Alexander Lambert (1862-1929).

Alexander Lambert e Josef Casimir Hofmann (originalmente Józef Kazimierz Hofmann; 20 de janeiro de 1876 - 16 de fevereiro de 1957) foi um virtuoso pianista, compositor, professor de música e inventor polonês-americano. Alexander Lambert foi um conhecido professor de piano e diretor do New York College of Music.

  • Profissão: Pianista, pedagoga, Diretora do New York College of Music.
  • Residências: Nova York.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler: Sim.
    • 00-00, ano 
  • Nascido em: 1862, Varsóvia, Polônia.
  • Morreu: 1929
  • Sepultado: 00-00-0000

Alexander Lambert (1862-1929).

Foto: Nova York, 1891. Não consolidado. 1 página, 8.25 x 5 polegadas, Nova York, 20 de novembro de 1891. Três compassos de música escrita em tinta nanquim no timbre de seu New York College of Music. Assinado como “Verdadeiramente Seu, Alex Lambert”. Rasgamento parcial ao longo das dobras horizontais naturais. Em otimas condições. Amigo, professor, compatriota e colaborador de música com Ignace Paderewski. Em uma de suas viagens pelos Estados Unidos, Lambert causou tamanha sensação como compositor-intérprete que foi persuadido a se estabelecer na cidade de Nova York (1888), onde se tornou diretor do New York College of Music. Sempre que Paderewski ia para a América, ele fazia questão de visitar Lambert e (truncado).

Ele estudou piano com seu pai e mais tarde com Julius Epstein no Conservatório de Viena, onde Mahler bem poderia tê-lo conhecido. Depois de trabalhar com Liszt em Weimar, mudou-se para Nova York em 1884 e tornou-se diretor do New York College of Music (1887-1905). Foi autor de várias obras para piano e de um importante manual de ensino.

Entre os professores americanos, Alexander Lambert ocupa uma posição elevada. Por mais de vinte e cinco anos, ele manteve o padrão de musicalidade sonora na arte de ensinar e tocar. Um quarto de século de esforço meticuloso e consciencioso ao longo dessas linhas deve ter deixado sua impressão em toda a nova geração de estudantes e professores neste país, e contribuído para o progresso e o avanço da arte americana.

Significa muito ter um professor nativo com objetivos tão elevados vivendo e trabalhando entre nós; um professor a quem nenhuma lisonja nem amor ao lucro pode influenciar nem tornar indiferente ao elevado objetivo que sempre se vislumbra. Não há como escapar de um curso de estudo sólido e completo para aqueles que estão sob a supervisão do Sr. Lambert. A balança deve ser, voluntariamente ou não, o pão de cada dia do jogador; a mão deve estar em boa forma, as articulações dos dedos firmes, os braços e o corpo flexíveis, antes que as peças sejam pensadas. O estudo técnico deve continuar ao longo de todo o percurso, de mãos dadas com o jogo de peças; técnica por si mesma, fora da execução de composições. E porque não? A técnica de uma arte já está acabada? Pode ser colocado na prateleira e considerado completo? Não deve ser sempre mantido em funcionamento?

“Você não viu muitas mudanças nos objetivos dos alunos e nas condições do ensino de piano em Nova York durante os anos em que lecionou aqui?” Perguntei ao Sr. Lambert, no decorrer de uma conversa recente.

“Algumas mudanças, é verdade, eu vi”, respondeu ele; “Mas devo também dizer que as condições para o ensino de piano na América são peculiares. Temos alguns professores excelentes aqui, professores que podem se apresentar em qualquer lugar e são capazes de produzir artistas acabados. No entanto, deixe um aluno ir para o melhor professor deste país, e é provável que ele ou ela ainda esteja ansioso para 'terminar' com algum artista europeu.

Eles não estão satisfeitos até que tenham obtido o selo estrangeiro de aprovação. Embora isso seja verdade para o pianista avançado, fica ainda mais evidente no tocador medíocre. Ele também sonha com as "vantagens superiores", como as chama, do estudo europeu. Ele pode não ter nenhum fundamento sobre o qual construir - pode nem mesmo ser capaz de tocar uma escala corretamente, mas ainda acha que deve ir para o exterior!

Alexander Lambert (1862-1929).

“Você pergunta se eu acho que os alunos podem obter uma instrução tão boa aqui quanto na Europa? Isso é um pouco difícil de responder de imediato. Acredito plenamente que temos alguns professores na América tão capazes quanto qualquer um do outro lado; em alguns aspectos, eles são melhores. Por um lado, eles são moralmente melhores - repito, moralmente melhores. Por outro lado, eles são mais completos: eles se interessam mais por seus alunos e farão mais por eles. Quando tal professor é encontrado, ele certamente merece o profundo respeito e gratidão do estudante americano. Mas, infelizmente, ele raramente sente gratidão.

Depois de fazer tudo pelo aluno - transformá-lo em um artista bem equipado, o aluno pode dizer: 'Agora vou para o exterior para ter aulas com este ou aquele famoso mestre europeu!' Qual é o resultado? Ele pode nunca chegar a nada - pode nunca mais ser ouvido.

Por outro lado, tenho alunos que vêm a mim, que estão há anos com alguns dos maiores mestres estrangeiros, mas que estão cheios de defeitos de todos os tipos, defeitos que levo anos para corrigir. Alguns deles vêm com toque duro, com posição e condição tensa de braços e corpo, com pedalada defeituosa e com falta de conhecimento de alguns dos princípios fundamentais da execução do piano.

“Como os ensino a adquirir poder com pouco esforço? O relaxamento é todo o segredo. Seu braço é realmente muito pesado, pesa bastante. Aja de acordo com este princípio: deixe os braços caírem com todo o peso sobre as teclas, e você terá toda a força de que precisa, desde que os dedos sejam arredondados e firmes. Essa é a outra metade do segredo. As articulações dos dedos devem ser firmes, especialmente a terceira articulação. É lógico que não pode haver força, nenhum brilho quando essa junta está oscilando e oscilando.

“Eu ensino a posição da mão arqueada e, para crianças e iniciantes, a ação decidida dos dedos; os dedos devem ser levantados, no início, embora não muito altos. Alguns professores podem não ensinar ação com os dedos, porque dizem que os artistas não os usam. Mas o artista, se questionado, diria que ele teve que aprender a mexer com os dedos no começo. Existem tantos estágios em tocar piano. O iniciante deve levantar os dedos para adquirir o desenvolvimento dos dedos e um toque bom e claro. No estágio intermediário, ele garantiu controle de dedo suficiente para tocar a mesma passagem com menos ação e ainda executá-la com clareza suficiente; enquanto no estágio mais acabado a passagem pode ser tocada com quase nenhum movimento perceptível, assim os dedos respondem completamente a todos os requisitos mentais.

“Às vezes, procuram-me alunos que não conhecem escalas, embora estejam tocando composições difíceis. Insisto em um conhecimento profundo de escalas e arpejos, e um estudo sério de Bach. Uso quase tudo que Bach escreveu para piano; as invenções de duas e três partes, suítes francesas e inglesas, clavicórdio bem temperado e o órgão Prelúdios e fugas, arranjados por Liszt. ”

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: