Anton Bruckner (1824-1896).

  • Profissão: Compositor.
  • Residências: Viena.
  • Relação com Mahler: Mahler teve aulas com ele no Conservatório de viena. Mahler considerou Bruckner como seu precursor, por suas composições com dissonâncias, modulações despreparadas e harmonias itinerantes que ajudaram a definir o radicalismo musical contemporâneo.
  • Correspondência com Mahler: Sim.
  • Nascido em: 04-09-1824 Ansfelden, Áustria.
  • Morreu: 11-10-1896 Em 1895 imperador Franz Josef I, Imperador (1830-1916) ofereceu a ele quartos grátis no Mirante Palácio. Lá, após uma manhã trabalhando na Nona Sinfonia (o final está incompleto), Bruckner morreu em 11-10-1896. 72 anos.
  • Enterrado: 00 Budap00 Ele está enterrado na cripta da igreja do mosteiro em Sankt Florian, imediatamente abaixo de seu órgão favorito.

Anton Bruckner foi um compositor austríaco conhecido por suas sinfonias, missas e motetos. Os primeiros são considerados emblemáticos do estágio final do Romantismo austro-alemão por causa de sua rica linguagem harmônica, caráter fortemente polifônico e considerável extensão. As composições de Bruckner ajudaram a definir o radicalismo musical contemporâneo, devido às suas dissonâncias, modulações despreparadas e harmonias errantes. Ao contrário de outros radicais musicais, como Richard Wagner ou Hugo Wolf, que se enquadravam no molde do enfant terrible, Bruckner demonstrou extrema humildade diante de outros músicos, Wagner em particular.

Essa aparente dicotomia entre Bruckner, o homem, e Bruckner, o compositor, dificulta os esforços para descrever sua vida de uma forma que forneça um contexto direto para sua música. Suas obras, as sinfonias em particular, tiveram detratores, mais notavelmente o influente crítico austríaco Eduard Hanslick e outros defensores de Johannes Brahms (e detratores de Wagner), que apontaram para seu grande tamanho, uso de repetição e propensão de Bruckner para revisar muitos de suas obras, muitas vezes com a ajuda de colegas, e sua aparente indecisão sobre quais versões ele preferia. Por outro lado, Bruckner foi muito admirado por compositores subsequentes, incluindo seu amigo Gustav Mahler, que o descreveu como “meio simplório, meio Deus”.

Biografia

A casa de nascimento de Anton Bruckner (1824-1896) em Ansfelden.

Anton Bruckner nasceu em Ansfelden (então uma vila, agora um subúrbio de Linz) em 4 de setembro de 1824. Os ancestrais da família de Bruckner eram fazendeiros e artesãos; sua história pode ser rastreada até o século XVI. Eles viviam perto de uma ponte ao sul de Sindelburg, o que os levou a serem chamados de “Pruckhner an der Pruckhen” (pontes na ponte). O avô de Bruckner foi nomeado mestre-escola em Ansfelden em 16; esta posição foi herdada pelo pai de Bruckner, Anton Bruckner sênior em 1776. Era uma posição mal paga, mas bem respeitada no meio rural.

A música fazia parte do currículo escolar, e o pai de Bruckner foi seu primeiro professor de música. Bruckner aprendeu a tocar órgão desde criança. Ele entrou na escola quando tinha seis anos, provou ser um aluno trabalhador e foi promovido cedo para a classe alta. Enquanto estudava, Bruckner também ajudou seu pai a ensinar as outras crianças.

Depois que Bruckner recebeu sua confirmação em 1833, o pai de Bruckner o mandou para outra escola em Hörsching. O mestre-escola, Johann Baptist Weiß, era um entusiasta da música e um organista respeitado. Aqui, Bruckner completou sua educação escolar e aprendeu a tocar órgão de maneira excelente. Por volta de 1835, Bruckner escreveu sua primeira composição, uma língua pange - uma das composições que ele revisou no final de sua vida. Quando seu pai adoeceu, Anton voltou para Ansfelden para ajudá-lo em seu trabalho.

