Richard Wagner (1813-1883).

  • Profissão: Poeta, escritor, maestro, compositor.
  • Residências: Leipzig, Dresden, Venice, Vienna, Paris, Bayreuth
  • Relação com Mahler: Inspiração. Gustav Mahler viu Wagner reger uma vez. Foi em 02/03/1876 em uma apresentação de Lohengrin no Ópera estatal de Viena. Noivado final de condução de Wagner em Viena. Mahler viu Wagner no guarda-roupa, mas como jovem estudante (16 anos) e admirador não teve coragem de falar com ele. Foi a segunda vez que Wagner regeu seu Lohengrin. 
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 22-05-1813 em Leipzig, Alemanha.
  • Morreu: 13-02-1883 Veneza, Itália.
  • enterrado: Villa Wahnfried, Bayreuth, Alemanha.
  • Seus filhos estão enterrados no Cemitério da cidade, Bayreuth, Alemanha.

Mais

Wilhelm Richard Wagner foi um compositor alemão, diretor de teatro, polemista e maestro que é principalmente conhecido por suas óperas (ou, como algumas de suas obras posteriores foram conhecidas, “dramas musicais”). Ao contrário da maioria dos compositores de ópera, Wagner escreveu o libreto e a música para cada uma de suas obras no palco. Estabelecendo inicialmente sua reputação como compositor de obras na veia romântica de Weber e Meyerbeer, Wagner revolucionou a ópera por meio de seu conceito de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), pelo qual procurou sintetizar o poético, o visual, o musical e o dramático artes, com música subsidiária ao drama, e que foi anunciada em uma série de ensaios entre 1849 e 1852. Wagner realizou essas idéias mais plenamente na primeira metade do ciclo de quatro óperas Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelung).

Suas composições, particularmente aquelas de seu período posterior, são notáveis ​​por suas complexas texturas, ricas harmonias e orquestração, e o uso elaborado de leitmotifs - frases musicais associadas a personagens individuais, lugares, ideias ou elementos da trama. Seus avanços na linguagem musical, como o cromatismo extremo e os centros tonais que mudam rapidamente, influenciaram muito o desenvolvimento da música clássica. Seu Tristan und Isolde é algumas vezes descrito como o marco do início da música moderna.

Wagner construiu sua própria casa de ópera, o Bayreuth Festspielhaus, que incorporou muitos recursos de design inovadores. Foi aqui que o Ring e o Parsifal tiveram as suas estreias e onde as suas obras de palco mais importantes continuam a ser apresentadas num festival anual dirigido pelos seus descendentes. Seus pensamentos sobre as contribuições relativas da música e do drama na ópera mudariam novamente, e ele reintroduziu algumas formas tradicionais em suas últimas obras teatrais, incluindo Die Meistersinger von Nürnberg (The Mastersingers of Nuremberg).

Até seus últimos anos, a vida de Wagner foi caracterizada por exílio político, casos de amor turbulentos, pobreza e repetidas fugas de seus credores. Seus polêmicos escritos sobre música, drama e política atraíram muitos comentários nas últimas décadas, especialmente onde expressam sentimentos anti-semitas. O efeito de suas idéias pode ser rastreado em muitas artes ao longo do século 20; sua influência se espalhou para além da composição na regência, filosofia, literatura, artes visuais e teatro.

Richard Wagner nasceu em Leipzig, no nº 3, o Brühl (A Casa dos Leões Vermelhos e Brancos), no bairro judeu. Ele era, no entanto, de etnia alemã, nono filho de Carl Friedrich Wagner, que era escrivão do serviço policial de Leipzig, e sua esposa, Johanna Rosine (nascida Paetz), filha do pai de um padeiro Wagner, Carl morreu de tifo seis meses depois O nascimento de Richard, após o qual Johanna começou a viver com o amigo de Carl, o ator e dramaturgo Ludwig Geyer. Em agosto de 1814, Johanna e Geyer provavelmente se casaram - embora nenhuma documentação disso tenha sido encontrada nos registros da igreja de Leipzig. Ela e sua família se mudaram para a residência de Geyer em Dresden. Até os quatorze anos, Wagner era conhecido como Wilhelm Richard Geyer. Ele quase certamente pensava que Geyer era seu pai biológico.

Richard Wagner (1813-1883).

Por Franz von Lenbach.

O amor de Geyer pelo teatro passou a ser compartilhado por seu enteado, e Wagner participou de suas apresentações. Em sua autobiografia Mein Leben, Wagner lembrou uma vez interpretando o papel de um anjo. No final de 1820, Wagner foi matriculado na escola do pastor Wetzel em Possendorf, perto de Dresden, onde recebeu algumas aulas de piano de seu professor de latim. Ele lutou para tocar uma escala adequada no teclado e preferiu tocar aberturas de teatro de ouvido. Após a morte de Geyer em 1821, Richard foi enviado para o Kreuzschule, o internato do Dresdner Kreuzchor, às custas do irmão de Geyer. Aos nove anos, ele ficou extremamente impressionado com os elementos góticos da ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber, que viu Weber reger.

Nesse período, Wagner nutria ambições como dramaturgo. Seu primeiro esforço criativo, listado no Wagner-Werk-Verzeichnis (a lista padrão das obras de Wagner) como WWV 1, foi uma tragédia chamada Leubald. Iniciado na escola em 1826, foi fortemente influenciado por Shakespeare e Goethe. Wagner estava determinado a musicá-lo e persuadiu sua família a permitir-lhe aulas de música.

