Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Pjotr ​​(Pyotr, Peter) Iljitsj (Ilyich) Tchaikovsky (Chaykovsky, Tschaikowsky) foi um compositor russo cujas obras incluíam sinfonias, concertos, óperas, balés, música de câmara e um coro da Divina Liturgia Ortodoxa Russa. Algumas delas estão entre as músicas teatrais mais populares do repertório clássico. Ele foi o primeiro compositor russo cuja música causou uma impressão duradoura internacionalmente, o que ele reforçou com aparições como regente convidado mais tarde em sua carreira na Europa e nos Estados Unidos. Uma dessas aparições foi no concerto inaugural do Carnegie Hall na cidade de Nova York em 1891. Tchaikovsky foi homenageado em 1884 pelo imperador Alexandre III e recebeu uma pensão vitalícia no final da década de 1880.

Embora musicalmente precoce, Tchaikovsky foi educado para uma carreira como funcionário público. Naquela época, havia poucas oportunidades para uma carreira musical na Rússia e nenhum sistema público de educação musical. Quando surgiu uma oportunidade para tal educação, ele ingressou no nascente Conservatório de São Petersburgo, onde se formou em 1865. O ensino formal orientado para o Ocidente que recebeu lá o distinguiu dos compositores do movimento nacionalista contemporâneo personificado pelos compositores russos do The Cinco, com quem sua relação profissional era confusa. A formação de Tchaikovsky o colocou no caminho de reconciliar o que havia aprendido com as práticas musicais nativas às quais havia sido exposto desde a infância. A partir dessa reconciliação, ele forjou um estilo pessoal, mas inconfundivelmente russo - uma tarefa que não se mostrou fácil. Os princípios que governavam a melodia, harmonia e outros fundamentos da música russa eram totalmente contrários aos que governavam a música da Europa Ocidental; isso parecia derrotar o potencial de uso da música russa em composições ocidentais em grande escala ou de formar um estilo composto, e causou antipatias pessoais que abalaram a autoconfiança de Tchaikovsky. A cultura russa exibia uma personalidade dividida, com seus elementos nativos e adotados se distanciando cada vez mais desde a época de Pedro, o Grande, e isso resultou em incerteza entre a intelectualidade sobre a identidade nacional do país.

Apesar de seus muitos sucessos populares, a vida de Tchaikovsky foi pontuada por crises pessoais e depressão. Fatores contribuintes incluíram a saída de sua mãe para o internato, a morte prematura de sua mãe, bem como a de seu amigo íntimo e colega Nikolai Rubinstein, e o colapso do relacionamento duradouro de sua vida adulta, sua associação de 13 anos com os ricos viúva Nadezhda von Meck. Sua homossexualidade, que ele manteve em segredo, tradicionalmente também é considerada um fator importante, embora alguns musicólogos agora minimizem sua importância. Sua morte súbita aos 53 anos é geralmente atribuída ao cólera; há um debate contínuo sobre se foi acidental ou autoinfligido.

Embora sua música tenha permanecido popular entre o público, as opiniões críticas foram inicialmente misturadas. Alguns russos achavam que não era suficientemente representativo dos valores musicais nativos e suspeitavam que os europeus o aceitassem por seus elementos ocidentais. Em aparente reforço desta última afirmação, alguns europeus elogiaram Tchaikovsky por oferecer música mais substantiva do que exotismo básico, e assim transcender os estereótipos da música clássica russa. A música de Tchaikovsky foi descartada como "carente de pensamento elevado", de acordo com o crítico musical de longa data do New York Times Harold C. Schonberg, e seu funcionamento formal foi ridicularizado como deficiente por não seguir rigorosamente os princípios ocidentais.

Infância

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nasceu em Votkinsk, uma pequena cidade na governadoria de Vyatka (atual Udmurtia), no Império Russo. Sua família tinha uma longa linha de serviço militar. Seu pai, Ilya Petrovich Tchaikovsky, era um engenheiro que serviu como tenente-coronel no Departamento de Minas e gerente da Siderúrgica Kamsko-Votkinsk. Seu avô, Petro Fedorovych Chaika, recebeu treinamento médico em São Petersburgo e serviu como assistente médico no exército antes de se tornar governador da cidade de Glazov em Viatka. Seu bisavô, um cossaco chamado Fyodor Chaika, se destacou sob Pedro, o Grande, na Batalha de Poltava em 1709. Sua mãe, Alexandra Andreyevna nascida d'Assier, a segunda das três esposas de Ilya, era 18 anos mais jovem que seu marido e de Ascendência francesa do lado do pai. Ambos os pais de Tchaikovsky foram treinados nas artes, incluindo música. Isso foi considerado uma necessidade, pois uma postagem em uma área remota da Rússia sempre foi possível, trazendo consigo a necessidade de entretenimento, tanto privado quanto em reuniões sociais.

Tchaikovsky tinha quatro irmãos (Nikolai, Ippolit e os gêmeos Anatoly e Modest), uma irmã Alexandra e uma meia-irmã Zinaida do primeiro casamento de seu pai. Ele era particularmente próximo de Alexandra e dos gêmeos. Mais tarde, Anatoly teve uma carreira jurídica proeminente, enquanto Modest se tornou dramaturgo, libretista e tradutor. Alexandra casou-se com Lev Davydov e teve sete filhos, um dos quais, Vladimir Davydov, tornou-se muito próximo do compositor, que o apelidou de 'Bob'. Os Davydovs forneceram a única vida familiar real que Tchaikovsky conheceu quando adulto e sua propriedade em Kamenka (agora Kamianka, Cherkasy Oblast, parte da Ucrânia) tornou-se um refúgio bem-vindo para ele durante seus anos de peregrinação.

Em 1843, a família contratou Fanny Dürbach, uma governanta francesa de 22 anos, para cuidar das crianças e ensinar o irmão mais velho de Tchaikovsky, Nikolai, e uma sobrinha da família. Embora Tchaikovsky, aos quatro anos e meio, fosse inicialmente considerado jovem demais para começar os estudos, sua insistência convenceu Dürbach do contrário. Dürbach provou ser um excelente professor, ensinando Pyotr Tchaikovsky a ser fluente em francês e alemão aos seis anos. Tchaikovsky apegou-se à jovem e diz-se que sua afeição por ele serviu de contra-ataque à mãe de Tchaikovsky, que foi descrita como uma mãe fria, infeliz e distante, embora outros afirmem que a mãe adorava o filho. Dürbach salvou grande parte da obra de Tchaikovsky desse período, que inclui suas primeiras composições conhecidas. Ela também foi a fonte de várias anedotas sobre sua infância.