Formação de professores

O pai de Bruckner morreu em 1837, quando Bruckner tinha 13 anos. O cargo de professor e a casa foram dados a um sucessor, e Bruckner foi enviado para o mosteiro agostiniano em Sankt Florian para se tornar um menino do coro. Além da prática do coral, sua educação incluiu aulas de violino e órgão. Bruckner estava maravilhado com o grande órgão do mosteiro, construído durante o final da era barroca e reconstruído em 1837, e às vezes ele o tocava durante os serviços religiosos. Posteriormente, o órgão passou a ser denominado “Órgão de Bruckner”. Apesar de suas habilidades musicais, a mãe de Bruckner enviou seu filho para um seminário de ensino em Linz em 1841. Depois de concluir o seminário com uma nota excelente, ele foi enviado como assistente de professor para uma escola em Windhaag. O padrão de vida e o pagamento eram horríveis, e Bruckner era constantemente humilhado por seu superior, o professor Franz Fuchs.

Apesar da situação difícil, Bruckner nunca reclamou ou se rebelou; a crença na inferioridade continuaria sendo uma das principais características pessoais de Bruckner durante toda a sua vida. Ele ficaria em Windhaag dos 17 aos 19 anos, ensinando matérias que não tinham a ver com música. O Prelado Michael Arneth notou a má situação de Bruckner em Windhaag e concedeu-lhe um cargo de assistente de professor nas proximidades da cidade monástica de Sankt Florian, enviando-o para Kronstorf an der Enns por dois anos. Aqui ele poderia ter mais participação na atividade musical.

O tempo em Kronstorf foi muito mais feliz para Bruckner. Em comparação com as poucas obras que escreveu em Windhaag, as composições de Kronstorf de 1843-1845 mostram uma habilidade artística significativamente aprimorada e, finalmente, o início do que poderia ser chamado de “o estilo Bruckner”. Entre as obras de Kronstorf está a peça vocal Asperges (WAB 4), que o jovem assistente do professor, fora de linha da sua posição, assinou com “Anton Bruckner mpria. Comp [onista] ”. Isso foi interpretado como um sinal inicial das ambições artísticas de Bruckner. Fora isso, pouco se sabe sobre os planos e intenções de vida de Bruckner.

Priorado em Sankt Florian, onde Anton Bruckner (1824-1896) viveu em muitas ocasiões durante sua vida.

Anton Bruckner (1824-1896). Biblioteca no Priorado de Sankt Florian.

Organista em Sankt Florian

Após o período Kronstorf, Bruckner voltou a Sankt Florian em 1845, onde, pelos próximos 10 anos, trabalharia como professor e organista. Em maio de 1845, Bruckner passou em um exame que lhe permitiu começar a trabalhar como professor assistente em uma das escolas da aldeia de Sankt Florian. Continuou a melhorar a sua formação frequentando cursos superiores, passando num exame que lhe permitiu dar aulas também em instituições de ensino superior, obtendo a classificação “muito bom” em todas as disciplinas.

Em 1848 ele foi nomeado organista em Sankt Florian e em 1851 este foi nomeado um cargo regular. Em Sankt Florian, a maior parte do repertório consistia na música de Michael Haydn, Johann Georg Albrechtsberger e Franz Joseph Aumann.

Anton Bruckner (1824-1896). O “Órgão de Bruckner” em Sankt Florian.

Período de estudos

Em 1855, Bruckner, aspirando a se tornar aluno do famoso teórico da música de Viena Simon Sechter, mostrou ao mestre sua Missa solemnis (WAB 29), escrita um ano antes, e foi aceito. A educação, que incluiu habilidades em teoria musical e contraponto entre outras, ocorreu principalmente por correspondência, mas também incluiu longas sessões presenciais em Viena. O ensino de Sechter teria uma profunda influência sobre Bruckner. Mais tarde, quando Bruckner começou a ensinar música, ele baseou seu currículo no livro de Sechter Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54).