Em 1827, a família havia retornado a Leipzig. As primeiras lições de Wagner sobre harmonia foram tomadas durante 1828-31 com Christian Gottlieb Müller. Em janeiro de 1828 ele ouviu pela primeira vez a 7ª Sinfonia de Beethoven e, em seguida, em março, a 9ª Sinfonia do mesmo compositor (ambas no Gewandhaus). Beethoven se tornou uma grande inspiração e Wagner escreveu uma transcrição para piano da 9ª sinfonia. Ele também ficou muito impressionado com a execução do Réquiem de Mozart. As primeiras sonatas para piano de Wagner e suas primeiras tentativas de aberturas orquestrais datam desse período.

Em 1829, ele viu uma atuação da soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient, e ela se tornou seu ideal de fusão de drama e música na ópera. Em Mein Leben, Wagner escreveu “Quando olho para trás em toda a minha vida, não encontro nenhum evento para colocar ao lado disso na impressão que produziu em mim”, e afirmou que a “performance profundamente humana e extática deste artista incomparável” acendeu nele um "fogo quase demoníaco".

Em 1831, Wagner matriculou-se na Universidade de Leipzig, onde se tornou membro da fraternidade de estudantes saxões. Ele também teve aulas de composição com o Thomaskantor Theodor Weinlig. Weinlig ficou tão impressionado com a habilidade musical de Wagner que recusou qualquer pagamento por suas aulas. Ele providenciou para que a Sonata para piano em si bemol maior de seu aluno (que foi consequentemente dedicada a ele) fosse publicada como Op de Wagner. 1. Um ano depois, Wagner compôs sua Sinfonia em dó maior, uma obra beethovenesca executada em Praga em 1832 e no Leipzig Gewandhaus em 1833. Ele então começou a trabalhar em uma ópera, Die Hochzeit (O casamento), que nunca concluiu .

Início de carreira (1833-1842)

A cabeça e a parte superior do torso de uma jovem branca com cabelos escuros penteados em um estilo elaborado. Ela usa um chapeuzinho, uma capa e um vestido que expõe seus ombros e brincos de pérola. Em sua mão esquerda, que segura a ponta da capa, dois anéis são visíveis.

Em 1833, o irmão de Wagner, Albert, conseguiu obter para ele o cargo de mestre de coro do teatro em Würzburg. No mesmo ano, aos 20 anos, Wagner compôs sua primeira ópera completa, Die Feen (The Fairies). Essa obra, que imitava o estilo de Weber, ficou sem produção até meio século depois, quando foi estreada em Munique, logo após a morte do compositor em 1883.

Tendo retornado a Leipzig em 1834, Wagner teve uma breve nomeação como diretor musical na ópera de Magdeburg, durante a qual escreveu Das Liebesverbot (A proibição do amor), baseado na Medida por Medida de Shakespeare. Isso foi encenado em Magdeburg em 1836, mas encerrado antes da segunda apresentação; isso, junto com o colapso financeiro da companhia de teatro que o empregava, deixou o compositor com sérios problemas de dinheiro. Wagner havia se apaixonado por uma das protagonistas de Magdeburg, a atriz Christine Wilhelmine “Minna” Planer. Após o desastre de Das Liebesverbot, ele a seguiu até Königsberg, onde ela o ajudou a conseguir um noivado no teatro.

Os dois se casaram na Igreja de Tragheim em 24 de novembro de 1836. Em maio de 1837, Minna trocou Wagner por outro homem; esta foi apenas a primeira débâcle de um casamento conturbado. Em junho de 1837, Wagner mudou-se para Riga (então no Império Russo), onde se tornou diretor musical da ópera local; tendo contratado para o teatro a irmã de Minna, Amalie (também cantora), ele retomou relações com Minna em 1838.

Em 1839, o casal tinha acumulado dívidas tão grandes que fugiram de Riga para evitar seus credores; dívidas atormentariam Wagner pela maior parte de sua vida. Inicialmente, eles tomaram uma passagem marítima tempestuosa para Londres, de onde Wagner se inspirou para Der fliegende Holländer (O Holandês Voador), com um enredo baseado em um esboço de Heinrich Heine. Os Wagners chegaram a Paris em setembro de 1839 e lá permaneceram até 1842. Richard ganhava muito pouco escrevendo artigos e arranjando óperas de outros compositores, em grande parte em nome da editora Schlesinger. Ele também completou durante sua estada sua terceira e quarta óperas Rienzi e Der fliegende Holländer.

Dresden (1842-1849)

Wagner completou Rienzi em 1840. Com o forte apoio de Giacomo Meyerbeer, foi aceito para ser apresentado no Dresden Court Theatre (Hofoper) no Reino da Saxônia e em 1842, Wagner mudou-se para Dresden. Seu alívio ao retornar à Alemanha foi registrado em seu “Esboço autobiográfico” de 1842, onde escreveu que, a caminho de Paris: “Pela primeira vez eu vi o Reno - com lágrimas quentes nos olhos, eu, pobre artista, jurei fidelidade eterna à minha pátria alemã. ” Rienzi foi encenado com considerável aclamação em 20 de outubro.

