Adrian Boult (1889-1983)

Adrian Boult (1889-1983) e Arnold Josef Rose (1863-1946).

• Profissão: Maestro
• Residências: Londres
• Relação com Mahler: 
• Correspondência com Mahler: 
• Nascido em: 08/04/1889 Chester, Inglaterra
• Casado: 1933 Ann
• Retirado: 1981
• Morreu: 22-02-1983 em uma casa de repouso em Kent, Inglaterra. Com 93 anos.
• Enterrado: Quando Boult morreu, não houve funeral, pois ele havia testado seu corpo para a ciência. Mas um concerto memorial foi dado pela Orquestra Sinfônica da BBC e em 1984 uma pedra memorial foi colocada na Abadia de Westminster perto dos túmulos de Henry Purcell, Handel e Vaughan Williams. 

Sir Adrian Cedric Boult era um maestro inglês. Criado em uma próspera família mercantil, ele seguiu os estudos musicais na Inglaterra e em Leipzig, Alemanha, com trabalho inicial como regente em Londres para a Royal Opera House e para a companhia de balé de Sergei Diaghilev. Seu primeiro cargo de destaque foi o de regente da Orquestra da Cidade de Birmingham em 1924. Quando a British Broadcasting Corporation o nomeou diretor de música em 1930, ele estabeleceu a Orquestra Sinfônica da BBC e se tornou seu regente principal. A orquestra estabeleceu padrões de excelência que foram rivalizados na Grã-Bretanha apenas pela London Philharmonic Orchestra (LPO), fundada dois anos depois.

Forçado a deixar a BBC em 1950 ao atingir a idade de aposentadoria, Boult assumiu a direção-chefe da LPO. A orquestra declinou desde o auge da década de 1930, mas sob sua orientação sua sorte foi revivida. Ele se aposentou como seu maestro-chefe em 1957, e mais tarde aceitou o cargo de presidente. Embora na última parte de sua carreira ele tenha trabalhado com outras orquestras, incluindo a London Symphony Orchestra, a Philharmonia Orchestra, a Royal Philharmonic Orchestra e sua antiga orquestra, a BBC Symphony, era a LPO com a qual ele estava principalmente associado, regendo em shows e gravações até 1978, no que foi amplamente chamado de “Indian Summer”.

Boult era conhecido por defender a música britânica. Ele fez a primeira apresentação de Os Planetas, de seu amigo Gustav Holst, e apresentou novos trabalhos de, entre outros, Elgar, Bliss, Britten, Delius, Tippett, Vaughan Williams e Walton. Em seus anos na BBC, ele apresentou obras de compositores estrangeiros, incluindo Bartók, Berg, Stravinsky, Schoenberg e Webern. Um homem modesto que não gostava dos holofotes, Boult se sentia tão confortável no estúdio de gravação quanto na plataforma do show, fazendo gravações ao longo de sua carreira. De meados da década de 1960 até sua aposentadoria, após suas últimas sessões em 1978, ele gravou extensivamente para a EMI. Assim como uma série de gravações que permaneceram no catálogo por três ou quatro décadas, o legado de Boult inclui sua influência em regentes proeminentes de gerações posteriores, incluindo Colin Davis e Vernon Handley.

Vida pregressa

Boult nasceu em Chester, Cheshire, no noroeste da Inglaterra, segundo filho e único filho de Cedric Randal Boult (1853-1950), e sua esposa Katharine Florence nascida Barman (d. 1927). Cedric Boult era um juiz de paz e um empresário de sucesso ligado à navegação de Liverpool e ao comércio de petróleo; Cedric e sua família tinham “uma visão liberal unitarista sobre os assuntos públicos”, com uma história de filantropia. Quando Boult tinha dois anos, a família mudou-se para Blundellsands, onde ele teve uma educação musical. Desde muito jovem assistiu a concertos em Liverpool, conduzidos principalmente por Hans Richter. Ele foi educado na Westminster School em Londres, onde em seu tempo livre assistia a concertos regidos por, entre outros, Sir Henry Wood, Claude Debussy, Arthur Nikisch, Fritz Steinbach e Richard Strauss. Seu biógrafo, Michael Kennedy, escreve: “Poucos alunos podem ter assistido a tantas apresentações de grandes artistas quanto Boult ouviu entre 1901 e outubro de 1908, quando foi para Christ Church, Oxford.” Ainda na escola, Boult conheceu o compositor Edward Elgar através de Frank Schuster, amigo da família.

