Johannes Brahms (1833-1897).

  • Profissão: Compositor. 
  • Residências: Hamburgo, Viena.
  • Relação com Mahler: 1890 Opera Budapest 16-12-1890: Brahms pede para conhecer Mahler. Johannes Brahms, então com 57 anos e já um músico exaltado, frequenta a ópera de Budapeste onde fica tão satisfeito com o trabalho que exige ser apresentado ao maestro. É quando Mahler e Brahms se encontram e passam o resto da noite juntos. Essa reunião foi a chave para o sucesso futuro de Mahler, desde anos depois, e graças a uma carta de recomendação que o próprio Johannes Brahms escreveu para Franz Josef I, Imperador (1830-1916), Mahler foi eleito Diretor do Ópera estatal de Viena. Apesar das grandes diferenças em suas ideias sobre música, Mahler tinha um bom relacionamento com Brahms.
  • Correspondência com Mahler: 
  • Nascido em: 07-05-1833, Hamburgo, Alemanha.
  • Morreu em: 03-04-1897 Viena, Alemanha.
  • enterrado: Cemitério central, Viena, Áustria. Grave 32A-26.

Johannes Brahms foi um compositor e pianista alemão. Nascido em Hamburgo em uma família luterana, Brahms passou grande parte de sua vida profissional em Viena, Áustria. Durante sua vida, a popularidade e a influência de Brahms foram consideráveis. Ele às vezes é agrupado com Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven como um dos “Três Bs”, um comentário originalmente feito pelo maestro do século XIX Hans von Bulow.

Brahms composto para piano, conjuntos de câmara, orquestra sinfônica e para voz e coro. Um pianista virtuoso, ele estreou muitas de suas próprias obras; ele trabalhou com alguns dos principais intérpretes de seu tempo, incluindo a pianista Clara Schumann e a violinista Joseph Joachim (1831-1907) (os três eram amigos íntimos). Muitas de suas obras se tornaram a base do repertório de concertos moderno. Brahms, um perfeccionista intransigente, destruiu algumas de suas obras e deixou outras inéditas.

Brahms é freqüentemente considerado um tradicionalista e inovador. A sua música está firmemente enraizada nas estruturas e técnicas de composição dos mestres barrocos e clássicos. Ele era um mestre do contraponto, da arte complexa e altamente disciplinada pela qual Johann Sebastian Bach é famoso, e do desenvolvimento, um ethos composicional iniciado por Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e outros compositores.

Brahms pretendia honrar a “pureza” dessas veneráveis ​​estruturas “alemãs” e levá-las a um idioma romântico, criando no processo novas abordagens ousadas para a harmonia e a melodia. Enquanto muitos contemporâneos achavam sua música muito acadêmica, sua contribuição e habilidade foram admiradas por figuras subsequentes tão diversas como Arnold Schoenberg e Edward Elgar. A natureza diligente e altamente construída das obras de Brahms foi um ponto de partida e uma inspiração para uma geração de compositores.

Primeiros anos

O pai de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806 a 72), veio de Dithmarschen para Hamburgo em busca de uma carreira como músico da cidade. Ele era proficiente em vários instrumentos, mas encontrou emprego principalmente tocando trompa e contrabaixo. Em 1830, ele se casou com Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), uma costureira que nunca se casou antes, que era dezessete anos mais velha do que ele. Johannes Brahms tinha uma irmã mais velha e um irmão mais novo. Inicialmente, eles moraram perto das docas da cidade, no bairro Gängeviertel de Hamburgo, por seis meses, antes de se mudarem para uma pequena casa na Dammtorwall, uma pequena rua perto do Inner Alster.

Johannes Brahms (1833-1897). Fotografe 1891 do edifício em Hamburgo, onde Brahms nasceu. A família de Brahms ocupava parte do primeiro andar (segundo andar para os americanos), atrás das duas janelas duplas do lado esquerdo. O prédio foi destruído por um bombardeio em 1943.

Johann Jakob deu a seu filho seu primeiro treinamento musical. Ele estudou piano desde os sete anos de idade com Otto Friedrich Willibald Cossel. Devido à pobreza da família, o adolescente Brahms tinha que contribuir com a renda da família tocando piano em salões de dança. Os primeiros biógrafos acharam isso chocante e minimizaram essa parte de sua vida. Alguns escritores modernos sugeriram que essa experiência inicial distorceu as relações posteriores de Brahms com as mulheres, mas os estudiosos de Brahms Styra Avins e Kurt Hoffmann questionaram a possibilidade. Jan Swafford contribuiu para a discussão.

Johann Jacob Brahms (1806 - 1872), pai de Johannes Brahms, contrabaixo, está enterrado no Cemitério de Ohlsdorf, K31 (267-270), Hamburgo, Alemanha.