Tchaikovsky teve aulas de piano desde os cinco anos de idade. Um aluno precoce, ele podia ler música tão habilmente quanto seu professor em três anos. Seus pais o apoiaram inicialmente, contratando um tutor, comprando uma orquestração (uma forma de órgão de barril que poderia imitar efeitos orquestrais elaborados) e encorajando seu estudo do piano por razões estéticas e práticas. No entanto, a família decidiu em 1850 enviar Tchaikovsky para a Escola Imperial de Jurisprudência em São Petersburgo. Essa decisão pode ter sido baseada na praticidade. Não se sabe ao certo se os pais de Tchaikovsky ficaram insensíveis a seu dom musical. No entanto, independentemente do talento, os únicos caminhos para uma carreira musical na Rússia naquela época - exceto para a aristocracia afluente - eram como professor em uma academia ou instrumentista em um dos teatros imperiais. Ambos eram considerados no degrau mais baixo da escala social, sem mais direitos do que os camponeses. Além disso, devido à crescente incerteza quanto à renda de seu pai, ambos os pais podem ter desejado que Tchaikovsky se tornasse independente o mais rápido possível.

Visto que ambos os pais se formaram em institutos em São Petersburgo, eles decidiram educá-lo como eles próprios haviam sido educados. A Escola de Jurisprudência servia principalmente à menor nobreza e prepararia Tchaikovsky para uma carreira como funcionário público. Como a idade mínima para aceitação era 12 e Tchaikovsky tinha apenas 10 na época, ele foi obrigado a passar dois anos internado na escola preparatória da Escola Imperial de Jurisprudência, a 800 milhas (1,300 km) de sua família. Passados ​​esses dois anos, Tchaikovsky transferiu-se para a Escola Imperial de Jurisprudência para iniciar um curso de estudos de sete anos.

Trauma infantil e anos escolares

A separação de Tchaikovsky de sua mãe para estudar em um internato causou um trauma emocional que o atormentou por toda a vida. A morte dela de cólera em 1854, quando Tchaikovsky tinha 14 anos, o devastou ainda mais, afetando-o tanto que ele não pôde informar Fanny Dürbach até dois anos depois. Ele lamentou a perda de sua mãe pelo resto de sua vida e chamou isso de “o evento crucial” que finalmente o moldou. Mais de 25 anos após sua perda, Tchaikovsky escreveu para sua patrona, Nadezhda von Meck: “Cada momento daquele dia terrível é tão vívido para mim como se fosse ontem”. A perda também levou Tchaikovsky a fazer sua primeira tentativa séria de composição, uma valsa em sua memória.

O pai de Tchaikovsky, que também contraiu cólera nessa época, mas se recuperou totalmente, mandou-o imediatamente de volta à escola, na esperança de que as aulas ocupassem a mente do menino. Em compensação parcial por seu isolamento e perda, Tchaikovsky fez amizades duradouras com outros estudantes, incluindo Aleksey Apukhtin e Vladimir Gerard. A música se tornou um unificador. Embora não fosse uma prioridade oficial na Escola de Jurisprudência, Tchaikovsky manteve uma conexão extracurricular freqüentando regularmente a ópera com outros alunos. [Apaixonado por obras de Rossini, Bellini, Verdi e Mozart, ele improvisava para seus amigos no harmônio da escola sobre temas que haviam cantado durante a prática do coral. “Achamos divertido”, Vladimir Gerard lembrou mais tarde, “mas não imbuídos de qualquer expectativa de sua glória futura”. Tchaikovsky também continuou seus estudos de piano com Franz Becker, um fabricante de instrumentos que fazia visitas ocasionais à escola; entretanto, os resultados, segundo o musicólogo David Brown, foram “desprezíveis”.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

Em 1855, o pai de Tchaikovsky financiou aulas particulares para seu filho com o professor Rudolph Kündinger. Ele também questionou Kündinger sobre uma carreira musical para o menino. Kündinger respondeu que, embora impressionado, nada sugeria a ele um futuro como compositor ou intérprete. Kündinger mais tarde admitiu que sua avaliação também se baseou em suas próprias experiências negativas como músico na Rússia e em sua relutância em que Tchaikovsky fosse tratado da mesma forma. Tchaikovsky foi instruído a terminar o curso e depois tentar um cargo no Ministério da Justiça. Mesmo tendo dado este conselho prático, seu pai permaneceu receptivo sobre uma carreira musical para Tchaikovsky. Ele simplesmente não sabia o que Tchaikovsky poderia realizar, nem se poderia ganhar a vida com isso. Nenhum sistema de educação pública em música existia na época na Rússia e a educação privada, especialmente em composição, era errática.

Função pública, perseguindo música

Em 10 de junho de 1859, o jovem Tchaikovsky de 19 anos graduou-se com o posto de conselheiro titular, um degrau baixo na escada do serviço público. Nomeado cinco dias depois para o Ministério da Justiça, ele se tornou assistente júnior em seis meses e assistente sênior dois meses depois. Ele permaneceu como assistente sênior pelo resto de sua carreira de três anos no serviço público.

Em 1861, Tchaikovsky frequentou aulas de teoria musical ministradas por Nikolai Zaremba no Palácio Mikhailovsky (hoje o Museu Russo) em São Petersburgo. Essas aulas foram organizadas pela Sociedade Musical Russa (RMS), fundada em 1859 pela grã-duquesa Elena Pavlovna (uma tia do czar Alexandre II de origem alemã) e seu protegido, pianista e compositor Anton Rubinstein. O objetivo do RMS era promover o talento nativo, de acordo com a intenção declarada de Alexandre II. Os czares anteriores e a aristocracia haviam se concentrado quase exclusivamente na importação de talentos europeus. O RMS atendeu ao desejo de Alexandre II, promovendo uma temporada regular de concertos públicos (anteriormente realizados apenas durante as seis semanas da Quaresma, quando os Teatros Imperiais eram fechados) e fornecendo treinamento profissional básico em música. As aulas ministradas no Palácio Mikhailovsky foram precursoras do Conservatório de São Petersburgo, inaugurado em 1862. Tchaikovsky matriculou-se no Conservatório como parte de sua turma de estreia, mas manteve seu cargo no Ministério até o ano seguinte, querendo garantir seu curso estava na música. De 1862 a 1865 estudou harmonia e contraponto com Zaremba. Rubinstein, diretor e fundador do Conservatório, ensinou orquestração e composição.