Na Christ Church College em Oxford, onde estudou de 1908 a 1912, Boult estudou história, mas depois mudou para a música, na qual seu mentor foi o acadêmico musical e regente Hugh Allen. Entre os amigos musicais que fez em Oxford estava Ralph Vaughan Williams, que se tornou um amigo para toda a vida. Em 1909, Boult apresentou um artigo para um grupo musical de Oxford, a Oriana Society, intitulado Some Notes on Performance, no qual ele estabeleceu três preceitos para uma performance ideal: observância dos desejos do compositor, clareza através da ênfase no equilíbrio e estrutura, e o efeito da música feita sem esforço aparente. Esses princípios orientadores duraram ao longo de sua carreira. Ele foi presidente do University Musical Club no ano de 1910, mas seus interesses não se limitaram inteiramente à música: ele era um remador afiado, afagando seu barco da faculdade em Henley, e durante toda a sua vida ele permaneceu membro do Leander Club.

Boult formou-se em 1912, com um diploma básico “aprovado”. Ele continuou sua educação musical no Conservatório de Leipzig em 1912-1913. O músico Hans Sitt estava encarregado da aula de regência, mas a principal influência de Boult foi Nikisch. Mais tarde, ele lembrou: “Eu fui para todos os seus (Artur Nikisch (1855-1922)) ensaios e concertos no Gewandhaus. … Tinha uma técnica de batuta espantosa e um grande domínio da orquestra: tudo era indicado com absoluta precisão. Mas havia outros que eram melhores intérpretes. ”Boult admirava Nikisch“ não tanto por sua habilidade musical, mas por seu incrível poder de dizer o que queria com um pouco de madeira. Ele falava muito pouco ”. Esse estilo estava de acordo com a opinião de Boult de que “todos os maestros deveriam estar vestidos com um Tarnhelm invisível que possibilitasse desfrutar da música sem ver nenhuma das travessuras que aconteciam”. Ele cantou em festivais corais e no Festival de Leeds de 1913, onde assistiu Nikisch reger. Lá ele conheceu George Butterworth e outros compositores britânicos. Mais tarde naquele ano, Boult juntou-se à equipe musical da Royal Opera House, Covent Garden, onde seu trabalho mais importante foi assistir a primeira produção britânica de Parsifal de Wagner, e fazer “biscates com dicas de iluminação” enquanto Nikisch conduzia o ciclo do anel.

Primeiro trabalho de condução

Boult fez sua estreia como regente profissional em 27 de fevereiro de 1914 no West Kirby Public Hall, com membros da Orquestra Filarmônica de Liverpool. O seu programa incluiu obras orquestrais de Bach, Butterworth, Mozart, Schumann, Wagner e Hugo Wolf, intercaladas com árias de Mozart e Verdi cantadas por Agnes Nicholls. Boult foi declarado clinicamente impróprio para o serviço ativo durante a Primeira Guerra Mundial e, até 1916, serviu como oficial ordenado em uma unidade de reserva. Ele foi recrutado pelo War Office como tradutor (falava bem francês, alemão e italiano). Nas horas vagas organizava e dirigia concertos, alguns deles subsidiados pelo pai, com o objetivo de dar trabalho aos instrumentistas de orquestra e levar a música a um público mais vasto.