Por um tempo, Brahms também aprendeu violoncelo. Após suas primeiras aulas de piano com Otto Cossel, Brahms estudou piano com Eduard Marxsen, que havia estudado em Viena com Ignaz von Seyfried (um aluno de Mozart) e Carl Maria von Bocklet (um amigo próximo de Schubert). O jovem Brahms deu alguns concertos públicos em Hamburgo, mas não se tornou conhecido como pianista até que fez uma digressão aos dezenove anos. (Mais tarde na vida, ele freqüentemente participou da execução de suas próprias obras, seja como solista, acompanhante ou participante de música de câmara.) Ele regeu corais desde o início da adolescência e tornou-se proficiente regente de orquestra e coral.

Encontrando Joachim e Liszt

Ele começou a compor bem cedo na vida, mas depois destruiu a maioria das cópias de suas primeiras obras; por exemplo, Louise Japha, uma colega aluna de Marxsen, relatou que uma sonata para piano, que Brahms tocou ou improvisou aos 11 anos, foi destruída. Suas composições não receberam aclamação do público até que ele saiu em uma turnê como acompanhante do violinista húngaro Eduard Reményi em abril e maio de 1853.

Nessa viagem, ele conheceu Joseph Joachim em Hanover e foi para a Corte de Weimar, onde conheceu Franz Liszt, Peter Cornelius e Joachim Raff. De acordo com várias testemunhas do encontro de Brahms com Liszt (no qual Liszt executou o Scherzo de Brahms, Op. 4, à vista), Reményi ficou ofendido pelo fracasso de Brahms em elogiar a Sonata de Liszt em Si menor de todo o coração (Brahms supostamente adormeceu durante uma apresentação do recente trabalho composto), e eles se separaram pouco depois. Brahms mais tarde desculpou-se, dizendo que não podia evitar, estando exausto com as viagens.

Brahms e os Schumanns

Joachim dera a Brahms uma carta de apresentação a Robert Schumann e, depois de um passeio a pé pela Renânia, Brahms pegou o trem para Düsseldorf e foi recebido na família Schumann ao chegar lá. Schumann, maravilhado com o talento do jovem de 20 anos, publicou um artigo intitulado “Neue Bahnen” (Novos Caminhos) na edição de 28 de outubro de 1853 da revista Neue Zeitschrift für Musik alertando o público para o jovem, que, segundo ele, estava “destinado a dar uma expressão ideal aos tempos”.

Esse pronunciamento impressionou as pessoas que eram admiradoras de Robert ou Clara Schumann; por exemplo, em Hamburgo, uma editora musical e maestro da Filarmônica, mas foi recebida com algum ceticismo por outros.

Pode ter aumentado a necessidade autocrítica de Brahms de aperfeiçoar suas obras. Ele escreveu a Robert, “Reverendo Mestre,” em novembro de 1853, que seu elogio “Despertará expectativas tão extraordinárias no público que não sei como posso começar a satisfazê-las ...”. Enquanto estava em Düsseldorf, Brahms participou com Schumann e Albert Dietrich na escrita de uma sonata para Joachim; isto é conhecido como “F – A – E Sonata - Free but Lonely” (alemão: Frei aber einsam). A esposa de Schumann, a compositora e pianista Clara, escreveu em seu diário sobre sua primeira visita que Brahms

… É um daqueles que vem direto de Deus. - Ele tocou sonatas, scherzos etc. de sua autoria, todos mostrando imaginação exuberante, profundidade de sentimento e domínio da forma ... o que ele tocou para nós é tão magistral que não podemos deixar de pensar que o bom Deus o enviou para o mundo pronto. Ele tem um grande futuro pela frente, pois primeiro encontrará o verdadeiro campo de seu gênio quando começar a escrever para a orquestra.

Depois da tentativa de suicídio de Robert Schumann e subsequente confinamento em um sanatório mental perto de Bonn em fevereiro de 1854, Clara estava “em desespero”, esperando o oitavo filho dos Schumann. Brahms correu para Düsseldorf. Ele e / ou Joachim, Dietrich e Julius Otto Grimm visitaram Clara com frequência em março de 1854, para desviar sua mente da tragédia de Robert tocando música para ela ou com ela. Clara escreveu em seu diário

"que o bom Brahms sempre se mostra um amigo muito simpático. Ele não fala muito, mas pode-se ver em seu rosto ... como ele lamenta comigo pela pessoa amada a quem ele tanto reverencia. Além disso, ele é muito gentil em aproveitar todas as oportunidades de me animar por meio de qualquer coisa musical. Desde um homem tão jovem, não posso deixar de estar duplamente consciente do sacrifício, pois um sacrifício, sem dúvida, é para qualquer um estar comigo agora. "

Mais tarde, para ajudar Clara e seus muitos filhos, Brahms se alojou acima do apartamento Schumann em uma casa de três andares, deixando sua carreira musical de lado temporariamente. Clara não teve permissão para visitar Robert até dois dias antes de sua morte. Brahms pôde visitá-lo várias vezes e, portanto, atuou como um intermediário. Os Schumanns empregavam uma governanta, “Bertha” em Düsseldorf, mais tarde Elisabeth Werner em Berlim. Havia também uma cozinheira contratada, em Berlim “Josephine.”. Quando a filha e filha mais velha dos Schumann, Marie, nascida em 1841, atingiu a maioridade, ela assumiu o cargo de governanta e, quando necessário, cozinheira. Clara estava sempre ausente em turnês de concertos, algumas durando meses, ou às vezes no verão para curas, e em 1854-1856 Brahms também estava ausente parte do tempo, deixando a equipe para cuidar da casa. Clara apreciou muito o apoio de Brahms como um espírito musical afim.