Wagner viveu em Dresden pelos seis anos seguintes, eventualmente sendo nomeado Maestro da Corte Real Saxônica. Nesse período, encenou Der fliegende Holländer (2 de janeiro de 1843) e Tannhäuser (19 de outubro de 1845), as duas primeiras de suas três óperas do período intermediário. Wagner também se misturou com círculos artísticos em Dresden, incluindo o compositor Ferdinand Hiller e o arquiteto Gottfried Semper.

O envolvimento de Wagner na política de esquerda encerrou abruptamente sua recepção em Dresden. Wagner era ativo entre os nacionalistas socialistas alemães lá, recebendo regularmente convidados como o maestro e editor radical August Röckel e o anarquista russo Mikhail Bakunin. Ele também foi influenciado pelas idéias de Pierre-Joseph Proudhon e Ludwig Feuerbach. O descontentamento generalizado atingiu o auge em 1849, quando estourou a malsucedida Revolta de maio em Dresden, na qual Wagner desempenhou um papel secundário de apoio. Mandados foram emitidos para a prisão dos revolucionários. Wagner teve de fugir, primeiro visitando Paris e depois se estabelecendo em Zurique.

No exílio: Suíça (1849-1858)

Wagner iria passar os próximos 1850 anos no exílio da Alemanha. Ele havia concluído Lohengrin, a última de suas óperas do período intermediário, antes do levante de Dresden, e agora escrevia desesperadamente para seu amigo Franz Liszt para que a encenasse em sua ausência. Liszt conduziu a estreia em Weimar em agosto de XNUMX.

No entanto, Wagner estava em apuros pessoais, isolado do mundo musical alemão e sem qualquer renda regular. Em 1850, Julie, a esposa de seu amigo Karl Ritter, começou a pagar-lhe uma pequena pensão que manteve até 1859. Com a ajuda de sua amiga Jessie Laussot, isso deveria ser aumentado para uma soma anual de 3000 Thalers por ano; mas esse plano foi abandonado quando Wagner começou um caso com a sra. Laussot. Wagner até planejou uma fuga com ela em 1852, o que seu marido evitou. Enquanto isso, a esposa de Wagner, Minna, que não gostava das óperas que escrevera depois de Rienzi, estava caindo em profunda depressão. Wagner foi vítima de problemas de saúde, de acordo com Ernest Newman “em grande parte uma questão de nervos à flor da pele”, o que tornou difícil para ele continuar a escrever.

A principal produção publicada de Wagner durante seus primeiros anos em Zurique foi um conjunto de ensaios. Em “The Artwork of the Future” (1849), ele descreveu uma visão da ópera como Gesamtkunstwerk (“obra de arte total”), na qual as várias artes, como música, canto, dança, poesia, artes visuais e encenação foram unificadas . “Judaism in Music” (1850) foi o primeiro dos escritos de Wagner a apresentar visões anti-semitas. Nessa polêmica, Wagner argumentou, frequentemente usando o abuso anti-semita tradicional, que os judeus não tinham conexão com o espírito alemão e, portanto, eram capazes apenas de produzir música superficial e artificial. Segundo ele, eles compuseram música para alcançar popularidade e, portanto, sucesso financeiro, em vez de criar verdadeiras obras de arte.

Em “Opera and Drama” (1851), Wagner descreveu a estética do drama que estava usando para criar as óperas do anel. Antes de deixar Dresden, Wagner traçou um cenário que acabou se tornando o ciclo de quatro óperas Der Ring des Nibelungen. Ele escreveu inicialmente o libreto para uma única ópera, Siegfrieds Tod (A morte de Siegfried), em 1848. Depois de chegar a Zurique, ele expandiu a história com a ópera Der junge Siegfried (O jovem Siegfried), que explorou os antecedentes do herói. Ele completou o texto do ciclo escrevendo os libretos para Die Walküre (A Valquíria) e Das Rheingold (O ouro do Reno) e revisando os outros libretos para concordar com seu novo conceito, completando-os em 1852.

O conceito de ópera expresso em “Ópera e Drama” e em outros ensaios renunciou efetivamente às óperas que ele havia escrito anteriormente, até e incluindo Lohengrin. Em parte na tentativa de explicar sua mudança de opinião, Wagner publicou em 1851 o autobiográfico “A Communication to My Friends”. Este continha seu primeiro anúncio público do que viria a ser o ciclo do Anel:

Nunca mais escreverei uma ópera. Como não desejo inventar um título arbitrário para minhas obras, vou chamá-las de Dramas ...

Proponho produzir meu mito em três dramas completos, precedidos por um longo Prelúdio (Vorspiel) ...

Em um Festival especialmente designado, proponho, em algum momento futuro, produzir esses três Dramas com seu Prelúdio, ao longo de três dias e uma noite anterior ...

Wagner começou a compor a música para Das Rheingold entre novembro de 1853 e setembro de 1854, seguindo imediatamente com Die Walküre (escrita entre junho de 1854 e março de 1856). Ele começou a trabalhar na terceira ópera Ring, que agora chamava simplesmente de Siegfried, provavelmente em setembro de 1856, mas em junho de 1857 ele havia concluído apenas os dois primeiros atos antes de decidir deixar o trabalho de lado para se concentrar em uma nova ideia: Tristão e Isolda , baseado na história de amor arturiana de Tristan e Iseult.

Richard Wagner (1813-1883), pontuação Siegfried Idyll (1870).