Em 1861, Bruckner estudou mais com Otto Kitzler, que era nove anos mais novo que ele e que o apresentou à música de Richard Wagner, que Bruckner estudou extensivamente de 1863 em diante.

Bruckner considerou as primeiras obras orquestrais (as três peças orquestrais, a Marcha em Ré menor e a Abertura em Sol menor, que ele compôs em 1862-1863) meros exercícios escolares, feitos sob a supervisão de Otto Kitzler. Ele continuou seus estudos até a idade de 40 anos. A ampla fama e aceitação não veio até que ele tivesse mais de 60 anos (após a estréia de sua Sétima Sinfonia em 1884). Católico devoto que adorava beber cerveja, Bruckner estava em desacordo com seus contemporâneos. Em 1861 ele já havia conhecido Franz Liszt que, como Bruckner, tinha uma forte fé religiosa católica e que antes de tudo era um inovador harmônico, iniciando a nova escola alemã junto com Wagner.

Em maio de 1861 estreou-se em concerto, como compositor e maestro da Ave Maria, composta em sete partes. Logo depois que Bruckner terminou seus estudos com Sechter e Kitzler, ele escreveu sua primeira obra madura, a Missa em Ré Menor. De 1861 a 1868, ele alternou seu tempo entre Viena e Sankt Florian. Ele queria ter certeza de saber como tornar sua música moderna, mas também queria passar um tempo em um ambiente mais religioso.

O período de Viena

Em 1868, após a morte de Sechter, Bruckner aceitou hesitantemente o posto de Sechter como professor de teoria musical no Conservatório de Viena, durante o qual ele concentrou a maior parte de sua energia em escrever sinfonias. Essas sinfonias, no entanto, foram mal recebidas, às vezes consideradas “selvagens” e “sem sentido”. Seus alunos no Conservatório incluíam Richard Robert. 

1880 ano. Cartão recebido por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Cartão sem assinatura, com duas linhas musicais: um fragmento do trio na marcha em Franz von Suppe (1819-1895)'s Faninitza, e o tema Valhalla de Richard Wagner (1813-1883)'s Anel. Referências aos versículos da Bíblia Mateus 24:15 e Marcos 13:13.

1880 ano. Cartão recebido por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Cartão sem assinatura, com duas linhas musicais: um fragmento do trio na marcha em Franz von Suppe (1819-1895)'s Faninitza, e o tema Valhalla de Richard Wagner (1813-1883)'s Anel. Referências aos versículos da Bíblia Mateus 24:15 e Marcos 13:13.

Mais tarde, ele aceitou um cargo na Universidade de Viena em 1875, onde tentou incluir a teoria musical no currículo. No geral, ele estava infeliz em Viena, que era musicalmente dominado pelo crítico Eduard Hanslick. Na época, havia uma rixa entre os defensores da música de Wagner e Brahms; aliando-se a Wagner, Bruckner transformou Hanslick em um inimigo involuntário. No entanto, ele não estava sem apoiadores; Crítico musical da Deutsche Zeitung Theodor Helm (1843-1920), e maestros famosos como Arthur Nikisch e Franz Schalk constantemente tentavam levar sua música ao público e, para esse propósito, propunham "melhorias" para tornar a música de Bruckner mais aceitável para o público. Embora Bruckner tenha permitido essas mudanças, ele também fez questão de legar suas partituras originais à Biblioteca Nacional de Viena, confiante de sua validade musical.

07-04-1893, 1893 ano. Carta recebida por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Obrigado Mahler pela performance na Sexta-feira Santa (31-03-1893) de seu Te Deum e Missa em Ré menor, e por seu apoio contra seus críticos.