Em um concerto em Leipzig em outubro de 1854, Clara tocou o Andante e o Scherzo da Sonata em Fá menor de Brahms, op. 5, “a primeira vez que sua música foi tocada em público. "

Brahms e Clara tiveram uma relação muito próxima e duradoura, mas incomum. Eles tinham grande afeto, mas também respeito um pelo outro. Brahms instou em 1887 que todas as cartas dele e de Clara deviam ser destruídas. Na verdade, Clara guardava um bom número de cartas que Brahms havia enviado a ela e, por insistência de Maria, absteve-se de destruir muitas das cartas que Brahms havia devolvido. Eventualmente, a correspondência entre Clara e Brahms em alemão foi publicada.

Algumas das primeiras cartas de Brahms a Clara mostram-no profundamente apaixonado por ela. As cartas preservadas de Clara para Brahms, com exceção de uma, começam muito mais tarde, em 1858. Cartas ou trechos selecionados delas, alguns de ou para Brahms, e anotações do diário de Clara foram traduzidas para o inglês. A primeira carta extraída e traduzida de Brahms para Clara foi em outubro de 1854. Hans Gál adverte que a correspondência preservada pode ter “passado pela censura de Clara”.

Brahms sentiu um forte conflito entre o amor por Clara e o respeito por ela e Robert, levando-o a aludir em um ponto a pensamentos suicidas. Pouco depois da morte de Robert, Brahms decidiu que precisava se separar da casa de Schumann. Ele despediu-se bruscamente, deixando Clara magoada. Mas Brahms e Clara mantiveram correspondência. Brahms se juntou a Clara e alguns de seus filhos em algumas temporadas de verão. Em 1862, Clara comprou uma casa em Lichtental, então adjacente, desde 1909 incluída em Baden-Baden, onde viveu com sua família remanescente de 1863 a 1873. Brahms de 1865 a 1874 passou alguns verões de tempo vivendo em um apartamento próximo a uma casa que agora é um museu, a “Brahmshaus” (casa de Brahms).

Brahms aparece anos mais tarde como uma figura bastante avuncular no relato de Eugenie Schumann. Clara e Brahms fizeram uma turnê de concerto juntos, em novembro-dezembro de 1868 em Viena, depois no início de 1869 na Inglaterra, depois na Holanda; a turnê terminou em abril de 1869. Depois que Clara se mudou de Lichtental para Berlim em 1873, os dois se viram com menos frequência, pois Brahms tinha sua casa em Viena desde 1863.

Clara era 14 anos mais velha que Brahms. Em uma carta para ela em 24 de maio de 1856, dois anos e meio depois de conhecê-la, e depois de dois anos juntos ou correspondendo, Brahms escreveu que continuou a chamá-la da forma educada alemã de "você" e hesitou em usar a forma familiar “Du.” Clara concordou que se chamassem de “Du”, escrevendo em seu diário “Eu não poderia recusar, pois na verdade eu o amo como um filho”. Brahms escreveu em 31 de maio:

"Eu gostaria de poder escrever para você com a mesma ternura que amo e fazer tantas coisas boas por você quanto você gostaria. Você é tão infinitamente querido para mim que mal consigo expressar. Eu gostaria de te chamar de querida e muitos outros nomes, sem nunca me cansar de te adorar. " 

O resto daquela carta, e a maioria das cartas preservadas mais tarde, são sobre música e pessoas musicais, atualizando-se mutuamente sobre suas viagens e experiências. Brahms valorizou muito as opiniões de Clara como compositora. “Não havia composição de Brahms que não fosse mostrada a Clara no momento em que estava em forma para ser comunicada. Ela continuou sendo sua conselheira fiel e devotada ”. Em uma carta a Joachim em 1859, três anos após a morte de Robert, Brahms escreveu sobre Clara:

“Acredito que não a respeito e admiro tanto quanto a amo e estou sob seu feitiço. Muitas vezes devo me conter à força para não apenas colocar meus braços em volta dela silenciosamente e até mesmo - eu não sei, parece tão natural que ela não iria ficar doente. ”

Brahms nunca se casou, apesar dos fortes sentimentos por várias mulheres e apesar de ter um noivado, logo rompeu com Agathe von Siebold em Göttingen em 1859. Parece que Brahms foi bastante indiscreto sobre o relacionamento enquanto durou, o que incomodou seus amigos. Depois de romper o noivado, Brahms escreveu a Agathe: 'Eu te amo! Devo vê-lo novamente, mas sou incapaz de suportar grilhões. Por favor, escreva-me, se posso voltar para abraçá-la, beijá-la e dizer que a amo. ' Mas eles nunca mais se viram.