Tchaikovsky se beneficiou de seus estudos no Conservatório de duas maneiras. Primeiro, isso o transformou em um profissional musical e deu-lhe ferramentas que o ajudaram a prosperar como compositor. Em segundo lugar, sua exposição em profundidade aos princípios e formas europeus de organização de material musical deu a Tchaikovsky a sensação de que sua arte pertencia à cultura mundial e não era exclusivamente russa ou ocidental. Essa mentalidade tornou-se importante na reconciliação das influências russas e europeias em seu estilo de composição e mostrou que esses dois aspectos da cultura russa eram na verdade “interligados e mutuamente dependentes”. Também se tornou um ponto de partida para outros compositores russos construírem seus próprios estilos individuais.

Enquanto Rubinstein ficou impressionado com o talento musical de Tchaikovsky como um todo (citando-o como “um compositor de gênio” em sua autobiografia), ele estava menos satisfeito com as tendências mais progressivas de alguns dos trabalhos de seus alunos. Ele também não mudou de opinião à medida que a reputação de Tchaikovsky cresceu nos anos que se seguiram à sua formatura. Ele e Zaremba entraram em confronto com Tchaikovsky quando ele apresentou sua Primeira Sinfonia para apresentação pela RMS em São Petersburgo. Rubinstein e Zaremba recusaram-se a considerar o trabalho, a menos que mudanças substanciais fossem feitas. Tchaikovsky concordou, mas eles ainda se recusaram a executar a sinfonia. Tchaikovsky, angustiado por ter sido tratado como se ainda fosse seu aluno, retirou a sinfonia. Foi dada sua primeira apresentação completa, sem as mudanças que Rubinstein e Zaremba haviam solicitado, em Moscou em fevereiro de 1868.

Depois de se formar no Conservatório, Tchaikovsky considerou brevemente um retorno ao serviço público devido às necessidades financeiras urgentes. No entanto, o irmão de Rubinstein, Nikolai, ofereceu o cargo de Professor de Teoria Musical no Conservatório de Moscou, que em breve abrirá. Embora o salário de seu cargo de professor fosse de apenas 50 rublos por mês, a própria oferta elevou o moral de Tchaikovsky e ele aceitou o cargo com entusiasmo. Ele ficou ainda mais animado com a notícia da primeira apresentação pública de uma de suas obras, suas Danças Características, conduzida por Johann Strauss II em um concerto no Parque Pavlovsk em 11 de setembro de 1865 (Tchaikovsky posteriormente incluiu esta obra, renomeada, Danças das Donzelas de Feno , em sua ópera The Voyevoda).

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinou suas funções de professor com a crítica musical, continuando a compor. Isso o expôs a uma variedade de música contemporânea e deu-lhe a oportunidade de viajar para o exterior. Em suas críticas, ele elogiou Beethoven, considerou Brahms superestimado e, apesar de sua admiração, censurou Schumann por orquestração pobre. Ele apreciou a encenação de Der Ring des Nibelungen de Wagner em sua apresentação inaugural em Bayreuth, Alemanha, mas não a música, chamando Das Rheingold "um absurdo improvável, através do qual, de tempos em tempos, brilham detalhes extraordinariamente bonitos e surpreendentes". Um tema recorrente que abordou foi o mau estado da ópera russa.

Relacionamento com os Cinco

Em 1856, enquanto Tchaikovsky ainda estava na Escola de Jurisprudência e Anton Rubinstein pressionava aristocratas para formar o RMS, o crítico Vladimir Stasov e um pianista de 18 anos, Mily Balakirev, encontraram e concordaram com uma agenda nacionalista para a música russa. Tomando as óperas de Mikhail Glinka como modelo, eles adotaram uma música que incorporaria elementos da música folclórica, rejeitaria os métodos tradicionais ocidentais de expressão musical e utilizaria dispositivos harmônicos exóticos, como o tom inteiro e as escalas octatônicas. Além disso, eles viam os conservatórios de estilo ocidental como desnecessários e antipáticos para promover o talento nativo; a imposição de acadêmicos estrangeiros e a arregimentação sufocariam as qualidades russas que Balakirev e Stassov desejavam cultivar. Os seguidores chegaram. César Cui, um oficial do exército especializado na ciência das fortificações, e Modest Mussorgsky, um oficial Salva-vidas de Preobrazhensky, chegaram em 1857. Nikolai Rimsky-Korsakov, um cadete naval, seguiu em 1861 e Alexander Borodin, um químico, em 1862. Como Balakirev, eles não eram profissionalmente treinados em composição, mas possuíam vários graus de proficiência musical. Juntos, os cinco compositores ficaram conhecidos como moguchaya kuchka, traduzido para o inglês como o poderoso punhado ou os cinco.

Os esforços de Balakirev e Stassov alimentaram um debate, iniciado pela intelectualidade russa na década de 1830, sobre se os artistas negavam sua russidade quando pegavam emprestado da cultura europeia ou tomavam medidas vitais para renovar e desenvolver sua cultura. As críticas de Rubinstein aos esforços amadores na composição musical (ele insistia que criatividade sem disciplina era um desperdício de talento) e sua visão e treinamento pró-Ocidente atiçaram ainda mais as chamas. Sua fundação de um instituto profissional onde predominantemente professores estrangeiros ensinavam práticas musicais alienígenas aqueceu a polêmica ao ponto de ebulição. Balakirev atacou Rubinstein por seu conservadorismo musical e sua crença no treinamento profissional de música. Mussorgsky saltou na onda, chamando o Conservatório de um lugar onde professores, vestidos “com togas profissionais antimusicais, primeiro poluem as mentes de seus alunos, depois os selam com várias abominações”. Tchaikovsky e seus colegas estudantes do conservatório foram pegos no meio, bem cientes da discussão, mas orientados por Rubinstein a permanecerem em silêncio e se concentrarem em sua própria arte. No entanto, como aluno de Rubinstein, Tchaikovsky tornou-se alvo de escrutínio dos Cinco e foi criticado por não seguir seus preceitos. Cui, que defendeu a causa nacionalista como crítico de música durante o meio século seguinte, escreveu uma crítica contundente de uma cantata que Tchaikovsky compôs como sua tese de graduação. A crítica devastou o compositor.