Um retrato de três quartos de uma jovem branca ao ar livre. Ela usa um xale sobre um vestido elaborado de mangas compridas que expõe seus ombros e tem um chapéu sobre os cabelos escuros repartidos no centro.

Uma fonte de inspiração para Tristão e Isolda foi a filosofia de Arthur Schopenhauer, notadamente seu O mundo como vontade e representação, ao qual Wagner fora apresentado em 1854 por seu amigo poeta Georg Herwegh. Mais tarde, Wagner chamou esse evento de o mais importante de sua vida. Suas circunstâncias pessoais certamente o tornaram uma conversão fácil para o que ele entendeu ser a filosofia de Schopenhauer, uma visão profundamente pessimista da condição humana. Ele permaneceu um adepto de Schopenhauer pelo resto de sua vida 

Uma das doutrinas de Schopenhauer era que a música desempenhava um papel supremo nas artes como uma expressão direta da essência do mundo, ou seja, a vontade cega e impulsiva. Essa doutrina contradizia a visão de Wagner, expressa em “Opera and Drama”, de que a música na ópera tinha que ser subserviente ao drama. Os estudiosos de Wagner argumentaram que a influência de Schopenhauer fez com que Wagner atribuísse um papel mais dominante à música em suas óperas posteriores, incluindo a última metade do ciclo do Anel, que ele ainda não havia composto. Aspectos da doutrina schopenhaueriana encontraram seu caminho nos libretos subsequentes de Wagner.

Uma segunda fonte de inspiração foi a paixão de Wagner pela poetisa-escritora Mathilde Wesendonck (enterrada no cemitério de Alter, Bonn, Alemanha), esposa do comerciante de seda Otto Wesendonck. Wagner conheceu os Wesendoncks, que eram grandes admiradores de sua música, em Zurique em 1852. A partir de maio de 1853, Wesendonck fez vários empréstimos a Wagner para financiar as despesas de sua casa em Zurique e, em 1857, colocou um chalé em sua propriedade à disposição de Wagner. que ficou conhecido como Asyl (“asilo” ou “local de repouso”).

Durante este período, a paixão crescente de Wagner pela esposa de seu patrão o inspirou a deixar de lado o trabalho no ciclo do Anel (que não foi retomado nos próximos doze anos) e começar a trabalhar em Tristão. Enquanto planejava a ópera, Wagner compôs o Wesendonck Lieder, cinco canções para voz e piano, apresentando poemas de Mathilde. Duas dessas configurações são explicitamente legendadas por Wagner como “estudos para Tristão e Isolda”.

Entre os contratos de regência que Wagner assumiu para obter receitas durante este período, ele deu vários concertos em 1855 com a Sociedade Filarmônica de Londres, incluindo um antes da Rainha Vitória. A rainha gostou de sua abertura de Tannhäuser e falou com Wagner após o show, escrevendo sobre ele em seu diário que ele era "baixo, muito quieto, usa óculos e tem uma testa muito bem desenvolvida, um nariz adunco e queixo proeminente".

No exílio: Veneza e Paris (1858-1862)

Uma fotografia da metade superior de um homem de cerca de cinquenta anos vista de frente e à direita. Ele usa gravata e sobrecasaca. Ele tem costeletas compridas e seu cabelo escuro está caindo nas têmporas.

O caso difícil de Wagner com Mathilde desabou em 1858, quando Minna interceptou uma carta dele para Mathilde. Após o confronto resultante com Minna, Wagner deixou Zurique sozinho, com destino a Veneza, onde alugou um apartamento no Palazzo Giustinian, enquanto Minna voltava para a Alemanha. A atitude de Wagner em relação ao Minna havia mudado; o editor de sua correspondência com ela, John Burk, disse que ela era para ele "uma inválida, para ser tratada com bondade e consideração, mas, exceto à distância, (era) uma ameaça para sua paz de espírito". Wagner continuou sua correspondência com Mathilde e sua amizade com seu marido Otto, que manteve seu apoio financeiro ao compositor.

Em uma carta de 1859 para Mathilde, Wagner escreveu, meio satiricamente, sobre Tristão: “Criança! Este Tristan está se transformando em algo terrível. Esse ato final !!! - Temo que a ópera seja proibida… só atuações medíocres podem me salvar! Os perfeitamente bons vão levar as pessoas à loucura. ”

Em novembro de 1859, Wagner mais uma vez mudou-se para Paris para supervisionar a produção de uma nova revisão de Tannhäuser, encenada graças aos esforços da princesa Pauline von Metternich, cujo marido era o embaixador austríaco em Paris. As atuações do Paris Tannhäuser em 1861 foram um fiasco notável. Em parte, isso foi uma consequência dos gostos conservadores do Jockey Club, que organizou manifestações no teatro para protestar contra a apresentação do recurso de balé no primeiro ato (em vez de sua localização tradicional no segundo ato); mas a oportunidade também foi explorada por aqueles que queriam usar a ocasião como um protesto político velado contra as políticas pró-austríacas de Napoleão III.

A obra foi retirada após a terceira apresentação e Wagner deixou Paris logo em seguida. Ele havia buscado uma reconciliação com Minna durante sua visita a Paris e, embora ela se juntasse a ele lá, o reencontro não foi bem-sucedido e eles novamente se separaram quando Wagner foi embora.