Detmold e Hamburgo

Após a morte de Robert Schumann no sanatório em 1856, Brahms dividiu seu tempo entre Hamburgo, onde formou e regeu um coro feminino, e Detmold no Principado de Lippe, onde foi professor de música e maestro da corte. Ele foi o solista na estreia de seu Concerto para Piano nº 1, sua primeira composição orquestral a ser executada publicamente, em 1859. Ele visitou Viena pela primeira vez em 1862, ficando lá durante o inverno, e, em 1863, foi nomeado regente do Viena Singakademie. Embora tenha renunciado ao cargo no ano seguinte e alimentado a ideia de assumir cargos de regente em outro lugar, ele se estabeleceu cada vez mais em Viena e logo fez sua casa lá.

De 1872 a 1875, foi diretor dos concertos da Gesellschaft der Musikfreunde de Viena; depois, ele não aceitou nenhuma posição formal. Ele recusou um doutorado honorário em música pela Universidade de Cambridge em 1877, mas aceitou um da Universidade de Breslau em 1879, e compôs a Abertura do Festival Acadêmico como um gesto de agradecimento.

Ele compôs de forma constante ao longo das décadas de 1850 e 60, mas sua música evocou respostas críticas da crítica, e o primeiro Concerto para Piano foi mal recebido em algumas de suas primeiras apresentações. Suas obras foram classificadas como antiquadas pela "Nova Escola Alemã", cujas principais figuras incluíam Franz Liszt, Richard Wagner e Hector Berlioz. Brahms admirava um pouco da música de Wagner e admirava Liszt como um grande pianista, mas o conflito entre as duas escolas, conhecido como a Guerra dos Românticos, logo envolveu toda a Europa musical. No campo de Brahms estavam seus amigos íntimos: Clara Schumann, Joachim, o influente crítico musical Eduard Hanslick e o importante cirurgião vienense Theodor Billroth.

Em 1860, Brahms tentou organizar um protesto público contra alguns dos excessos mais selvagens da música wagneriana. Isso tomou a forma de um manifesto, escrito por Brahms e Joachim em conjunto. O manifesto, que foi publicado prematuramente com apenas três assinaturas de apoio, foi um fracasso, e ele nunca mais se envolveu em polêmicas públicas.

Anos de popularidade

Foi a estréia de A German Requiem, sua maior obra coral, em Bremen, em 1868, que confirmou a reputação europeia de Brahms e levou muitos a aceitarem que ele havia conquistado Beethoven e a sinfonia. Isso pode ter lhe dado a confiança para finalmente concluir uma série de obras com as quais lutou ao longo de muitos anos, como a cantata Rinaldo, seu primeiro quarteto de cordas, o terceiro quarteto de piano e, principalmente, sua primeira sinfonia. Ele apareceu em 1876, embora tivesse sido iniciado (e uma versão do primeiro movimento visto por alguns de seus amigos) no início da década de 1860. As outras três sinfonias se seguiram em 1877, 1883 e 1885. A partir de 1881, ele foi capaz de experimentar suas novas obras orquestrais com a Meiningen Court Orchestra do Duque de Meiningen, cujo maestro era Hans von Bülow. Foi o solista da estreia do Concerto para Piano n.º 2 em 1881, em Pest.

Brahms viajava com frequência, tanto a negócios (turnês de shows) quanto a lazer. De 1878 em diante, ele costumava visitar a Itália na primavera, e normalmente procurava um local rural agradável para compor durante o verão. Ele era um grande caminhante e gostava especialmente de passar o tempo ao ar livre, onde sentia que podia pensar com mais clareza.

Em 1889, um certo Theo Wangemann, representante do inventor americano Thomas Edison, visitou o compositor em Viena e o convidou para fazer uma gravação experimental. Brahms tocou uma versão abreviada de sua primeira dança húngara ao piano. A gravação foi posteriormente lançada em um LP com as primeiras apresentações de piano (compilado por Gregor Benko). Embora a introdução falada à curta peça musical seja bastante clara, a execução do piano é praticamente inaudível devido ao forte ruído da superfície. No entanto, esta continua a ser a primeira gravação feita por um grande compositor. Analistas e estudiosos permanecem divididos, no entanto, se a voz que apresenta a peça é a de Wangemann ou de Brahms. Várias tentativas foram feitas para melhorar a qualidade deste registro histórico; uma versão “denoised” foi produzida na Universidade de Stanford que afirma resolver o mistério.

Em 1889, Brahms foi nomeado cidadão honorário de Hamburgo, até 1948 o único nascido em Hamburgo.