Pouco antes do armistício, Gustav Holst irrompeu em meu escritório: “Adrian, o YMCA está me enviando para Salonika em breve e Balfour Gardiner, abençoado seja, me deu um presente de despedida que consiste no Queen's Hall, cheio da Queen's Hall Orchestra durante toda a manhã de domingo. Então, vamos fazer Os Planetas, e você tem que conduzir. ”

Em 1918, Boult regeu a Orquestra Sinfônica de Londres em uma série de concertos que incluíram importantes obras britânicas recentes. Entre eles estava a estreia de uma versão revisada de A London Symphony de Vaughan Williams, uma performance que foi “bastante estragada por um ataque do Zeppelin”. Sua estreia mais conhecida desse período foi The Planets, de Holst. Boult conduziu a primeira apresentação em 29 de setembro de 1918 para um público convidado de cerca de 250. Holst escreveu mais tarde em sua cópia da partitura: “Esta cópia é propriedade de Adrian Boult, que fez os planetas brilharem em público e, assim, ganhou a gratidão de Gustav Holst. ”

Elgar foi outro compositor que teve motivos para ser grato a Boult. Sua segunda sinfonia, desde sua estreia nove anos antes, recebeu poucas apresentações. Quando Boult a regeu no Queen's Hall em março de 1920, sob “grandes aplausos” e “entusiasmo frenético”, o compositor escreveu-lhe: “Com os sons ressoando em meus ouvidos, envio uma palavra de agradecimento por sua esplêndida regência do Sym. … Sinto que minha reputação no futuro está segura em suas mãos. ” O amigo e biógrafo de Elgar, o violinista WH Reed, escreveu que a execução de Boult da obra negligenciada de Elgar trouxe “a grandeza e a nobreza da obra” para uma atenção pública mais ampla.

Adrian Boult (1889-1983).

Boult teve uma grande variedade de empregos como regente nos anos que se seguiram à guerra. Em 1919 ele sucedeu Ernest Ansermet como diretor musical da companhia de balé de Sergei Diaghilev. Embora Ansermet tenha dado a Boult toda a ajuda que pôde em seus preparativos, havia quatorze balés no repertório da companhia - nenhum dos quais Boult conhecia. Em apenas um curto período, Boult foi obrigado a dominar partituras como Petrushka, The Firebird, Scheherazade, La Boutique fantasque e The Good-Humored Ladies. Em junho de 1921, Boult regeu para Theodore Komisarjevsky e Vladimir Rosing a semana experimental da Opera Intime no Eolian Hall de Londres. Ele também assumiu um cargo acadêmico. Quando Hugh Allen sucedeu a Sir Hubert Parry como diretor do Royal College of Music, ele convidou Boult para iniciar uma aula de regência nos moldes de Leipzig - a primeira classe desse tipo na Inglaterra. Boult ministrou as aulas de 1919 a 1930. Em 1921 recebeu o título de Doutor em Música.

Birmingham

Em 1923, Boult dirigiu a primeira temporada dos concertos de Robert Mayer para crianças, mas sua participação na temporada seguinte foi impedida por sua nomeação em 1924 como regente da Birmingham Festival Choral Society. Isso o levou a se tornar diretor musical da Orquestra da Cidade de Birmingham, onde permaneceu no cargo por seis anos, atraindo a atenção generalizada com seus programas de aventura.

A vantagem do posto de Birmingham era que, pela primeira vez na vida, Boult tinha sua própria orquestra e controle exclusivo da programação; a única vez em sua vida, ele disse mais tarde, em que isso aconteceu. As desvantagens eram que a orquestra não era adequadamente financiada, os locais disponíveis (incluindo a Câmara Municipal) eram insatisfatórios, o crítico musical do Birmingham Post, AJ Symons, era uma pessoa constante espinho no lado de Boult, e o público local de shows tinha gostos conservadores. Apesar desse conservadorismo, Boult programou tantas músicas inovadoras quanto práticas, incluindo obras de Gustav Mahler (1860-1911), Stravinsky e Bruckner. Tais desvios do repertório esperado pelos frequentadores regulares dos concertos deprimiram as arrecadações de bilheteria, exigindo subsídios de benfeitores privados, incluindo a família de Boult.

Enquanto esteve em Birmingham, Boult teve a oportunidade de reger várias óperas, principalmente com a British National Opera Company, para a qual regeu Die Walküre e Otello. Ele também regeu uma grande variedade de óperas de compositores como Purcell, Mozart e Vaughan Williams. Em 1928, ele sucedeu Vaughan Williams como regente do Coro de Bach em Londres, cargo que ocupou até 1931.