Em 1867, Rubinstein renunciou ao cargo de regente da orquestra RMS e foi substituído por Balakirev. Tchaikovsky, agora professor de Teoria Musical no Conservatório de Moscou, já havia prometido suas Danças Características para aquele conjunto, mas se sentia ambivalente. Ele queria cumprir seu compromisso, mas tinha a preocupação de enviar sua composição a alguém cujos objetivos musicais fossem contrários aos seus e, portanto, pudesse ser considerado hostil. Para agravar a questão estava a orientação de Balakirev de compositores cuja obra Tchaikovsky não admirava. Ele finalmente enviou as Danças, mas incluiu um pedido de encorajamento caso elas não fossem realizadas. Balakirev, cuja influência sobre os outros compositores de Os Cinco havia diminuído, pode ter percebido o potencial de um novo discípulo em Tchaikovsky. Ele respondeu “com total franqueza” que considerava Tchaikovsky “um artista de pleno direito”. Essas cartas deram o tom para seu relacionamento nos próximos dois anos. Em 1869, eles trabalharam juntos no que se tornou a primeira obra-prima reconhecida de Tchaikovsky, a abertura da fantasia Romeu e Julieta, uma obra que os Cinco abraçaram de todo o coração. O grupo também deu as boas-vindas à sua Segunda Sinfonia, com o subtítulo O Pequeno Russo. Em sua forma original, Tchaikovsky permitiu que as características únicas da canção folclórica russa ditassem a forma sinfônica de seus movimentos externos, em vez das regras ocidentais de composição. Este era o objetivo principal dos Cinco. (No entanto, Tchaikovsky ficou insatisfeito com essa abordagem, escolhendo fazer um grande corte no final e reescrever o movimento de abertura em linhas ocidentais quando revisou a sinfonia sete anos depois.)

Embora ambivalente sobre grande parte da música dos Five, Tchaikovsky manteve uma relação amigável com a maioria de seus membros. Apesar de sua colaboração com Balakirev, Tchaikovsky fez esforços consideráveis ​​para garantir sua independência musical do grupo, bem como da facção conservadora do Conservatório de São Petersburgo.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893).

Fama crescente

Os sucessos de Tchaikovsky durante seus primeiros anos como compositor foram raros e conquistados com tremendo esforço. As decepções entre um e outro exacerbaram uma sensibilidade duradoura às críticas. Além disso, enquanto Nikolai Rubinstein despendia um esforço considerável na divulgação da música de Tchaikovsky, ele também teve acessos de raiva em particular com o compositor ao criticá-la. Uma dessas fúrias, mais tarde documentada por Tchaikovsky, envolveu a rejeição de Rubinstein do Primeiro Concerto para Piano. A obra foi posteriormente estreada por Hans von Bulow, cujo pianismo impressionou o compositor durante uma apresentação em Moscou. Eventualmente, Rubinstein reconsiderou e retomou o trabalho. Bülow defendeu muitos outros trabalhos de Tchaikovsky como pianista e maestro.

Um homem de meia-idade, careca, com bigode e barba rala, vestindo um terno escuro e segurando um cigarro. Vários fatores ajudaram a fortalecer a música de Tchaikovsky. Um era ter vários artistas de primeira linha dispostos a executá-lo, eventualmente incluindo Adele Aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník e Sergei Taneyev. Outra foi uma nova atitude que se tornou predominante entre o público russo. Anteriormente, eles ficavam satisfeitos com performances de virtuosos chamativos de composições tecnicamente exigentes, mas musicalmente leves. Eles gradualmente começaram a ouvir com uma apreciação cada vez maior da própria música. As obras de Tchaikovsky foram executadas com frequência, com poucos atrasos entre sua composição e as primeiras apresentações; a publicação a partir de 1867 de suas canções e ótima música para piano para o mercado doméstico também ajudou a aumentar a popularidade do compositor.

Tchaikovsky começou a compor óperas. Seu primeiro, The Voyevoda, baseado em uma peça de Alexander Ostrovsky, foi estreado em 1869. O compositor ficou insatisfeito com ele e, tendo reutilizado partes dele em obras posteriores, destruiu o manuscrito. Undina veio em 1870. Apenas trechos foram executados e também foi destruída. Entre esses projetos, passou a compor uma ópera chamada Mandragora, para um libreto de Sergei Rachinskii; a única música que ele completou foi um curto coro de Flores e Insetos.

A primeira ópera de Tchaikovsky a sobreviver intacta, O Oprichnik, estreou em 1874. Durante sua composição, ele brigou com Ostrovsky. O autor da peça O Oprichnik, Ivan Lazhechnikov, morrera em 1869, e Tchaikovsky decidiu escrever o libreto ele mesmo, modelando sua técnica dramática na de Eugène Scribe. Cui escreveu um “ataque de imprensa caracteristicamente selvagem” à ópera. Mussorgsky, escrevendo a Vladimir Stasov, desaprovou a ópera como algo que agradava ao público. No entanto, The Oprichnik continua a ser apresentado de vez em quando na Rússia.

A última das primeiras óperas, Vakula, o Ferreiro (Op.14), foi composta na segunda metade de 1874. O libreto, baseado na véspera de Natal de Gogol, deveria ter sido musicado por Alexander Serov. Com a morte de Serov, o libreto foi aberto a um concurso com a garantia de que o trabalho vencedor seria estreado pelo Imperial Teatro Mariinsky. Tchaikovsky foi declarado o vencedor, mas na estreia de 1876 a ópera teve apenas uma recepção morna. Após a morte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera baseada na mesma história, Véspera de Natal. Outras obras desse período incluem as Variações sobre um Tema Rococó para violoncelo e orquestra, a Segunda e a Quarta Sinfonias, o balé Lago dos Cisnes e a ópera Eugene Onegin.