Brahms e Dvo? Ák

Em 1875, o compositor Antonín Dvo? Ák (1841–1904) ainda era praticamente desconhecido fora da região de Praga. Brahms fez parte do júri que concedeu o Prêmio do Estado de Viena de composição a Dvo? Ák três vezes, primeiro em fevereiro de 1875 e depois em 1876 e 1877. Brahms também recomendou Dvo? Ák a seu editor, Simrock, que encomendou o eslavônico de grande sucesso Danças. Em poucos anos, Dvo? Ák ganhou renome mundial. Em 1892, foi nomeado Diretor do recém-criado Conservatório Nacional de Nova York.

Johannes Brahms (1833-1897).

Anos depois

Em 1890, Brahms, de 57 anos, resolveu desistir de compor. No entanto, como se viu, ele não foi capaz de cumprir sua decisão e, nos anos anteriores à sua morte, ele produziu várias obras-primas reconhecidas. Sua admiração por Richard Mühlfeld, clarinetista da orquestra Meiningen, levou-o a compor o Trio Clarinete, op. 114, Quinteto para clarinete, op. 115 (1891), e as duas Sonatas para Clarinete, op. 120 (1894). Ele também escreveu vários ciclos de peças para piano, Opp. 116–119, o Vier ernste Gesänge (Quatro Canções Sérias), op. 121 (1896), e os Onze Prelúdios de Coral para órgão, op. 122 (1896).

Ao completar o Op. Com 121 canções, Brahms desenvolveu câncer (as fontes diferem sobre se era do fígado ou do pâncreas). Sua última aparição em público foi em 3 de março de 1897, quando viu Hans Richter reger sua Sinfonia nº 4. Houve uma ovação após cada um dos quatro movimentos. Seu estado piorou gradativamente e ele morreu um mês depois, em 3 de abril de 1897, aos 63 anos. Brahms está sepultado no Cemitério central em Viena, sob um monumento de Victor Horta e da escultora Ilse von Twardowski-Conrat.

Homenagens

Mais tarde naquele ano, o compositor britânico Hubert Parry, que considerava Brahms o maior artista da época, escreveu uma Elegia orquestral para Brahms. Isso nunca foi tocado durante a vida de Parry, tendo sua primeira apresentação em um concerto memorial para o próprio Parry em 1918.

De 1904 a 1914, amigo de Brahms, o crítico musical Max Kalbeck publicou uma biografia de Brahms em oito volumes, mas nunca foi traduzida para o inglês. Entre 1906 e 1922, a Deutsche Brahms-Gesellschaft (Sociedade Alemã de Brahms) publicou 16 volumes numerados da correspondência de Brahms, pelo menos 7 dos quais foram editados por Kalbeck. Mais 7 volumes adicionais da correspondência de Brahms foram publicados mais tarde, incluindo dois volumes com Clara Schumann, editados por Marie Schumann.

Obras

Brahms escreveu uma série de obras importantes para orquestra, incluindo duas serenatas, quatro sinfonias, dois concertos para piano (Nº 1 em Ré menor; Nº 2 em Si bemol maior), um Concerto para Violino, um Concerto Duplo para violino e violoncelo, e duas aberturas orquestrais companheiras, a Abertura do Festival Acadêmico e a Abertura Trágica.

Sua grande obra coral A German Requiem não é um cenário da Missa pro defunctis litúrgica, mas um cenário de textos que Brahms selecionou da Bíblia de Lutero. A obra foi composta em três grandes períodos de sua vida. Uma versão inicial do segundo movimento foi composta pela primeira vez em 1854, não muito depois da tentativa de suicídio de Robert Schumann, e isso foi usado mais tarde em seu primeiro concerto para piano. A maior parte do Requiem foi composta após a morte de sua mãe em 1865. O quinto movimento foi adicionado após a estreia oficial em 1868, e a obra foi publicada em 1869.

As obras de Brahms em forma de variação incluem, entre outros, as Variações e Fuga sobre um Tema de Handel e as Variações Paganini, ambas para piano solo, e as Variações sobre um Tema de Haydn (agora às vezes chamadas de Variações de Santo Antônio) em versões para dois pianos e para orquestra. O movimento final da Quarta Sinfonia, op. 98, é formalmente uma passacaglia.

Suas obras de câmara incluem três quartetos de cordas, dois quintetos de cordas, dois sextetos de cordas, um quinteto de clarinete, um trio de clarinete, um trio de metais, um quinteto de piano, três quartetos de piano e quatro trios de piano (o quarto foi publicado postumamente). Compôs várias sonatas instrumentais com piano, incluindo três para violino, duas para violoncelo e duas para clarinete (que foram posteriormente arranjadas para viola pelo compositor). Seus trabalhos para piano solo vão desde suas primeiras sonatas e baladas para piano até seus últimos conjuntos de peças de caráter. Brahms foi um compositor lieder significativo, que escreveu mais de 200 canções. Seus prelúdios de coral para órgão, op. 122, que escreveu pouco antes de sua morte, tornaram-se uma parte importante do repertório do órgão.