Orquestra Sinfônica da BBC

As visitas a Londres pela Hallé Orchestra e particularmente a Berlin Philharmonic sob Wilhelm Furtwängler em 1929, destacaram os padrões relativamente pobres das orquestras londrinas. Sir Thomas Beecham e o diretor-geral da BBC Sir John Reith estavam ansiosos para estabelecer uma orquestra sinfônica de primeira classe e concordaram em princípio em fazê-lo em conjunto. Apenas um pequeno número de participantes importantes foi recrutado antes do fracasso das negociações. Beecham retirou-se e, com Malcolm Sargent, logo estabeleceu a rival Orquestra Filarmônica de Londres.

Em 1930, Boult retornou a Londres para suceder Percy Pitt como diretor de música na BBC. Ao assumir o cargo, Boult e seu departamento recrutaram músicos suficientes para trazer o complemento da nova Orquestra Sinfônica da BBC para 114. Um número substancial desses músicos se apresentou nos Concertos Promenade de 1930 sob o comando de Sir Henry Wood, e toda a Orquestra Sinfônica da BBC deu seu primeiro concerto em 22 de outubro de 1930, conduzido por Boult no Queen's Hall. O programa consistia em músicas de Wagner, Brahms, Saint-Saëns e Ravel. Dos 21 programas da primeira temporada da orquestra, Boult regeu nove e Wood cinco.

As críticas da nova orquestra foram entusiásticas. O Times escreveu sobre seu “virtuosismo” e sobre a “soberba” regência de Boult. The Musical Times comentou: “O alarido da BBC de que pretendia formar uma orquestra de primeira classe não foi ocioso” e falou de “alegria” com a apresentação. O Observer chamou a execução de "totalmente magnífica" e disse que Boult "merece um instrumento deste excelente calibre para trabalhar, e a orquestra merece um maestro com sua eficiência e discernimento". Após os concertos iniciais, Reith foi informado por seus conselheiros que a orquestra havia tocado melhor para Boult do que qualquer outra pessoa. Reith perguntou-lhe se ele desejava assumir o cargo de regente principal e, em caso afirmativo, se ele renunciaria ao cargo de diretor musical ou ocuparia os dois cargos simultaneamente. Boult optou por este último. Mais tarde, ele disse que essa foi uma decisão precipitada e que ele não poderia ter sustentado os dois papéis ao mesmo tempo sem os esforços de sua equipe no departamento de música, que incluía Edward Clark, Julian Herbage e Kenneth Wright.

Durante a década de 1930, a Orquestra Sinfônica da BBC tornou-se conhecida por seu alto padrão de tocar e pelas performances capazes de Boult de música nova e desconhecida. Como Henry Wood antes dele, Boult considerava seu dever dar as melhores performances possíveis de uma ampla gama de compositores, incluindo aqueles cujas obras não eram pessoalmente compatíveis com ele. Seu biógrafo, Michael Kennedy, escreveu que havia uma lista muito curta de compositores cujas obras Boult se recusou a reger, “mas seria difícil deduzir quem eram”. O trabalho pioneiro de Boult com a BBC incluiu uma apresentação inicial de Variações de Schoenberg, op. 31, estreias britânicas, incluindo a ópera Wozzeck de Alban Berg e Three Movements from the Lyric Suite, e estreias mundiais, incluindo a Sinfonia No. 4 em Fá menor de Vaughan Williams e o Concerto para Dois Pianos e Orquestra de Bartók. Ele apresentou Gustav Mahler (1860-1911) Sinfonia nº 9 para Londres em 1934 e o Concerto para Orquestra de Bartók em 1946. Boult convidou Anton Webern para conduzir oito concertos da BBC entre 1931 e 1936.

A excelência da orquestra de Boult atraiu os principais maestros internacionais. Em sua segunda temporada, maestros convidados incluíram Ricardo Strauss (1864-1949), Félix von Weingartner (1863-1942) e Walter de Bruno (1876-1962), seguido, em temporadas posteriores, por Serge Koussevitzky, Beecham e Willem Mengelberg (1871-1951), Arturo Toscanini (1867-1957), amplamente considerado na época como o principal maestro do mundo, conduziu a orquestra da BBC em 1935 e disse que foi a melhor que ele já dirigiu. Ele voltou a reger a orquestra em 1937, 1938 e 1939.