07-04-1893, 1893 ano. Carta recebida por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Obrigado Mahler pela performance na Sexta-feira Santa (31-03-1893) de seu Te Deum e Missa em Ré menor, e por seu apoio contra seus críticos.

07-04-1893, 1893 ano. Carta recebida por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Obrigado Mahler pela performance na Sexta-feira Santa (31-03-1893) de seu Te Deum e Missa em Ré menor, e por seu apoio contra seus críticos.

Além de suas sinfonias, Bruckner escreveu missas, motetos e outras obras corais sagradas, e algumas obras de câmara, incluindo um quinteto de cordas. Ao contrário de suas sinfonias românticas, algumas das obras corais de Bruckner são geralmente conservadoras e contrapontísticas em estilo; no entanto, o Te Deum, Helgoland, Salmo 150 e pelo menos uma missa demonstram usos inovadores e radicais do cromatismo.

13-11-1893, 1893 ano. Carta recebida por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Photostat. Hans Richter (1843-1916)  chamou-o de tolo por se recusar a fazer mais cortes.

13-11-1893, 1893 ano. Carta recebida por Gustav Mahler (1860-1911) de Anton Bruckner (1824-1896). Photostat. Hans Richter (1843-1916)  chamou-o de tolo por se recusar a fazer mais cortes.

Biógrafos geralmente caracterizam Bruckner como um homem provinciano “simples”, e muitos biógrafos reclamaram que há uma grande discrepância entre a vida de Bruckner e seu trabalho. Por exemplo, Karl Grebe disse: “sua vida não diz nada sobre seu trabalho, e seu trabalho não diz nada sobre sua vida, esse é o fato incômodo de onde qualquer biografia deve começar”.

Abundam as anedotas sobre a busca obstinada de Bruckner por seu ofício escolhido e sua humilde aceitação da fama que acabou surgindo em seu caminho. Certa vez, depois de um ensaio de sua Quarta Sinfonia em 1881, o bem-intencionado Bruckner deu uma dica ao maestro Hans Richter: “Quando a sinfonia acabou”, Richter relatou, “Bruckner veio até mim com o rosto brilhando de entusiasmo e alegria. Eu o senti colocar uma moeda em minha mão. 'Pegue isto' ele disse, 'e beba um copo de cerveja para a minha saúde.' ”Richter, é claro, aceitou a moeda, uma Maria Theresa thaler, e a usou em sua corrente de relógio desde então.

Bruckner foi um organista renomado em sua época, impressionando audiências na França em 1869 e na Inglaterra em 1871, dando seis recitais sobre um novo órgão Henry Willis no Royal Albert Hall em Londres e mais cinco no Crystal Palace. Embora ele não tenha escrito obras importantes para o órgão, suas sessões de improvisação às vezes rendiam idéias para as sinfonias. Ele ensinou performance de órgão no Conservatório; entre seus alunos estavam Hans Rott e Franz Schmidt. Gustav Mahler, que chamou Bruckner de seu “precursor”, frequentava o conservatório nessa época (Walter sd).

Anton Bruckner (1824-1896) in 1894 ano.

Bruckner era solteiro há muito tempo e fez várias propostas de casamento malsucedidas a adolescentes. Uma delas era a filha de uma amiga, chamada Louise; em sua dor, acredita-se que escreveu a cantata “Entsagen” (Renúncia). Sua afeição por meninas adolescentes levou a uma acusação de impropriedade onde ele ensinou música, e enquanto foi inocentado, ele decidiu se concentrar em ensinar meninos depois. Seu calendário de 1874 detalha os nomes das garotas que o atraíam, e a lista dessas garotas em todos os seus diários era muito longa. Em 1880, ele se apaixonou por uma camponesa de 17 anos do elenco da Peça da Paixão de Oberammergau.