Brahms era um perfeccionista extremo. Ele destruiu muitas das primeiras obras - incluindo uma Sonata para violino que tocou com Reményi e o violinista Ferdinand David - e certa vez afirmou ter destruído 20 quartetos de cordas antes de emitir seu primeiro oficial em 1873. Ao longo de vários anos, ele mudou um projeto original para uma sinfonia em ré menor em seu primeiro concerto para piano. Em outro exemplo de devoção aos detalhes, ele trabalhou na Primeira Sinfonia oficial por quase quinze anos, de cerca de 1861 a 1876. Mesmo depois de suas primeiras apresentações, Brahms destruiu o movimento lento original e substituiu por outro antes que a partitura fosse publicada. (Uma restauração conjectural do movimento lento original foi publicada por Robert Pascall.)

Outro fator que contribuiu para o perfeccionismo de Brahms foi que Schumann havia anunciado cedo que Brahms se tornaria o próximo grande compositor como Beethoven, uma previsão que Brahms estava determinado a cumprir. Essa previsão dificilmente aumentou a autoconfiança do compositor e pode ter contribuído para o atraso na produção da Primeira Sinfonia.

Brahms preferia escrever música absoluta que não se referisse a uma cena ou narrativa explícita, e ele nunca escreveu uma ópera ou um poema sinfônico.

Apesar de sua reputação como um compositor sério de estruturas musicais complexas e grandes, algumas das composições de Brahms mais conhecidas e de maior sucesso comercial durante sua vida foram obras em pequena escala de intenção popular destinadas ao próspero mercado contemporâneo de produção musical nacional. Durante o século 20, o influente crítico americano BH Haggin, rejeitando as visões mais convencionais, argumentou em seus vários guias de música gravada que Brahms estava no seu melhor em tais obras e muito menos bem-sucedido em formas maiores. Entre as obras mais leves de Brahms estão seus conjuntos de danças populares - as danças húngaras, as valsas para dueto de piano (Op. 39) e as valsas de Liebeslieder para quarteto vocal e piano - e algumas de suas muitas canções, notavelmente o Wiegenlied (Op. 49, No. 4, publicado em 1868). Este último foi escrito (em um texto folclórico) para celebrar o nascimento de um filho de Bertha Faber, amiga de Brahms, e é universalmente conhecido como a canção de ninar de Brahms.

Estilo e influências

Brahms manteve um senso clássico de forma e ordem em suas obras - em contraste com a opulência da música de muitos de seus contemporâneos. Assim, muitos admiradores (embora não necessariamente o próprio Brahms) o viam como o campeão das formas tradicionais e da “música pura”, em oposição à adoção do “Novo Alemão” da música programada.

Brahms venerava Beethoven: na casa do compositor, um busto de mármore de Beethoven olhou para baixo no local onde ele compôs, e algumas passagens em suas obras são uma reminiscência do estilo de Beethoven. A Primeira Sinfonia de Brahms carrega fortemente a influência da Quinta Sinfonia de Beethoven, pois as duas obras são ambas em Dó Menor e terminam na luta pelo triunfo em Dó Maior. O tema principal do final da Primeira Sinfonia também lembra o tema principal do final da Nona de Beethoven, e quando essa semelhança foi apontada para Brahms, ele respondeu que qualquer asno - jeder Esel - poderia ver isso. Em 1876, quando a obra foi estreada em Viena, foi imediatamente aclamada como a “Décima de Beethoven”. No entanto, a semelhança da música de Brahms com a do Beethoven tardio foi observada pela primeira vez em novembro de 1853, em uma carta de Albert Dietrich a Ernst Naumann.

Um Requiem Alemão foi parcialmente inspirado pela morte de sua mãe em 1865 (época em que ele compôs uma marcha fúnebre que se tornaria a base da Parte Dois, Denn alles Fleisch), mas também incorpora material de uma sinfonia que ele começou em 1854, mas abandonado após a tentativa de suicídio de Schumann. Uma vez ele escreveu que o Requiem “pertencia a Schumann”. O primeiro movimento desta Sinfonia abandonada foi retrabalhado como o primeiro movimento do Primeiro Concerto para Piano.

Brahms amava os compositores clássicos Mozart e Haydn. Ele colecionou primeiras edições e autógrafos de suas obras, e editou edições performáticas. Ele estudou a música de compositores pré-clássicos, incluindo Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, George Frideric Handel e, especialmente, Johann Sebastian Bach. Seus amigos incluíam musicólogos renomados e, com Friedrich Chrysander, ele editou uma edição das obras de François Couperin. Brahms também editou trabalhos de CPE e WF Bach. Ele buscou inspiração na arte do contraponto em músicas antigas; os temas de algumas de suas obras são modelados em fontes barrocas, como A Arte da Fuga de Bach no finale fugal da Sonata para Violoncelo nº 1 ou a Cantata nº 150 do mesmo compositor no tema passacaglia do final da Quarta Sinfonia.