Durante este período, Boult aceitou alguns maestros convidados internacionais, aparecendo com as orquestras da Filarmônica de Viena, Boston Symphony e New York Philharmonic. Em 1936 e 1937 dirigiu digressões europeias com a Orquestra Sinfónica da BBC, dando concertos em Bruxelas, Paris, Zurique, Budapeste e Viena, onde foram especialmente bem recebidos. Durante seus anos na BBC, Boult não perdeu totalmente o contato com o mundo da ópera e suas apresentações de Die Walküre em Covent Garden em 1931 e Fidelio no Sadler's Wells Theatre em 1930 foram consideradas excelentes.

Por muitos anos, Boult foi amigo íntimo do tenor Steuart Wilson e de sua esposa Ann, nascida Bowles. Quando, no final da década de 1920, Wilson começou a maltratar a esposa, Boult ficou do lado dela. Ela se divorciou de Wilson em 1931. Em 1933, Boult surpreendeu aqueles que conheciam sua notória timidez com as mulheres ao se casar com ela e se tornar um padrasto muito querido de seus quatro filhos; o casamento durou o resto de sua vida. A inimizade que provocou em Wilson teve repercussões na carreira posterior de Boult. O estigma associado ao divórcio na Grã-Bretanha na década de 1930 afetou a carreira de Wilson, mas não a de Boult: Wilson foi proibido de se apresentar em catedrais inglesas no Festival dos Três Coros, mas Boult foi convidado para reger a orquestra na Abadia de Westminster para a coroação de George VI em 1937.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a BBC Symphony Orchestra foi evacuada primeiro para Bristol, onde sofreu um bombardeio, e depois para Bedford. Boult se esforçou para manter os padrões e o moral enquanto perdia jogadores importantes. Entre 1939 e o fim da guerra, quarenta jogadores partiram para o serviço ativo ou outras atividades. Em 1942, Boult renunciou ao cargo de diretor musical da BBC, enquanto permanecia o maestro chefe da Orquestra Sinfônica da BBC. Essa mudança, feita como um favor ao compositor Arthur Bliss para lhe fornecer um emprego de tempo de guerra adequado, mais tarde veio a ser a ruína de Boult na BBC. Enquanto isso, ele gravou a Segunda Sinfonia de Elgar, Os Planetas de Holst e Job, A Masque for Dancing de Vaughan Williams. No final da guerra, Boult “encontrou uma mudança de atitude em relação à orquestra nos escalões superiores da BBC”. Reith não era mais o diretor-geral e, sem seu apoio, Boult teve que lutar muito para restaurar a orquestra à glória do pré-guerra.

Em 29 de setembro de 1946, Boult conduziu a nova Abertura do Festival de Britten, para inaugurar o Terceiro Programa da BBC. Para este canal cultural inovador, Boult se preocupou em empreendimentos pioneiros, incluindo a estreia britânica de Gustav Mahler (1860-1911)'s Symphony No. 3. The Times disse mais tarde sobre este período, “O Terceiro Programa não poderia ter tido o escopo que o tornou mundialmente famoso musicalmente sem Boult.” Mesmo assim, os dias de Boult na BBC estavam contados. Quando foi nomeado em 1930, Reith havia prometido informalmente que ficaria isento da regra da BBC de que os funcionários deveriam se aposentar aos 60 anos. No entanto, Reith havia deixado a BBC em 1938 e sua promessa não pesava em nada com seus sucessores. Em 1948, Steuart Wilson foi nomeado chefe de música da BBC, cargo anteriormente ocupado por Boult e Bliss. Ele deixou claro desde o início de sua nomeação que pretendia que Boult fosse substituído como regente-chefe e usou sua autoridade para insistir na aposentadoria forçada de Boult. O diretor-geral da BBC na época, Sir William Haley, desconhecia a animosidade de Wilson contra Boult e mais tarde reconheceu, em um tributo transmitido a Boult, que "havia ouvido conselhos mal-julgados ao aposentá-lo". Na época de sua aposentadoria em 1950, Boult tinha feito 1,536 transmissões.