Seu interesse pelas meninas parece ter sido motivado por seu medo do pecado; ele acreditava que (ao contrário das mulheres mais velhas) poderia ter certeza de que se casaria com uma virgem. Suas propostas malsucedidas para adolescentes continuaram quando ele havia passado de seu 70º aniversário; uma perspectiva, a camareira de um hotel em Berlim, Ida Buhz, quase se casou com ele, mas rompeu o noivado quando ela se recusou a se converter ao catolicismo. Ele sofria de crises periódicas de depressão, com suas inúmeras tentativas fracassadas de encontrar uma companheira que só aumentava sua infelicidade. Foi sugerido que o próprio Bruckner morreu virgem. 

Em julho de 1886, o Imperador o condecorou com a Ordem de Franz Joseph. Ele provavelmente se aposentou de seu cargo na Universidade de Viena em 1892, aos 68 anos. Ele escreveu muitas músicas que usou para ajudar a ensinar seus alunos.

Anton Bruckner (1824-1896) vestindo a Ordem de Franz Joseph (retrato de Josef Büche, 1896 ano).

Anton Bruckner (1824-1896) in 1896 ano.

Bruckner morreu em Viena em 1896 com 72 anos de idade. Ele está enterrado na cripta da igreja do mosteiro em Sankt Florian, logo abaixo de seu órgão favorito. Ele sempre teve uma fascinação mórbida pela morte e pelos cadáveres, e deixou instruções explícitas sobre o embalsamamento de seu cadáver. 

Bruckner morreu 11-10-1896 às 16:00 horas, de acordo com o livro da morte, um defeito na válvula cardíaca. Seus restos mortais foram embalsamados de acordo com sua vontade. Na festa escrita em nome de seus irmãos Rosalia e Ignaz, pode-se ler que em 14-10-1896 foi transferido para a Karlskirche pela casa funerária (III distrito, Heugasse Nr. 3, Upper Belvedere), que foi re -bençoado e sepultado em 15-10-1896 na basílica do mosteiro de São Floriano. O sarcófago de Bruckner, colocado abaixo do órgão, traz a inscrição “Por toda a eternidade não me envergonharei”, linha final do Tedeum.

Funeral Anton Bruckner (1824-1896), 1896 ano.

Composições

Às vezes, as obras de Bruckner são referenciadas por números WAB, do Werkverzeichnis Anton Bruckner, um catálogo das obras de Bruckner editado por Renate Grasberger. A questão da revisão gerou polêmica. Uma explicação comum para as várias versões é que Bruckner estava disposto a revisar seu trabalho com base nas críticas ásperas e desinformadas de seus colegas. “O resultado de tal conselho foi despertar imediatamente toda a insegurança na parte não musical da personalidade de Bruckner”, escreve o musicólogo Deryck Cooke. “Carecendo de toda autoconfiança nessas questões, ele se sentiu obrigado a ceder às opiniões de seus amigos, 'os especialistas', para permitir ... revisões e até mesmo ajudá-las em alguns casos.”

Essa explicação foi amplamente aceita quando defendida pelo estudioso de Bruckner Robert Haas, que foi o editor-chefe das primeiras edições críticas das obras de Bruckner publicadas pela International Bruckner Society; continua a ser encontrado na maioria das notas do programa e esboços biográficos relativos a Bruckner.

O trabalho de Haas foi endossado pelos nazistas e, portanto, caiu em desgraça após a guerra, quando os Aliados forçaram a desnazificação. O rival de Haas, Leopold Nowak, foi nomeado para produzir uma nova edição crítica das obras de Bruckner. Ele e outros como Benjamin Korstvedt e o maestro Leon Botstein argumentaram que a explicação de Haas é, na melhor das hipóteses, especulação vã, na pior, uma justificativa duvidosa das próprias decisões editoriais de Haas. Além disso, foi apontado que Bruckner freqüentemente começava a trabalhar em uma sinfonia poucos dias depois de terminar a anterior.

Como Cooke escreve: “Apesar da contínua oposição e crítica, e de muitas exortações bem-intencionadas de advertência de seus amigos, ele não olhou para a direita nem para a esquerda, mas simplesmente começou a trabalhar na próxima sinfonia.” A questão dos textos autênticos de Bruckner e as razões de suas mudanças neles permanece politizada e desconfortável.