Os primeiros compositores românticos tiveram uma grande influência em Brahms, particularmente Schumann, que encorajou Brahms como um jovem compositor. Durante sua estada em Viena em 1862-63, Brahms tornou-se particularmente interessado na música de Franz Schubert. A influência deste último pode ser identificada em obras de Brahms datadas do período, como os dois quartetos para piano Op. 25 e op. 26, e o Quinteto para Piano que alude ao Quinteto de Cordas de Schubert e ao Grand Duo para piano a quatro mãos. A influência de Chopin e Mendelssohn em Brahms é menos óbvia, embora ocasionalmente se possa encontrar em suas obras o que parece ser uma alusão a uma delas (por exemplo, o Scherzo de Brahms, Op. 4, alude ao Scherzo de Chopin em Si bemol menor ; o movimento scherzo na Sonata para Piano em Fá menor de Brahms, Op. 5, alude ao finale do Trio para Piano em Dó menor de Mendelssohn).

Brahms considerou desistir da composição quando parecia que as inovações de outros compositores na tonalidade estendida resultariam na quebra total da regra da tonalidade. Embora Wagner tenha se tornado um crítico feroz de Brahms à medida que este crescia em estatura e popularidade, ele foi entusiasticamente receptivo às primeiras Variações e Fuga sobre um Tema de Handel; O próprio Brahms, de acordo com muitas fontes, admirava profundamente a música de Wagner, limitando sua ambivalência apenas aos preceitos dramatúrgicos da teoria de Wagner.

Brahms escreveu cenários para piano e voz de 144 canções folclóricas alemãs, e muitos de seus lieder refletem temas folclóricos ou retratam cenas da vida rural. Suas danças húngaras estavam entre suas composições mais lucrativas.

Influenciar

O ponto de vista de Brahms olhava para trás e para frente; sua produção foi freqüentemente ousada em sua exploração de harmonia e ritmo. Como resultado, ele foi uma influência em compositores de tendências conservadoras e modernistas. Em sua vida, seu idioma deixou uma marca em vários compositores de seu círculo pessoal, que admiravam fortemente sua música, como Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs e Julius Röntgen, bem como em Gustav Jenner, que foi o único aluno de composição formal de Brahms . Antonín Dvo? Ák, que contou com a ajuda substancial de Brahms, admirava profundamente sua música e foi influenciado por ela em várias obras, como a Sinfonia nº 7 em Ré menor e o Trio para Piano em Fá menor.

Características do 'estilo Brahms' foram absorvidas em uma síntese mais complexa com outras tendências contemporâneas (principalmente wagnerianas) de Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger e Franz Schmidt, enquanto os compositores britânicos Hubert Parry e Edward Elgar e o sueco Wilhelm Stenhammar todos testemunhou ter aprendido muito com o exemplo de Brahms. Como Elgar disse: “Eu olho para a Terceira Sinfonia de Brahms e me sinto como um pigmeu”.

A música antiga de Ferruccio Busoni mostra muita influência brahmsiana, e Brahms se interessou por ele, embora Busoni mais tarde tendesse a menosprezar Brahms. Perto do fim de sua vida, Brahms ofereceu um incentivo substancial a Ern? Dohnányi e Alexander von Zemlinsky. Seus primeiros trabalhos de câmara (e os de Béla Bartók, que era amiga de Dohnányi) mostram uma completa absorção do idioma brahmsiano. Além disso, Zemlinsky era, por sua vez, o professor de Arnold Schoenberg, e Brahms aparentemente ficou impressionado com dois movimentos do primeiro Quarteto em Ré maior de Schoenberg que Zemlinsky lhe mostrou. Em 1933, Schoenberg escreveu um ensaio “Brahms, o Progressivo” (reescrito em 1947), que chamou a atenção para o gosto de Brahms pela saturação motívica e irregularidades de ritmo e frase; em seu último livro (Structural Functions of Harmony, 1948), ele analisou a “harmonia enriquecida” de Brahms e a exploração de regiões tonais remotas.

Esses esforços pavimentaram o caminho para uma reavaliação da reputação de Brahms no século XX. Schoenberg chegou a orquestrar um dos quartetos de piano de Brahms. O aluno de Schoenberg, Anton Webern, em suas conferências de 20, publicadas postumamente sob o título The Path to the New Music, afirmou que Brahms havia antecipado os desenvolvimentos da Segunda Escola Vienense e do próprio Op. 1933, uma passacaglia orquestral, é claramente em parte uma homenagem e desenvolvimento das técnicas de variação da passacaglia-finale da Quarta Sinfonia de Brahms.

Brahms foi homenageado pelo Hall da Fama da Alemanha, o memorial de Walhalla. Em 14 de setembro de 2000, foi apresentado como o 126º “rühmlich ausgezeichneter Teutscher” e o 13º compositor entre eles, com um busto do escultor Milan Knobloch (de).