Vida emocional

A discussão sobre a vida pessoal de Tchaikovsky, especialmente sua sexualidade, foi talvez a mais extensa de qualquer compositor do século 19 e certamente de qualquer compositor russo de seu tempo. Às vezes, também causou confusão considerável, desde os esforços soviéticos para eliminar todas as referências à atração pelo mesmo sexo e retratá-lo como um heterossexual, até os esforços de análise de poltrona por biógrafos ocidentais.

Tchaikovsky viveu solteiro a maior parte de sua vida. Em 1877, aos 37 anos, casou-se com uma ex-aluna, Antonina Miliukova. O casamento foi um desastre. Incompatíveis psicológica e sexualmente, o casal viveu junto por apenas dois meses e meio antes de Tchaikovsky partir, exausto emocionalmente e sofrendo de um bloqueio agudo de escritor. A família de Tchaikovsky continuou a apoiá-lo durante a crise e por toda a sua vida. Ele também foi ajudado por Nadezhda von Meck, a viúva de um magnata das ferrovias que havia iniciado contato com ele não muito antes do casamento. Para além de amiga importante e apoio emocional, tornou-se também sua padroeira durante os 13 anos seguintes, o que lhe permitiu dedicar-se exclusivamente à composição.

Sexualidade

Tchaikovsky era homossexual e algumas das relações mais próximas do compositor eram com homens. Ele procurou a companhia de outros homens atraídos pelo mesmo sexo em seu círculo por longos períodos, "associando-se abertamente e estabelecendo conexões profissionais com eles". Porções relevantes da autobiografia de seu irmão Modest, onde ele fala sobre a orientação sexual do compositor, foram publicadas, assim como cartas anteriormente suprimidas pelos censores soviéticos nas quais Tchaikovsky escreve abertamente sobre ela.

Mais discutível é o quão confortável o compositor se sentiu com sua natureza sexual. Atualmente, existem duas escolas de pensamento. Musicólogos como David Brown afirmam que Tchaikovsky "se sentiu contaminado por dentro, contaminado por algo de que finalmente percebeu que nunca poderia escapar". Outro grupo de estudiosos, que inclui Alexander Poznansky e Roland John Wiley, sugeriu mais recentemente que o compositor não experimentou "nenhuma culpa insuportável" por sua natureza sexual e "eventualmente passou a ver suas peculiaridades sexuais como uma parte intransponível e até natural de sua personalidade ... sem experimentar qualquer dano psicológico sério. ”

Ambos os grupos chegaram à conclusão de que Tchaikovsky permanecia ciente das consequências negativas caso o conhecimento de sua orientação se tornasse público, especialmente das ramificações para sua família. Enquanto seu pai continuava a ter esperança de que Tchaikovsky se casasse, outros membros de sua família amorosa e solidária continuaram com a mente mais aberta. Modest compartilhou sua orientação sexual e se tornou seu colaborador literário, biógrafo e confidente mais próximo. Tchaikovsky acabou sendo cercado por um grupo adorável de parentes e amigos do sexo masculino, o que pode tê-lo ajudado a alcançar algum tipo de equilíbrio psicológico e aceitação interior de sua natureza sexual.

O nível de tolerância oficial que Tchaikovsky pode ter experimentado, que poderia flutuar dependendo da mente aberta do czar governante, também está em aberto. Um argumento é que a intolerância geral à orientação do mesmo sexo era a regra na Rússia do século 19, punível com prisão, perda de todos os direitos, banimento para as províncias ou exílio total da Rússia; portanto, o medo de Tchaikovsky da rejeição social era baseado em alguma justificativa. O músico Solomon Volkov menciona documentos oficiais que indicam que homens atraídos pelo mesmo sexo "estavam sob vigilância policial estrita" e afirma que a vida pública na Rússia era "baseada não em leis, mas em ' entendimentos. ' Isso significa que as leis formalmente existentes são aplicadas ou ignoradas com base na posição e desejos das autoridades…. Ninguém poderia se sentir confiante no futuro nessas condições (que é um dos objetivos de uma sociedade construída sobre 'entendimentos'). ” O outro argumento é que a burocracia imperial era consideravelmente menos draconiana na vida de Tchaikovsky do que se imaginava anteriormente. A sociedade russa, com seu verniz superficial de propriedade vitoriana, pode não ter sido menos tolerante do que o governo. Na introdução de uma edição francesa de sua biografia de Tchaikovsky (publicada pela primeira vez em russo em 1936 e reeditada em francês em 1987), Nina Berberova cita muitas circunstâncias que confirmam a visibilidade social e a impunidade de homens homossexuais na Rússia de 1890.

Em qualquer caso, Tchaikovsky escolheu não negligenciar as convenções sociais e permaneceu conservador por natureza. Sua vida amorosa continuou complicada. Uma combinação de educação, timidez e profundo compromisso com os parentes o impedia de viver abertamente com um amante homem. Uma mistura semelhante de inclinação pessoal e decoro de época o impedia de ter relações sexuais com pessoas de seu círculo social. Ele regularmente procurava encontros anônimos, muitos dos quais ele relatava a Modest; às vezes, isso trazia sentimentos de remorso. Ele também tentou ser discreto e ajustar seus gostos às convenções da sociedade russa / No entanto, muitos de seus colegas, especialmente os mais próximos dele, podem ter conhecido ou adivinhado sua verdadeira natureza sexual. A decisão de Tchaikovsky de entrar em uma união heterossexual e tentar levar uma vida dupla foi motivada por vários fatores - a possibilidade de exposição, a vontade de agradar seu pai, seu próprio desejo de um lar permanente e seu amor pelos filhos e pela família. Não há razão, entretanto, para supor que essas angústias pessoais tiveram um impacto negativo na qualidade de sua inspiração ou capacidade musical. Um próximo filme russo, Tchaikovsky, atraiu polêmica devido ao fato de que a sexualidade de Tchaikovsky, mencionada nos primeiros rascunhos, foi eliminada do filme a fim de garantir o financiamento do governo russo.

