina uma vocalista feminina com um pequeno conjunto de cinco músicos.

O conjunto, que agora é comumente referido como conjunto de Pierrot, consiste em flauta (duplicação no flautim), clarinete (duplicação no clarinete baixo), violino (duplicação na viola), violoncelo, alto-falante e piano. Wilhelm Bopp, diretor do Conservatório de Viena de 1907, queria uma pausa do ambiente rançoso personificado para ele por Robert Fuchs e Hermann Graedener. Tendo considerado muitos candidatos, ele ofereceu posições de ensino para Schoenberg e Franz Schreker (1878-1934) em 1912. Na época, Schoenberg morava em Berlim.

Ele não foi completamente excluído do Conservatório de Viena, tendo dado um curso teórico particular um ano antes. Ele considerou seriamente a oferta, mas recusou. Escrevendo posteriormente para Alban Berg, ele citou sua “aversão a Viena” como o principal motivo de sua decisão, enquanto considerava que poderia ter sido o errado financeiramente, mas tendo feito isso, ele se sentiu satisfeito. Alguns meses depois, ele escreveu a Schreker sugerindo que também poderia ter sido uma má ideia para ele aceitar o cargo de professor (Hailey 1993, 55-57).

Primeira Guerra Mundial

A Primeira Guerra Mundial trouxe uma crise em seu desenvolvimento. O serviço militar interrompeu sua vida quando aos 42 anos ele estava no exército. Ele nunca foi capaz de trabalhar ininterruptamente ou por um período de tempo, e como resultado ele deixou muitas obras inacabadas e “começos” não desenvolvidos. Certa ocasião, um oficial superior exigiu saber se ele era “este então notório Schoenberg”; Schoenberg respondeu: “Implore para relatar, senhor, sim. Ninguém queria ser, alguém tinha que ser, então eu deixei ser eu ”(Schoenberg 1975, 104) (de acordo com Norman Lebrecht (2001), esta é uma referência ao aparente“ destino ”de Schoenberg como o“ Emancipador da Dissonância ”) .

No que Ross chama de um “ato de psicose de guerra”, Schoenberg fez comparações entre o ataque da Alemanha à França e seu ataque aos decadentes valores artísticos burgueses. Em agosto de 1914, ao denunciar a música de Bizet, Stravinsky e Ravel, ele escreveu: “Agora vem o acerto de contas! Agora vamos jogar esses kitschmongers medíocres na escravidão e ensiná-los a venerar o espírito alemão e a adorar o Deus alemão ”(Ross 2007, 60).

1917. Arnold Schoenberg (1874-1951) by Egon Schiele (1890-1918)

A relação deteriorada entre os compositores contemporâneos e o público levou-o a fundar a Society for Private Musical Performances (Verein für musikalische Privataufführungen em alemão) em Viena em 1918. Ele procurou fornecer um fórum em que composições musicais modernas pudessem ser cuidadosamente preparadas e ensaiadas, e executado adequadamente em condições protegidas dos ditames da moda e das pressões do comércio. Desde o seu início até 1921, quando terminou por motivos econômicos, a Sociedade apresentou 353 apresentações para membros remunerados, às vezes à taxa de uma por semana. Durante o primeiro ano e meio, Schoenberg não permitiu que nenhuma de suas obras fosse executada (Rosen 1975, 65). Em vez disso, o público nos concertos da Sociedade ouviu difíceis composições contemporâneas de Scriabin, Debussy, Mahler, Webern, Berg, Reger e outras figuras importantes da música do início do século 20 (Rosen 1996, 66).

Desenvolvimento do método de doze tons

Mais tarde, Schoenberg desenvolveria a versão mais influente do método dodecafônico (também conhecido como dodecafônico) de composição, que em francês e inglês recebeu o nome alternativo de serialismo por René Leibowitz e Humphrey Searle em 1947. Essa técnica foi adotada por muitos de seus alunos, que constituíram a chamada Segunda Escola Vienense. Eles incluíam Anton Webern, Alban Berg e Hanns Eisler, todos profundamente influenciados por Schoenberg. Ele publicou uma série de livros, desde sua famosa Harmonielehre (Teoria da Harmonia) a Fundamentos da Composição Musical (Schoenberg 1967), muitos dos quais ainda estão sendo impressos e usados ​​por músicos e compositores em desenvolvimento.