Retorno e ressurgimento (1862-1871)

A proibição política imposta a Wagner na Alemanha depois que ele fugiu de Dresden foi totalmente suspensa em 1862. O compositor se estabeleceu em Biebrich, na Prússia. Aqui Minna o visitou pela última vez: eles se separaram irrevogavelmente, embora Wagner tenha continuado a dar apoio financeiro a ela enquanto ela viveu em Dresden até sua morte em 1866. 

Um jovem com uma jaqueta militar escura, culotes, botas longas e um robe de arminho volumoso. Ele usa uma espada ao lado do corpo, uma faixa, uma corrente e uma grande estrela. Principalmente oculto por seu manto está um trono e atrás dele uma cortina com uma crista com o nome e título de Ludwig em latim. De um lado, uma almofada segurando uma coroa fica em uma mesa. 

Em Biebrich, Wagner finalmente começou a trabalhar em Die Meistersinger von Nürnberg, sua única comédia madura. Wagner escreveu um primeiro rascunho do libreto em 1845 e resolveu desenvolvê-lo durante uma visita que fizera a Veneza com os Wesendoncks em 1860, onde se inspirou na pintura de Ticiano, A Assunção da Virgem. Ao longo desse período (1861-1864), Wagner procurou que Tristão e Isolda fossem produzidos em Viena. Apesar dos numerosos ensaios, a ópera permaneceu sem performance e ganhou a reputação de ser "impossível" de cantar, o que aumentou os problemas financeiros de Wagner.

A sorte de Wagner sofreu uma reviravolta dramática em 1864, quando o rei Ludwig II subiu ao trono da Baviera aos 18 anos. O jovem rei, um fervoroso admirador das óperas de Wagner, mandou trazer o compositor para Munique. O rei, que era homossexual, expressou em sua correspondência uma adoração pessoal apaixonada pelo compositor, e Wagner em suas respostas não teve escrúpulos em falsificar uma atmosfera semelhante. Ludwig saldou as dívidas consideráveis ​​de Wagner e propôs encenar Tristão, Die Meistersinger, o Anel e as outras óperas que Wagner planejou. Wagner também começou a ditar sua autobiografia, Mein Leben, a pedido do rei.

Wagner observou que seu resgate por Ludwig coincidiu com a notícia da morte de seu mentor anterior (mas mais tarde suposto inimigo) Giacomo Meyerbeer, e lamentou que "este mestre operístico, que me fez tanto mal, não deveria ter vivido para ver este dia . ”

Depois de graves dificuldades de ensaio, Tristão e Isolda estreou no Teatro Nacional de Munique em 10 de junho de 1865, a primeira ópera de Wagner em quase 15 anos. (A estreia estava marcada para 15 de maio, mas foi adiada por oficiais de justiça que agiam em nome dos credores de Wagner, e também porque a Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, estava rouca e precisava de tempo para se recuperar.) O maestro dessa estréia foi Hans von Bülow, cuja esposa, Cosima, dera à luz em abril daquele ano uma filha, chamada Isolde, filha não de Bülow, mas de Wagner.

Cosima era 24 anos mais nova que Wagner e ela própria era ilegítima, filha da condessa Marie d'Agoult, que havia deixado o marido por Franz Liszt. Liszt inicialmente desaprovou o envolvimento de sua filha com Wagner, embora os dois homens fossem amigos. O caso indiscreto escandalizou Munique, e Wagner também caiu em desgraça com muitos membros importantes da corte, que suspeitavam de sua influência sobre o rei. Em dezembro de 1865, Ludwig foi finalmente forçado a pedir ao compositor que deixasse Munique. Ele aparentemente também brincou com a ideia de abdicar para seguir seu herói ao exílio, mas Wagner rapidamente o dissuadiu.

Um casal é mostrado: À esquerda está uma mulher alta de cerca de 30 anos. Ela usa um vestido volumoso e está sentada de lado em uma cadeira vertical, de frente e olhando nos olhos do homem que está à direita. Ele tem cerca de 60 anos, é bastante baixo e está ficando calvo nas têmporas. Ele está vestido com um terno com fraque e usa gravata. Ele encara e olha para a mulher. Sua mão está apoiada nas costas da cadeira.

Ludwig instalou Wagner na Villa Tribschen, ao lado do lago Luzern, na Suíça. Die Meistersinger foi concluído em Tribschen em 1867 e estreou em Munique em 21 de junho do ano seguinte. Por insistência de Ludwig, "prévias especiais" das duas primeiras obras do Anel, Das Rheingold e Die Walküre, foram executadas em Munique em 1869 e 1870, mas Wagner manteve seu sonho, expresso pela primeira vez em "Uma Comunicação para Meus Amigos", para apresente o primeiro ciclo completo em um festival especial com uma nova casa de ópera dedicada 

Minna morrera de ataque cardíaco em 25 de janeiro de 1866 em Dresden. Wagner não compareceu ao funeral. Após a morte de Minna, Cosima escreveu a Hans von Bülow em várias ocasiões, pedindo-lhe que concedesse o divórcio a ela, mas Bülow se recusou a admitir. Ele só consentiu depois que ela teve mais dois filhos com Wagner; outra filha, chamada Eva, em homenagem à heroína de Meistersinger, e um filho Siegfried, batizado em homenagem ao herói do Anel. O divórcio foi finalmente sancionado, após atrasos no processo legal, por um tribunal de Berlim em 18 de julho de 1870. O casamento de Richard e Cosima ocorreu em 25 de agosto de 1870. No dia de Natal daquele ano, Wagner organizou uma apresentação surpresa (sua estréia) de o Idílio de Siegfried para o aniversário de Cosima. O casamento com Cosima durou até o fim da vida de Wagner.