Casamento malsucedido

Em 1868, Tchaikovsky conheceu a soprano belga Désirée Artôt, então viajando pela Rússia com uma companhia de ópera italiana e causando sensação com suas apresentações em Moscou. Artôt, de acordo com o biógrafo de Tchaikovsky, Anthony Holden, foi “uma das mais brilhantes estrelas da ópera de sua época”, com uma “voz sedutora”. O amigo do compositor, o crítico musical Hermann Laroche, chamou-a de "canto dramático personificado, uma deusa da ópera que funde numerosos dons que normalmente seriam compartilhados entre vários artistas diferentes". Tchaikovsky e Artôt ficaram apaixonados e noivos para se casar. Mesmo assim, Artôt disse a Tchaikovsky que ela não desistiria do palco ou se estabeleceria na Rússia. Nikolai Rubinstein, temeroso de que viver na sombra de um cantor famoso sufocasse a criatividade de Tchaikovsky, alertou contra o sindicato. Implacável, e embora ainda preferisse um estilo de vida homossexual, o compositor discutiu longamente os planos de casamento com seu pai. Porém, em 15 de setembro de 1869, sem qualquer comunicação com Tchaikovsky, Artôt casou-se com um barítono espanhol em sua companhia, Mariano Padilla y Ramos. Embora se pense que Tchaikovsky superou rapidamente o caso, foi sugerido que ele codificou o nome de Désirée no Concerto para Piano nº 1 em Si bemol menor e no poema tonal Fatum. Eles se encontraram em algumas ocasiões posteriores e, em outubro de 1888, ele escreveu Seis Canções Francesas, op. 65, para ela, em resposta ao seu pedido de uma única música. Mais tarde, Tchaikovsky afirmou que ela era a única mulher que ele amou, embora Holden e outros biógrafos tenham suposto que pode ter sido "a diva glamorosa, mas talentosa, ao invés da mulher real por trás do faturamento principal, por quem ele se apaixonou".

No final de 1876, Tchaikovsky havia se apaixonado por Iosif Kotek, um ex-aluno do Conservatório de Moscou. Embora tenha escrito a Modest que Kotek correspondia a seus sentimentos, o compositor se distanciou alguns meses depois, quando Kotek se mostrou infiel. Quase ao mesmo tempo, outro amigo, Vladimir Shilovsky, casou-se de repente. Tchaikovsky não recebeu bem a notícia. Ele e Shilovsky, que também pode ter sido homossexual, compartilharam um vínculo mútuo de afeto por pouco mais de uma década. Tchaikovsky havia mencionado anteriormente a possibilidade de casamento com Modest, por temer que o conhecimento público de sua sexualidade pudesse escandalizar sua família. Modest e sua irmã Sasha, por sua vez, alertaram contra tal medida. No entanto, o casamento de Shilovsky pode tê-lo estimulado a entrar em ação. Ao fazer isso, ele não considerou vários fatores. Uma delas era que seus sentimentos sobre o assunto podem ter sido conflitantes. Embora tenha escrito a seu irmão Anatoly sobre o uso do casamento como meio de garantir a liberdade sexual por meio de uma “vida dupla”, na mesma carta ele desacreditou seus conhecidos homossexuais que realmente o haviam feito. Outro fator foi que, aos 37, Tchaikovsky pode ter sido mais determinado em seus modos de solteiro do que ele teria admitido.

Não há dúvida de que durante alguns meses estive um pouco louco e só agora, quando estou totalmente recuperado, aprendi a me relacionar objetivamente com tudo o que fiz durante minha breve insanidade. Aquele homem que em maio pensou em se casar com Antonina Ivanovna, que em junho escreveu uma ópera inteira como se nada tivesse acontecido, que em julho se casou, que em setembro fugiu de sua esposa, que em novembro criticou Roma e assim por diante - aquele homem não era eu, mas outro Pyotr Ilyich.

Em julho de 1877, Tchaikovsky casou-se com outra ex-aluna, Antonina Miliukova, depois de receber uma série de cartas apaixonadas dela. Para garantir que não haveria interferência, ele contou apenas a Anatoly e seu pai sobre seu noivado. Ele não informou Modest ou Sasha até o dia antes de seu casamento, ou Vladimir Shilovsky até o dia do casamento. Ele convidou apenas Anatoly para a cerimônia. Quase assim que o casamento acabou, Tchaikovsky sentiu que havia cometido um erro e logo depois descobriu que ele e Antonina eram incompatíveis psicológica e sexualmente. Se Tchaikovsky tentou explicar seus costumes sexuais à esposa, ela não entendeu.

Com o passar do tempo, Tchaikovsky pode ter percebido que o casamento em si, e não apenas Antonina, pode ter sido errado para ele. Ele escreveu a Sasha que “se acostumou demais com a vida de solteiro e não consigo me lembrar da minha perda de liberdade sem arrependimento”. Ele concluiu que, em vez de fortalecer sua posição pessoal e social, seu casamento realmente o colocara em perigo por causa da dor e do escândalo que poderia resultar de seu fracasso. Questões de dinheiro e a incapacidade de compor agravaram a situação e levaram Tchaikovsky a níveis mais profundos de desespero. O casal viveu junto por apenas dois meses e meio antes que a crescente crise emocional o obrigasse a partir. Ele viajou para Clarens, Suíça para descanso e recuperação. Ele e Antonina permaneceram legalmente casados, mas nunca mais viveram juntos nem tiveram filhos, embora Antonina mais tarde tenha dado à luz três filhos com outro homem.

O desastre conjugal de Tchaikovsky pode tê-lo forçado a enfrentar toda a verdade sobre sua sexualidade. Ele nunca culpou Antonina pelo fracasso de seu casamento e, aparentemente, nunca mais considerou o matrimônio ou se considerou capaz de amar as mulheres da mesma maneira que os outros homens. Ele admitiu para seu irmão Anatoly que não havia “nada mais fútil do que querer ser outra coisa senão o que sou por natureza”. Além disso, embora Tchaikovsky confessasse isso apenas em períodos de profunda depressão, o episódio o deixou com um profundo sentimento de vergonha e culpa e uma apreensão de que Antonina pudesse perceber e divulgar plenamente sua orientação sexual. Esses fatores tornavam cada uma de suas cartas ocasionais “uma grande desgraça” que o deixava abalado por dias. Qualquer notícia dela, independentemente de quão insignificante ou inocente, causaria a Tchaikovsky perda de sono e apetite, uma incapacidade de trabalhar e de ele se fixar na morte iminente.