Uma gravação pioneira de Gustav Mahler (1860-1911)A Sinfonia nº 3 de Mahler é gravada ao vivo em 1947.

Filarmônica de Londres

Depois que ficou claro que Boult teria que deixar a BBC, Thomas Russell, o diretor administrativo da Orquestra Filarmônica de Londres (LPO), ofereceu-lhe o cargo de regente principal da LPO em sucessão a Eduard van Beinum (1900-1959). Na década de 1930, a LPO floresceu, mas desde a partida de Beecham em 1940, ela lutou para sobreviver. Boult era bem conhecido da orquestra, tendo estado entre os músicos que a ajudaram em 1940. Assumiu como regente-chefe da LPO em junho de 1950, logo após deixar a BBC, e se dedicou à reconstrução. Nos primeiros anos de sua regência, as finanças da LPO eram perigosas e Boult subsidiou a orquestra com seus próprios recursos por algum tempo. A necessidade de ganhar dinheiro obrigou a orquestra a fazer muito mais concertos do que seus rivais. Na temporada 1949-1950, a LPO deu 248 concertos, comparados com 55 da BBC Symphony Orchestra, 103 da London Symphony Orchestra e 32 cada pela Philharmonia e Royal Philharmonic Orchestra.

Embora tenha trabalhado extensivamente em estúdio para a BBC, Boult havia, até então, gravado apenas uma parte de seu grande repertório para gramofone. Com o LPO, ele começou uma série de gravações comerciais que continuaram em um ritmo variável pelo resto de sua vida profissional. Suas primeiras gravações juntos foram Falstaff de Elgar, Gustav Mahler (1860-1911)'s Lieder eines fahrenden Gesellen com o mezzo Blanche Thebom, e a Primeira Sinfonia de Beethoven. O trabalho da nova equipe foi saudado com aprovação pelos revisores. Sobre o Elgar, o Gramophone escreveu: “Não ouvi nenhuma abordagem de outro maestro (a performance de Boult). … Sua orquestra recém-adotada responde admiravelmente ”. No The Manchester Guardian, Neville Cardus escreveu: “Ninguém é mais capaz do que Sir Adrian Boult de expor o conteúdo sutilmente misturado desta obra-prima”.

Em janeiro de 1951, Boult e o LPO fizeram uma turnê pela Alemanha, descrita por Kennedy como “cansativa”, com 12 shows em 12 dias consecutivos. As sinfonias que tocaram foram a Sétima de Beethoven, a Londres de Haydn, No 104, a Primeira de Brahms, a Quarta de Schumann e o Grande Dó Maior de Schubert. As outras obras foram Introdução e Allegro de Elgar, a música de balé The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss e Firebird de Stravinsky.

Em 1952, a LPO negociou um contrato de cinco anos com a Decca Records, que foi extraordinariamente gratificante para a orquestra, dando a ela uma comissão de 10 por cento na maioria das vendas. Além disso, Boult sempre contribuiu com sua parte nas taxas de gravação para os fundos da orquestra. No mesmo ano, a LPO sobreviveu a uma crise quando Russell foi demitido do cargo de diretor administrativo. Ele era um membro declarado do Partido Comunista; quando a guerra fria começou, alguns membros influentes da LPO sentiram que as afiliações políticas privadas de Russell comprometiam a orquestra e pressionaram por sua demissão. Boult, como o regente-chefe da orquestra, defendeu Russell, mas quando as coisas chegaram a um ponto crítico, Boult deixou de protegê-lo. Privado desse apoio crucial, Russell foi forçado a sair. Kennedy especula que a mudança de opinião de Boult foi devido a uma crescente convicção de que a orquestra estaria “seriamente comprometida financeiramente” se Russell permanecesse no cargo. Um escritor posterior, Richard Witts, sugere que Boult sacrificou Russell porque acreditava que isso aumentaria as chances da LPO de ser nomeada orquestra residente no Royal Festival Hall.

Adrian Boult (1889-1983).