Wagner, acomodado em sua recém-descoberta domesticidade, direcionou suas energias para completar o ciclo do Anel. Ele não abandonou a polêmica: ele republicou seu panfleto “Judaísmo na Música” de 1850, originalmente publicado sob um pseudônimo, sob seu próprio nome em 1869. Ele estendeu a introdução e escreveu uma longa seção final adicional. A publicação levou a vários protestos públicos nas primeiras apresentações de Die Meistersinger em Viena e Mannheim.

Bayreuth (1871-1876)

Em 1871, Wagner decidiu se mudar para Bayreuth, que seria o local de sua nova ópera. O conselho municipal doou um grande terreno - o “Green Hill” - como local para o teatro. Os Wagners mudaram-se para a cidade no ano seguinte, e a pedra fundamental para o Bayreuth Festspielhaus (“Festival de Teatro”) foi lançada. Wagner anunciou inicialmente o primeiro Festival de Bayreuth, no qual pela primeira vez o ciclo do Anel seria apresentado completo, para 1873, mas como Ludwig se recusou a financiar o projeto, o início da construção foi adiado e a data proposta para o festival foi adiada . Para levantar fundos para a construção, “sociedades Wagner” foram formadas em várias cidades, e Wagner começou a viajar pela Alemanha conduzindo concertos. Na primavera de 1873, apenas um terço dos fundos necessários havia sido levantado; novos apelos a Ludwig foram inicialmente ignorados, mas no início de 1874, com o projeto à beira do colapso, o rei cedeu e concedeu um empréstimo.

O programa de construção completa incluiu a casa da família, “Wahnfried”, para a qual Wagner, com Cosima e os filhos, se mudaram de seu alojamento temporário em 18 de abril de 1874. O teatro foi concluído em 1875 e o festival marcado para o ano seguinte. Comentando a luta para terminar a construção, Wagner comentou com Cosima: “Cada pedra é vermelha com o meu sangue e o seu”.

Richard Wagner (1813-1883), ópera, Bayreuth.

Um prédio fica além de um campo parcialmente arado e uma fileira de árvores. Possui cinco seções. Mais distante, a parte mais alta com um teto em forma de V contém o palco. Ao lado está a seção do auditório construída com tijolos padronizados. Mais próxima fica a entrada real, feita de pedra e tijolo, com janelas em arco e um pórtico. Duas alas adjacentes ao auditório.

Para o projeto do Festspielhaus, Wagner se apropriou de algumas das idéias de seu ex-colega, Gottfried Semper, que ele havia previamente solicitado para uma proposta de nova ópera em Munique. Wagner foi responsável por várias inovações teatrais em Bayreuth; isso inclui escurecer o auditório durante as apresentações e colocar a orquestra em um fosso fora da vista do público.

O Festspielhaus finalmente foi inaugurado em 13 de agosto de 1876 com Das Rheingold, finalmente tomando seu lugar como a primeira noite do ciclo completo do Anel; o Festival de Bayreuth de 1876 viu, portanto, a estreia do ciclo completo, executado em sequência, conforme pretendido pelo compositor. O Festival de 1876 consistiu em três ciclos completos do Anel (sob a batuta de Hans Richter). No final, as reações críticas variaram entre a do compositor norueguês Edvard Grieg, que considerou a obra “divinamente composta”, e a do jornal francês Le Figaro, que chamou a música de “o sonho de um lunático”.

Entre os desiludidos estava o amigo e discípulo de Wagner, Friedrich Nietzsche, que, tendo publicado seu ensaio elogioso “Richard Wagner em Bayreuth” antes do festival como parte de suas Meditações Intempestivas, ficou amargamente desapontado com o que ele viu como um favorecimento de Wagner ao nacionalismo alemão cada vez mais exclusivista; sua ruptura com Wagner começou nesta época. O festival estabeleceu firmemente Wagner como um artista de importância europeia e até mundial: os participantes incluíram o Kaiser Wilhelm I, o Imperador Pedro II do Brasil, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. 

Wagner estava longe de estar satisfeito com o Festival; Cosima gravou que meses depois, sua atitude em relação às produções era “Nunca mais, nunca mais!” Além disso, o festival terminou com um déficit de cerca de 150,000 mil marcos. As despesas de Bayreuth e de Wahnfried significaram que Wagner ainda buscava fontes adicionais de receita conduzindo ou assumindo comissões como a Marcha do Centenário pela América, pela qual ele recebeu $ 5000.

Villa Wahnfried, Bayreuth.

Últimos anos (1876-1883)

Após o primeiro Festival de Bayreuth, Wagner começou a trabalhar em Parsifal, sua última ópera. A composição durou quatro anos, muitos dos quais Wagner passou na Itália por motivos de saúde. De 1876 a 1878 Wagner também embarcou na última de suas ligações emocionais documentadas, desta vez com Judith Gautier, que ele conheceu no Festival de 1876. Wagner também estava muito preocupado com os problemas de financiamento do Parsifal e com a perspectiva de a obra ser apresentada por outros teatros além de Bayreuth. Ele foi mais uma vez auxiliado pela liberalidade do rei Ludwig, mas ainda foi forçado por sua situação financeira pessoal em 1877 a vender os direitos de várias de suas obras não publicadas (incluindo o Idílio de Siegfried) para Editores de música Schott.