Nadezhda von Meck

Nadezhda von Meck, a rica viúva de um magnata das ferrovias, foi uma das crescentes nouveau-riche que patrocinou as artes na esteira da industrialização da Rússia. Ela acabou sendo acompanhada pelo comerciante de madeira Mitrofan Belyayev, pelo magnata das ferrovias Savva Mamontov e pelo fabricante têxtil Pavel Tretyakov. Von Meck diferia de seus colegas filantropos de duas maneiras. Primeiro, em vez de promover artistas nacionalistas, ela ajudou Tchaikovsky, que era visto como um compositor da aristocracia de orientação ocidental. Em segundo lugar, enquanto Belyayev, Mamontov e Tretyakov faziam uma exibição pública de sua generosidade, von Meck conduzia seu apoio a Tchaikovsky como um assunto amplamente privado.

O apoio de Nadezhda von Meck começou por meio de Iosif Kotek, que havia sido contratado como músico na casa de Von Meck. Em 1877, Kotek sugeriu encomendar algumas peças para violino e piano de Tchaikovsky. Von Meck, que gostara do que ela ouvira de sua música, concordou. Seu pedido subsequente ao compositor tornou-se uma correspondência contínua, mesmo enquanto os eventos com Antonina se desenrolavam e tornavam a vida de Tchaikovsky cada vez mais difícil. Von Meck e Tchaikovsky trocaram bem mais de 1,000 cartas, tornando sua relação talvez a mais documentada entre o patrono e o artista. Nessas cartas, Tchaikovsky era mais aberto a respeito de seus processos criativos do que a qualquer outra pessoa.

Von Meck acabou pagando a Tchaikovsky um subsídio anual de 6,000 rublos, que lhe permitiu se concentrar na composição. Com esse patrocínio veio uma relação que, embora permanecesse epistolar, tornou-se extremamente íntima. Ela repentinamente cessou seu subsídio financeiro em 1890 como resultado de suas próprias dificuldades financeiras. Embora não haja evidências de que ela pretendia interromper sua amizade e comunicação, isso foi conseguido por meio das maquinações de seu genro, o ex-aluno de Tchaikovsky, Wladyslaw Pachulski, que tinha uma opinião exaltada sobre suas próprias habilidades composicionais e ficou ressentido que Tchaikovsky não compartilhava de sua opinião. Embora Tchaikovsky não precisasse do dinheiro dela com tanta urgência quanto antes, a amizade e o incentivo dela permaneceram parte integrante de sua vida emocional. Ele permaneceu perplexo e ressentido com a ausência dela pelos três anos restantes de sua vida, e ela estava tão angustiada com a aparente queda de sua amizade, que ela foi levada a acreditar que era porque ele nunca tinha se importado com ela pessoalmente e ele não tinha mais uso para ela assim que seu subsídio cessasse. Isso era completamente falso.

Anos de peregrinação

Tchaikovsky permaneceu no exterior por um ano após a desintegração de seu casamento, durante o qual completou Eugene Onegin, orquestrou a Quarta Sinfonia e compôs o Concerto para Violino. Ele voltou ao Conservatório de Moscou no outono de 1879, mas apenas como uma mudança temporária; informou a Nikolai Rubinstein no dia de sua chegada que não ficaria mais do que dezembro. Terminada oficialmente a cátedra, ele viajou incessantemente pela Europa e pela Rússia rural. Com uma renda regular garantida por von Meck, ele morava principalmente sozinho, não ficava muito tempo em lugar nenhum e evitava o contato social sempre que possível. Seus problemas com Antonina continuaram. Ela concordou em se divorciar dele, mas recusou. Enquanto ele fazia uma longa visita a Moscou, ela se mudou para um apartamento logo acima de onde ele estava hospedado. Tchaikovsky listou suas acusações em detalhes para Modest: "Eu sou um enganador que se casou com ela para esconder minha verdadeira natureza ... Eu a insultei todos os dias, seus sofrimentos em minhas mãos foram grandes ... ela está horrorizada com meu vício vergonhoso, etc., etc. ” Ele pode ter vivido o resto de sua vida com medo do poder de Antonina de expô-lo publicamente. Pode ser por isso que seus melhores trabalhos desse período, exceto para o trio de piano que escreveu após a morte de Nikolai Rubinstein, são encontrados em gêneros que não requerem profunda expressão pessoal.

A reputação estrangeira de Tchaikovsky cresceu rapidamente. Na Rússia, porém, era "considerado obrigatório [nos círculos musicais progressivos da Rússia] tratar Tchaikovsky como um renegado, um mestre excessivamente dependente do Ocidente". Em 1880, essa avaliação mudou. Durante as cerimônias de comemoração do Monumento a Pushkin em Moscou, o romancista Fyodor Dostoyevsky acusou o poeta e dramaturgo Alexander Pushkin de ter feito um apelo profético à Rússia para uma "unidade universal" com o Ocidente. Uma aclamação sem precedentes à mensagem de Dostoievski se espalhou por toda a Rússia e, com ela, o desdém pela música de Tchaikovsky evaporou. Ele até atraiu um culto de seguidores entre a jovem intelectualidade de São Petersburgo, incluindo Alexandre Benois, Léon Bakst e Sergei Diaghilev.

Em 1880, a Catedral de Cristo Salvador quase foi concluída em Moscou; o 25º aniversário da coroação de Alexandre II em 1881 era iminente; e a Exposição de Arte e Indústria de Moscou de 1882 estava em fase de planejamento. Nikolai Rubinstein sugeriu uma grande peça comemorativa para associação com essas festividades relacionadas. Tchaikovsky começou o projeto em outubro de 1880, terminando-o em seis semanas. Ele escreveu para Nadezhda von Meck que o trabalho resultante, a Abertura de 1812, seria "muito barulhento e barulhento, mas eu o escrevi sem nenhum sentimento caloroso de amor e, portanto, provavelmente não haverá méritos artísticos nele". Ele também alertou o maestro Eduard Nápravník que “Não ficarei surpreso e ofendido se você achar que está em um estilo impróprio para concertos sinfônicos”. No entanto, este trabalho tornou-se para muitos “a peça de Tchaikovsky que eles conhecem melhor”.

Em 23 de março de 1881, Nikolai Rubinstein morreu em Paris. Tchaikovsky, de férias em Roma, foi imediatamente assistir ao funeral. Ele chegou a Paris tarde demais para a cerimônia, mas estava no cortejo que acompanhou o caixão de Rubinstein de trem para a Rússia. Em dezembro, começou a trabalhar em seu Trio para Piano em Lá Menor, “dedicado à memória de um grande artista”. O trio se apresentou pela primeira vez em particular no Conservatório de Moscou no primeiro aniversário da morte de Rubinstein. A peça tornou-se extremamente popular durante a vida do compositor e tornou-se a própria elegia de Tchaikovsky quando tocada em concertos memoriais em Moscou e São Petersburgo em novembro de 1893.