Em 1953, Boult mais uma vez assumiu o comando da música orquestral em uma coroação, regendo um conjunto formado por orquestras do Reino Unido na coroação de Elizabeth II. Durante os procedimentos, ele conduziu as primeiras apresentações de Bliss's Processional e Walton's March Orb and Scepter. No mesmo ano, ele voltou ao Proms após uma ausência de três anos, regendo o LPO. As notícias foram mistas: o Times achou uma sinfonia de Brahms “bastante incolor, imprecisa e pouco inspiradora”, mas elogiou Boult e a performance da orquestra de Os Planetas. No mesmo ano, a orquestra comemorou seu 21º aniversário, dando uma série de concertos no Festival Hall e no Royal Albert Hall, nos quais Boult foi acompanhado por maestros convidados, incluindo Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind e Vaughan Williams.

Em 1956, Boult e a LPO visitaram a Rússia. Boult não queria fazer a excursão porque voar machucava seus ouvidos e longas viagens por terra machucavam suas costas. As autoridades soviéticas ameaçaram cancelar a viagem se ele não liderasse, e ele se sentiu obrigado a ir. A LPO deu nove concertos em Moscou e quatro em Leningrado. Os maestros assistentes de Boult foram Anatole Fistoulari e George Hurst. Os quatro programas de Boult em Moscou incluíam a Quarta e Quinta Sinfonias de Vaughan Williams, Os Planetas de Holst, o Concerto para Violino de Walton (com Alfredo Campoli como solista) e a Sinfonia em Dó Maior de Schubert. Enquanto em Moscou, Boult e sua esposa visitaram a Ópera Bolshoi e foram convidados na festa de 50 anos do compositor Dmitri Shostakovich.

Após a viagem à Rússia, Boult disse à LPO que desejava deixar o cargo de regente principal. Ele continuou a ser o regente principal da orquestra até que seu sucessor William Steinberg assumiu o cargo em 1959. Após a repentina renúncia de Andrzej Panufnik da Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham (CBSO), Boult voltou como regente principal do CBSO em 1959- 60 temporadas. Esse foi seu último regente-chefe, embora tenha permanecido intimamente associado à LPO como seu presidente e maestro convidado até sua aposentadoria.

Anos depois

Depois de deixar o cargo de regente-chefe da LPO, Boult foi, por alguns anos, menos procurado no estúdio de gravação e na sala de concertos. Mesmo assim, foi convidado a reger em Viena, Amsterdã e Boston. Em 1964 não fez gravações, mas em 1965 começou uma associação com a Lyrita Records, uma editora independente especializada em música britânica. No mesmo ano, ele voltou a gravar para a EMI após uma pausa de seis anos. As comemorações de seu octogésimo aniversário em 1969 também aumentaram seu perfil no mundo musical. Após a morte de seu colega Sir John Barbirolli em 1970, Boult foi visto como “o único sobrevivente de uma grande geração” e um elo vivo com Elgar, Vaughan Williams e Holst. Nas palavras do The Guardian, “foi quando ele chegou aos seus setenta anos que se desenvolveu o período final e mais glorioso de sua carreira”. Ele deixou de aceitar convites do exterior, mas conduziu nas principais cidades britânicas, bem como no Festival e Albert Halls e iniciou o que é freqüentemente chamado de seu “Verão Indiano” na sala de concertos e estúdio de gravação. Ele participou do filme The Point of the Stick, de 1971, no qual ilustrou sua técnica de regência com exemplos musicais.

Em uma sessão de gravação extra em agosto de 1970, Boult gravou a Terceira Sinfonia de Brahms. Isso foi bem recebido e resultou em uma série de gravações de Brahms, Wagner, Schubert, Mozart e Beethoven. Seu repertório em geral era muito mais amplo do que sua discografia poderia sugerir. Foi uma decepção para ele que raramente era convidado para reger na ópera, e ele aproveitou a oportunidade para gravar trechos extensos das óperas de Wagner dos anos 1970. Tendo regido vários balés em Covent Garden durante os anos 1970, Boult fez sua última apresentação pública conduzindo o balé de Elgar The Sanguine Fan para o London Festival Ballet no London Coliseum em 24 de junho de 1978. Seu último disco, concluído em dezembro de 1978, foi de música de Hubert Parry.