Wagner escreveu vários artigos em seus últimos anos, muitas vezes sobre tópicos políticos, e muitas vezes em tom reacionário, repudiando algumas de suas opiniões anteriores, mais liberais. Estes incluem “Religião e Arte” (1880) e “Heroísmo e Cristianismo” (1881), que foram impressos no jornal Bayreuther Blätter, publicado por seu apoiador Hans von Wolzogen. O súbito interesse de Wagner pelo cristianismo neste período, que infunde Parsifal, foi contemporâneo de seu crescente alinhamento com o nacionalismo alemão, e exigiu de sua parte, e da parte de seus associados, "a reescrita de alguma história wagneriana recente", de modo a representar , por exemplo, o Anel como uma obra que reflete os ideais cristãos. Muitos desses artigos posteriores, incluindo “O que é alemão?” (1878, mas baseado em um rascunho escrito na década de 1860), repetiu as preocupações anti-semitas de Wagner.

Wagner concluiu Parsifal em janeiro de 1882, e um segundo Festival de Bayreuth foi realizado para a nova ópera, que estreou em 26 de maio. A essa altura, Wagner estava extremamente doente, tendo sofrido uma série de crises de angina cada vez mais graves. Durante a décima sexta e última apresentação de Parsifal em 29 de agosto, ele entrou no fosso sem ser visto durante o ato 3, pegou a batuta do maestro Hermann Levi (1839-1900), e levou a apresentação à sua conclusão.

Após o festival, a família Wagner viajou para Veneza para passar o inverno. Wagner morreu de ataque cardíaco aos 69 anos em 13 de fevereiro de 1883 em Ca 'Vendramin Calergi, um palácio do século 16 no Grande Canal. A lenda de que o ataque foi motivado por uma discussão com Cosima sobre o suposto interesse amoroso de Wagner pela cantora Carrie Pringle, que havia sido uma donzela das flores em Parsifal em Bayreuth, não tem evidências confiáveis. Depois que uma gôndola funerária carregou os restos mortais de Wagner no Grande Canal, seu corpo foi levado para a Alemanha, onde foi enterrado no jardim da Villa Wahnfried em Bayreuth.

Richard Wagner (1813-1883), Veneza. Ca 'Vendramin Calergi em 1870, fotografia de Carlo Naya com inscrição para Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, duquesa de Berry (1798-1870), sua antiga proprietária.

Influência na música

O estilo musical posterior de Wagner introduziu novas idéias em harmonia, processo melódico (leitmotif) e estrutura operística. Notadamente a partir de Tristão e Isolda, ele explorou os limites do sistema tonal tradicional, que deu identidade às tonalidades e acordes, apontando o caminho para a atonalidade no século XX. Alguns historiadores da música datam o início da música clássica moderna com as primeiras notas de Tristão, que incluem o chamado acorde de Tristão.

Wagner inspirou grande devoção. Por um longo período, muitos compositores tenderam a alinhar-se com ou contra a música de Wagner. Anton Bruckner e Hugo Wolf tinham uma grande dívida com ele, assim como César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner e muitos outros. 

Gustav Mahler

Gustav Mahler era dedicado a Wagner e sua música; aos 15 anos, ele o procurou em sua visita a Viena de 1875, tornou-se um renomado maestro de Wagner, e suas composições são vistas por Richard Taruskin como uma extensão da "maximalização" de Wagner do "temporal e do sonoro" na música para o mundo da sinfonia .

De 28-07-1882 a 15-08-1882, 15 apresentações de Parsifal aconteceram em Bayreuth. Os visitantes deste festival foram Franz Liszt (1811-1886), Anton Bruckner (1824-1896), Elisabeth Nietsche, Lou von Salome, Malvida von Meysenbug, Eduard Hanslick (1825-1904) e um jovem Gustav Mahler. Ludwig II não está neste festival.

As revoluções harmônicas de Claude Debussy e Arnold Schoenberg (ambas as obras contêm exemplos de modernismo tonal e atonal) muitas vezes remontam a Tristão e Parsifal. A forma italiana de realismo operístico conhecida como verismo deve muito ao conceito wagneriano de forma musical.

Wagner deu uma grande contribuição aos princípios e à prática da regência. Seu ensaio “Sobre a regência” (1869) avançou a técnica de regência de Hector Berlioz e afirmou que a regência era um meio pelo qual uma obra musical poderia ser reinterpretada, ao invés de simplesmente um mecanismo para alcançar o uníssono orquestral. Ele exemplificou essa abordagem em sua própria regência, que era significativamente mais flexível do que a abordagem disciplinada de Mendelssohn; em sua opinião, isso também justifica práticas que hoje seriam desaprovadas, como a reescrita de partituras. Wilhelm Furtwängler sentiu que Wagner e Bülow, por meio de sua abordagem interpretativa, inspiraram toda uma nova geração de maestros (incluindo o próprio Furtwängler).