Retorno à Rússia

Aos 44 anos, em 1884 Tchaikovsky começou a se livrar de sua insociabilidade e inquietação. Em março daquele ano, o czar Alexandre III conferiu-lhe a Ordem de São Vladimir (quarta classe), que carregava consigo a nobreza hereditária e rendeu a Tchaikovsky uma audiência pessoal com o czar. Este foi um selo visível de aprovação oficial que fez avançar a posição social de Tchaikovsky. Esse avanço pode ter sido cimentado na mente do compositor pelo grande sucesso de sua Suíte Orquestral No. 3 em sua estreia em janeiro de 1885 em São Petersburgo, sob a direção de von Bülow, na qual a imprensa foi unanimemente favorável. Tchaikovsky escreveu a von Meck: “Nunca vi tal triunfo. Eu vi que todo o público ficou emocionado e grato a mim. Esses momentos são os melhores adornos da vida de um artista. Graças a eles vale a pena viver e trabalhar ”.

Em 1885, o czar solicitou uma nova produção de Eugene Onegin para ser encenada no Teatro Bolshoi Kamenny em São Petersburgo. (Sua única outra produção tinha sido por alunos do Conservatório.) Por ter a ópera encenada lá e não no Teatro Mariinsky, ele notificou que a música de Tchaikovsky estava substituindo a ópera italiana como a arte imperial oficial. Além disso, graças a Ivan Vsevolozhsky, diretor dos teatros imperiais e patrono do compositor, Tchaikovsky recebeu do czar uma pensão vitalícia anual de 3,000 rublos. Isso o tornou o principal compositor da corte, na prática, se não no título real.

Apesar de seu desdém pela vida pública, Tchaikovsky agora participava dela como consequência de sua crescente celebridade e porque sentia que era seu dever promover a música russa. Ele ajudou a apoiar seu ex-aluno Sergei Taneyev, que agora era diretor do Conservatório de Moscou, comparecendo aos exames dos alunos e negociando as relações às vezes delicadas entre vários membros da equipe. Tchaikovsky também atuou como diretor da filial de Moscou da Sociedade Musical Russa durante a temporada de 1889-1890. Neste post, ele convidou várias celebridades internacionais para reger, incluindo Johannes Brahms, Antonín Dvorák e Jules Massenet, embora nem todos tenham aceitado.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) manuscrito.

Tchaikovsky também promoveu a música russa como maestro, na qual procurava se firmar há pelo menos uma década, acreditando que isso reforçaria seu sucesso. Em janeiro de 1887, ele substituiu no Teatro Bolshoi em Moscou a curto prazo por apresentações de sua ópera Cherevichki. Um ano depois das apresentações de Cherevichki, Tchaikovsky tinha uma demanda considerável em toda a Europa e na Rússia, o que o ajudou a superar o medo do palco ao longo da vida e aumentou sua autoconfiança. A regência o trouxe para a América em 1891, onde liderou a orquestra da New York Music Society em seu Festival Coronation March no concerto inaugural do Carnegie Hall.

Em 1888, Tchaikovsky liderou a estreia de sua Quinta Sinfonia em São Petersburgo, repetindo a obra uma semana depois com a primeira execução de seu poema de tom Hamlet. Embora a crítica tenha se mostrado hostil, com César Cui chamando a sinfonia de “rotina” e “meretrícia”, ambas as obras foram recebidas com extremo entusiasmo pelo público e Tchaikovsky, sem se intimidar, continuou a reger a sinfonia na Rússia e na Europa.

Círculo de Belyayev e reputação crescente

Em novembro de 1887, Tchaikovsky chegou a São Petersburgo a tempo de ouvir vários concertos sinfônicos russos, dedicados exclusivamente à música de compositores russos. Um incluía a primeira execução completa de sua Primeira Sinfonia revisada; outro apresentava a versão final da Terceira Sinfonia de Nikolai Rimsky-Korsakov, com cujo círculo Tchaikovsky já estava em contato. Rimsky-Korsakov, com Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov e vários outros compositores e músicos de mentalidade nacionalista, formaram um grupo conhecido como o círculo Belyayev, em homenagem a um comerciante e músico amador que se tornou um influente patrono e editor da música. Tchaikovsky passou muito tempo nisso círculo, ficando muito mais à vontade com eles do que tinha ficado com os 'Five' e cada vez mais confiante em exibir sua música ao lado deles. Esse relacionamento durou até a morte de Tchaikovsky.

Em 1892, Tchaikovsky foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts da França, apenas o segundo súdito russo a ser homenageado (o primeiro foi o escultor Mark Antokolski). No ano seguinte, a Universidade de Cambridge, na Inglaterra, concedeu a Tchaikovsky o título honorário de Doutor em Música.

Pjotr ​​Iljitsj Tchaikovsky (1840-1893) assinatura.

Morte

Em 28 de outubro / 9 de novembro de 1893, Tchaikovsky regeu a estreia de sua Sexta Sinfonia, a Patética em São Petersburgo. Nove dias depois, Tchaikovsky morreu lá, aos 53 anos. Ele foi enterrado no cemitério Tikhvin no Mosteiro Alexander Nevsky, perto dos túmulos dos companheiros compositores Alexander Borodin, Mikhail Glinka e Modest Mussorgsky; mais tarde, Rimsky-Korsakov e Balakirev também foram enterrados nas proximidades.

Embora a morte de Tchaikovsky tenha sido tradicionalmente atribuída ao cólera, provavelmente contraído por beber água contaminada do rio local vários dias antes, alguns teorizaram que sua morte foi suicídio. A opinião foi resumida da seguinte forma: “As polêmicas sobre a morte [de Tchaikovsky] chegaram a um impasse ... Rumor ligado ao famoso die hard ... Quanto à doença, os problemas de evidência oferecem pouca esperança de solução satisfatória: o estado do diagnóstico; a confusão de testemunhas; desconsiderar os efeitos a longo prazo do fumo e do álcool. Não sabemos como Tchaikovsky morreu. Podemos nunca descobrir ...

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