Personalidade

Brahms gostava da natureza e costumava caminhar pelos bosques de Viena. Ele costumava levar balas centavos para distribuir às crianças. Para os adultos, Brahms costumava ser rude e sarcástico e costumava alienar outras pessoas. Seu aluno Gustav Jenner escreveu: “Brahms adquiriu, não sem razão, a reputação de ser um rabugento, embora poucos também pudessem ser tão amáveis ​​quanto ele”. Ele também tinha hábitos previsíveis, que foram notados pela imprensa vienense, como sua visita diária à sua taverna favorita “Red Hedgehog” em Viena, e seu hábito de andar com as mãos firmemente atrás das costas, o que o levou a uma caricatura dele nesta pose caminhando ao lado de um ouriço vermelho. Aqueles que permaneceram seus amigos foram muito leais a ele, porém, e ele retribuiu com igual lealdade e generosidade.

Brahms acumulou uma pequena fortuna na segunda metade de sua carreira, por volta de 1860, quando suas obras venderam amplamente. Mas apesar de sua riqueza, ele vivia de forma muito simples, com um apartamento modesto - uma bagunça de papéis musicais e livros - e uma única governanta que limpava e cozinhava para ele. Ele costumava ser alvo de piadas por sua longa barba, suas roupas baratas e muitas vezes por não usar meias, etc. Brahms deu grandes somas de dinheiro a amigos e para ajudar vários estudantes de música, muitas vezes com o termo de sigilo absoluto. O domicílio de Brahms foi atingido durante a Segunda Guerra Mundial, destruindo seu piano e outros bens que ainda eram mantidos lá para a posteridade pelos vienenses.

Brahms foi amigo de longa data de Johann Strauss II, embora fossem muito diferentes como compositores. Brahms ainda lutou para chegar ao Theatre an der Wien em Viena para a estréia da opereta Die Göttin der Vernunft de Strauss em março de 1897 antes de sua morte. Talvez a maior homenagem que Brahms prestou a Strauss foi sua observação de que ele teria dado qualquer coisa para escrever a valsa do Danúbio Azul. Uma antiga anedota conta que quando a esposa de Strauss, Adele, pediu a Brahms que autografasse seu leque, ele escreveu as primeiras notas da valsa "Danúbio Azul" e, em seguida, escreveu as palavras "Infelizmente, não de Johannes Brahms!" por baixo.

Johan Jr. Strauss (1825-1899) e  Johannes Brahms (1833-1897) in Cidade de Bad Ischl (1894).

Crenças religiosas

As opiniões pessoais de Brahms tendiam a ser humanistas e céticas, embora uma de suas influências musicais fosse, sem dúvida, a Bíblia traduzida em alemão por Martinho Lutero. Seu Requiem emprega textos bíblicos para falar palavras de conforto aos enlutados, ao mesmo tempo em que omite declarações sobre a salvação ou a imortalidade. O compositor Walter Niemann declarou “O fato de Brahms ter iniciado sua atividade criativa com a canção folclórica alemã e encerrado com a Bíblia revela ... o verdadeiro credo religioso deste grande homem do povo.” Mais frequentemente, biógrafos e críticos entendem a apreciação de Brahms da tradição luterana mais como cultural do que existencial.

Quando solicitado pelo maestro Karl Reinthaler para adicionar texto sectário adicional ao seu Réquiem alemão, Brahms respondeu: “No que diz respeito ao texto, confesso que omitiria de bom grado até a palavra alemão e, em vez disso, usaria Humano; também com meu melhor conhecimento e vontade, dispensarei passagens como João 3:16. Por outro lado, escolhi uma coisa ou outra porque sou músico, porque precisava e porque com os meus veneráveis ​​autores não posso apagar nem contestar nada. Mas é melhor eu parar antes que eu diga muito. ”

Em suas visões religiosas, Brahms era um agnóstico e humanista. O devoto católico Antonín Dvo? Ák, o mais próximo que Brahms chegou de ter um protegido, escreveu em uma carta: “Que homem, que alma tão bela - e ele não acredita em nada! Ele não acredita em nada! ”

A questão de Brahms e religiosidade tem sido polêmica e suscitou acusações de fraude. Um exemplo é o livro Talks With Great Composers, lançado na década de 1950 por Arthur Abell, que contém uma entrevista não confirmada com Brahms e Joseph Joachim, repleta de referências bíblicas. A entrevista foi declarada fraudulenta pelo biógrafo de Brahms, Jan Swafford. 

Johannes Brahms em Amsterdã

O holandês Johannes Verhulst (1816-1891) foi um defensor dos neoclássicos e seu líder Johannes Brahms.

Verhulst pediu ao 'Maatschappij tot Bevordering der Toonkuns' e ao cirurgião Theodor Engelmann (que era casado com Emma Brandes, amiga de Johannes Brahms) que convidassem Johannes Brahms (1833-1897) para a Holanda. Em uma segunda carta, Brahms também foi convidado a visitar vários outros lugares na Holanda. Brahms chegou de trem em 1876 em Utrecht, Holanda. Ele ficou com os Engelmann.

Entre 1876 e 1885, Johannes Brahms visitou a Holanda seis vezes. Apresentações em Amsterdã:

Veja também: Precursores do Royal Concertgebouw de AmsterdãAmsterdam Royal Concertgebouw inaugurado em 1888.

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