Oponentes e apoiadores

Nem todas as reações a Wagner foram positivas. Por um tempo, a vida musical alemã se dividiu em duas facções, partidários de Wagner e partidários de Johannes Brahms; o último, com o apoio do poderoso crítico Eduard Hanslick (de quem Beckmesser em Meistersinger é em parte uma caricatura) defendeu as formas tradicionais e liderou a frente conservadora contra as inovações wagnerianas. Eles foram apoiados pelas tendências conservadoras de algumas escolas de música alemãs, incluindo os conservatórios em Leipzig sob Ignaz Moscheles e em Colônia sob a direção de Ferdinand Hiller.

Outro detrator de Wagner foi o compositor francês Charles-Valentin Alkan, que escreveu para Hiller depois de assistir ao concerto de Wagner em Paris em 25 de janeiro de 1860, no qual Wagner conduziu as aberturas para Der fliegende Holländer e Tannhäuser, os prelúdios de Lohengrin e Tristão e Isolda, e seis outros trechos de Tannhäuser e Lohengrin: “Eu tinha imaginado que iria encontrar uma música de um tipo inovador, mas fiquei surpreso ao encontrar uma pálida imitação de Berlioz ... Eu não gosto de toda a música de Berlioz, embora aprecie sua compreensão maravilhosa de certos efeitos instrumentais ... mas aqui ele foi imitado e caricaturado ... Wagner não é músico, ele é uma doença. ”

Mesmo aqueles que, como Debussy, se opuseram a Wagner (“este velho envenenador”) não podiam negar sua influência. Na verdade, Debussy foi um dos muitos compositores, incluindo Tchaikovsky, que sentiu a necessidade de romper com Wagner precisamente porque sua influência era tão inconfundível e avassaladora. “Golliwogg's Cakewalk” da suíte de piano do Debussy's Children's Corner contém uma citação deliberadamente irônica dos compassos de abertura de Tristan. Outros que se mostraram resistentes às óperas de Wagner incluem Gioachino Rossini, que disse “Wagner tem momentos maravilhosos e quartos de hora terríveis”. No século 20, a música de Wagner foi parodiada por Paul Hindemith e Hanns Eisler, entre outros.

Festival de Bayreuth

Desde a morte de Wagner, o Festival de Bayreuth, que se tornou um evento anual, tem sido sucessivamente dirigido por sua viúva, seu filho Siegfried, a viúva deste último Winifred Wagner, seus dois filhos Wieland e Wolfgang Wagner e, atualmente, dois dos grandes do compositor -netas, Eva Wagner-Pasquier e Katharina Wagner. Desde 1973, o festival é supervisionado pela Richard-Wagner-Stiftung (Fundação Richard Wagner), cujos membros incluem vários descendentes de Wagner.

Racismo e anti-semitismo

Os escritos de Wagner sobre os judeus corresponderam a algumas tendências de pensamento existentes na Alemanha durante o século XIX; no entanto, apesar de suas opiniões públicas sobre esses temas, ao longo de sua vida Wagner teve amigos, colegas e apoiadores judeus. Tem havido sugestões frequentes de que os estereótipos anti-semitas são representados nas óperas de Wagner. Os personagens de Mime in the Ring, Sixtus Beckmesser em Die Meistersinger e Klingsor em Parsifal são às vezes reivindicados como representações judaicas, embora não sejam identificados como tais nos libretos dessas óperas. O tópico de Wagner e os judeus é ainda mais complicado por alegações, que podem ter sido creditadas por Wagner, de que ele próprio era de ascendência judaica, por meio de seu suposto pai Geyer.

Alguns biógrafos afirmaram que Wagner em seus últimos anos passou a acreditar na filosofia racialista de Arthur de Gobineau, notavelmente na crença de Gobineau de que a sociedade ocidental estava condenada por causa da miscigenação entre raças "superiores" e "inferiores". [245] Segundo Robert Gutman, esse tema se reflete na ópera Parsifal. Outros biógrafos (como Lucy Beckett) acreditam que isso não é verdade, já que os rascunhos originais da história datam de 1857 e Wagner havia concluído o libreto para Parsifal em 1877; mas ele não demonstrou nenhum interesse significativo em Gobineau até 1880.

Apropriação nazista

Adolf Hitler era um admirador da música de Wagner e via em suas óperas uma personificação de sua própria visão da nação alemã; em um discurso de 1922, ele afirmou que as obras de Wagner glorificavam "a natureza teutônica heróica ... A grandeza reside no heróico." Hitler visitou Bayreuth com freqüência de 1923 em diante e assistiu às produções no teatro. Continua a haver debate sobre até que ponto as opiniões de Wagner podem ter influenciado o pensamento nazista. Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), que se casou com Eva, filha de Wagner, em 1908, mas nunca conheceu Wagner, foi a autora do livro racista The Foundations of the Nineteenth Century, aprovado pelo movimento nazista.

Ele conheceu Hitler em várias ocasiões entre 1923 e 1927 em Bayreuth, mas não pode ser considerado como um condutor das próprias opiniões de Wagner. Os nazistas usaram as partes do pensamento de Wagner que eram úteis para propaganda e ignoraram ou suprimiram o resto. Embora Bayreuth apresentasse uma frente útil para a cultura nazista e a música de Wagner fosse usada em muitos eventos nazistas, a hierarquia nazista como um todo não compartilhava do entusiasmo de Hitler pelas óperas de Wagner e se ressentia de assistir a esses longos épicos por insistência de Hitler.

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