Schoenberg viu seu desenvolvimento como uma progressão natural, e ele não depreciou seus trabalhos anteriores quando se aventurou no serialismo. Em 1923, ele escreveu ao filantropo suíço Werner Reinhart: “No momento, é mais importante para mim se as pessoas entendem minhas obras mais antigas ... Elas são os precursores naturais de minhas obras posteriores, e apenas aqueles que as entendem e compreendem serão capazes de obter uma compreensão dos trabalhos posteriores que vai além do mínimo da moda. Não dou tanta importância a ser um bicho-papão musical, mas a ser um continuador natural da boa e velha tradição bem entendida! ” (Stein 1987, 100; citado em Strimple 2005, 22)

Sua primeira esposa morreu em outubro de 1923, e em agosto do ano seguinte Schoenberg casou-se com Gertrud Kolisch (1898–1967), irmã de seu aluno, o violinista Rudolf Kolisch (Neighbour 2001; Silverman 2010, 223). Ela escreveu o libreto para a ópera de um ato de Schoenberg, Von heute auf morgen, sob o pseudônimo de Max Blonda. A pedido dela, a peça (finalmente inacabada) de Schoenberg, Die Jakobsleiter foi preparada para ser interpretada pelo aluno de Schoenberg, Winfried Zillig. Após a morte do marido em 1951, ela fundou a Belmont Music Publishers, dedicada à publicação de suas obras (Shoaf 1992, 64).

Arnold usou as notas G e E? (Alemão: Es, ou seja, “S”) para “Gertrud Schoenberg”, na Suite, para septeto, Op. 29 (1925) (MacDonald 2008, 216) (ver criptograma musical). Após a morte em 1924 do compositor Ferruccio Busoni, que havia servido como Diretor de uma Master Class em Composição na Academia Prussiana de Artes de Berlim, Schoenberg foi nomeado para este cargo no ano seguinte, mas devido a problemas de saúde não foi capaz de assumir o cargo postou até 1926. Entre seus alunos notáveis ​​durante este período estavam os compositores Roberto Gerhard, Nikos Skalkottas e Josef Rufer. Junto com suas obras dodecafônicas, 1930 marca o retorno de Schoenberg à tonalidade, com os números 4 e 6 das Seis peças para coro masculino Op.35, sendo as outras peças dodecafônicas (Auner 1999, 85).

Terceiro Reich e mudança para a América

Schoenberg continuou em seu cargo até que os nazistas chegaram ao poder sob Adolf Hitler em 1933. Enquanto estava de férias na França, ele foi avisado de que retornar à Alemanha seria perigoso. Schoenberg reivindicou formalmente a adesão à religião judaica em uma sinagoga de Paris, depois viajou com sua família para os Estados Unidos (Friedrich 1986, 31). No entanto, isso só aconteceu depois que suas tentativas de se mudar para a Grã-Bretanha deram em nada. Ele contou com a ajuda de seu ex-aluno e grande campeão Edward Clark, agora um produtor sênior da BBC, para ajudá-lo a obter um cargo de professor britânico ou mesmo uma editora britânica, mas sem sucesso.

Seu primeiro cargo de professor nos Estados Unidos foi no Conservatório Malkin em Boston. Ele se mudou para Los Angeles, onde lecionou na University of Southern California e na University of California, Los Angeles, que mais tarde nomearam um edifício musical em seus respectivos campi Schoenberg Hall (UCLA Department of Music [2008]; University of Southern California Thornton School of Music [2008]).

Ele foi nomeado professor visitante na UCLA em 1935 por recomendação de Otto Klemperer, diretor musical e maestro da Orquestra Filarmônica de Los Angeles; e no ano seguinte foi promovido a professor com um salário de $ 5,100 por ano, o que lhe permitiu em maio de 1936 ou 1937 comprar uma casa do renascimento espanhol em 116 North Rockingham em Brentwood Park, perto do campus da UCLA, por $ 18,000. Este endereço ficava do outro lado da rua da casa de Shirley Temple, e lá ele fez amizade com o compositor (e parceiro de tênis) George Gershwin.

Os Schoenberg conseguiram empregar empregados domésticos e começaram a realizar reuniões nas tardes de domingo, que eram conhecidas pelo excelente café e doces vienenses. Convidados frequentes incluíam Otto Klemperer (que estudou composição em particular com Schoenberg a partir de abril de 1936), Edgard Varèse, Joseph Achron, Louis Gruenberg, Ernst Toch e, ocasionalmente, atores conhecidos como Harpo Marx e Peter Lorre (Crawford 2009, 116; Feisst 2011, 6; Laskin 2008; MacDonald 2008, 79; Schoenberg 1975, 514; Starr 1997, 383; Watkins 2010, 114).

Arnold Schoenberg (1874-1951).

Os compositores Leonard Rosenman e George Tremblay estudaram com Schoenberg nesta época. Após sua mudança para os Estados Unidos em 1934 (Steinberg 1995, 463), o compositor usou a grafia alternativa de seu sobrenome Schoenberg, em vez de Schönberg, no que ele chamou de "deferência à prática americana" (Foss 1951, 401), embora de acordo para um escritor, ele fez a mudança pela primeira vez um ano antes (Ross 2007, 45). Ele viveu lá o resto de sua vida, mas no início ele não estava estabelecido. Por volta de 1934, ele se candidatou a um cargo de professor de harmonia e teoria no New South Wales State Conservatorium, em Sydney.

O Diretor, Edgar Bainton, rejeitou-o por ser judeu e por ter “ideias modernistas e tendências perigosas”. Schoenberg também uma vez explorou a ideia de emigrar para a Nova Zelândia.

Sua secretária e aluno (e sobrinho da sogra de Schoenberg, Henriette Kolisch), era Richard (Dick) Hoffmann Jr, nascido em Viena, mas que viveu na Nova Zelândia de 1935 a 47, e Schoenberg desde a infância era fascinado por ilhas e com a Nova Zelândia em particular, possivelmente devido à beleza dos selos postais emitidos por aquele país (Plush 1996).

Legenda original do Stroop Report: “Eliminando judeus e bandidos.” - Rebelião do Gueto de Varsóvia Durante este período final, ele compôs várias obras notáveis, incluindo o difícil Concerto para violino, op. 36 (1934/36), o Kol Nidre, op. 39, para coro e orquestra (1938), a Ode a Napoleão Buonaparte, op. 41 (1942), o assombroso Concerto para Piano, op. 42 (1942), e seu memorial às vítimas do Holocausto, A Survivor from Warsaw, Op. 46 (1947). Não conseguiu completar sua ópera Moses und Aron (1932/33), uma das primeiras obras do gênero escrita inteiramente em composição dodecafônica.

Junto com a música dodecafônica, Schoenberg também voltou à tonalidade com obras de seu último período, como a Suíte para cordas em sol maior (1935), a Sinfonia de câmara nº 2 em mi? menor, op. 38 (iniciado em 1906, concluído em 1939), as Variações sobre um Recitativo em Ré Menor, Op. 40 (1941). Durante este período, seus alunos notáveis ​​incluíram John Cage e Lou Harrison. Em 1941 ele se tornou cidadão dos Estados Unidos.

Anos posteriores e morte

A natureza supersticiosa de Schoenberg pode ter provocado sua morte. O compositor tinha triskaidekaphobia (o medo do número 13) e, segundo a amiga Katia Mann, temia morrer durante um ano que era múltiplo de 13 (citado em Lebrecht 1985, 294). Ele temia tanto seu sexagésimo quinto aniversário em 1939 que um amigo pediu ao compositor e astrólogo Dane Rudhyar que preparasse o horóscopo de Schoenberg.

Rudhyar fez isso e disse a Schoenberg que o ano era perigoso, mas não fatal. Mas em 1950, em seu septuagésimo sexto aniversário, um astrólogo escreveu a Schoenberg uma nota avisando-o de que o ano era crítico: 7 + 6 = 13 (Nuria Schoenberg-Nono, citado em Lebrecht 1985, 295). Isso surpreendeu e deprimiu o compositor, pois até aquele ponto ele só desconfiava de múltiplos de 13 e nunca considerou somar os dígitos de sua idade.

Ele morreu na sexta-feira, 13 de julho de 1951, pouco antes da meia-noite. Schoenberg ficou na cama o dia todo, doente, ansioso e deprimido. Sua esposa Gertrud relatou em um telegrama para sua cunhada Ottilie no dia seguinte que Arnold morreu às 11h45, 15 minutos antes da meia-noite (Stuckenschmidt 1977, 520). Numa carta a Ottilie datada de 4 de agosto de 1951, Gertrud explicou: “Cerca de um quarto para o meio-dia, olhei para o relógio e disse a mim mesma: mais um quarto de hora e então o pior passou. Então o médico me ligou. A garganta de Arnold estremeceu duas vezes, seu coração bateu forte e foi o fim ”(Stuckenschmidt 1977, 521).

1951. Los Angeles. Arnold Schoenberg (1874-1951) máscara mortuária feita por Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) (Filha Gustav Mahler).

1951. Los Angeles. Arnold Schoenberg (1874-1951) obituário.

As cinzas de Schoenberg foram posteriormente enterradas no Cemitério central em Viena em 6 de junho de 1974 (McCoy 1999, 15).

 Arnold Schoenberg (1874-1951) sério

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