Sinfonias

“Bruckner expandiu o conceito da forma sinfônica de maneiras que nunca foram testemunhadas antes ou depois. … Ao ouvir uma sinfonia de Bruckner, encontramos algumas das mais complexas composições sinfônicas já criadas. Conforme os estudiosos estudam as pontuações de Bruckner, eles continuam a se deleitar com a complexidade da lógica criativa de Bruckner. ”

Estilo

As sinfonias de Bruckner são todas em quatro movimentos (embora ele não tenha conseguido completar o final da Nona), começando com uma forma de alegro de sonata modificada, um movimento lento na forma ABA'B'A '' (exceto na Sinfonia de Estudo, a Primeira e o Sexto), um scherzo em 3/4, e uma sonata modificada allegro forma finale. (Na Oitava, Nona e na primeira versão da Segunda, os movimentos lentos e scherzo são invertidos. A versão revisada da Quarta apresenta um scherzo - o “Hunt scherzo” - em que as seções externas estão em 2/4 metros , não o habitual 3/4.) Há uma preferência marcante pelo uso de períodos consistentes de quatro barras. Eles são pontuados para uma orquestra bastante comum de sopros em pares, quatro trompas, dois ou três trompetes, três trombones, tuba (da segunda versão da Quarta), tímpanos e cordas.

As últimas sinfonias aumentam esse complemento, mas não muito. Notável é o uso de tubas de Wagner em suas últimas três sinfonias. Apenas a Oitava tem harpa e percussão além dos tímpanos (embora a lenda diga que a Sétima deve ter um choque de címbalos no exato momento em que Wagner morreu). Com exceção da Sinfonia nº 4, nenhuma das sinfonias de Bruckner tem legendas, e a maioria de seus apelidos não se originou com o compositor. As marcas registradas das obras de Bruckner são codas e grand finales poderosas, bem como o uso frequente de passagens em uníssono e tutti orquestral. Seu estilo de escrita orquestral foi criticado por seus contemporâneos vienenses, mas em meados do século XX, os musicólogos reconheceram que a orquestração de Bruckner foi modelada a partir do som de seu instrumento principal, o órgão de tubos, ou seja, alternando entre dois grupos de instrumentos, como na mudança de um manual do órgão para outro.

Nicholas Temperley escreveu no Dicionário de Música e Músicos New Grove (1980) que Bruckner

sozinho conseguiu criar uma nova escola de escrita sinfônica…. Alguns o classificaram como conservador, outros como radical. Realmente ele não era nenhum dos dois, ou alternativamente era uma fusão de ambos…. [H] é música, embora wagneriana em sua orquestração e em seus enormes períodos de ascensão e queda, patentemente tem suas raízes em estilos mais antigos. Bruckner tomou a Nona Sinfonia de Beethoven como seu ponto de partida…. A introdução ao primeiro movimento, começando misteriosamente e subindo lentamente com fragmentos do primeiro tema até a gigantesca declaração completa desse tema, foi assumida por Bruckner; o mesmo aconteceu com a coda inspiradora do primeiro movimento. O scherzo e o movimento lento, com sua alternância de melodias, são modelos para os movimentos médios espaçosos de Bruckner, enquanto o finale com um grande hino culminante é uma característica de quase todas as sinfonias de Bruckner.

Bruckner é o primeiro compositor desde Schubert sobre o qual é possível fazer tais generalizações. Suas sinfonias seguiram deliberadamente um padrão, cada uma construindo sobre as realizações de seus antecessores…. Seu estilo melódico e harmônico mudou pouco, e tinha tanto de Schubert como de Wagner…. Sua técnica de desenvolvimento e transformação de temas, aprendida com Beethoven, Liszt e Wagner, era insuperável e ele era quase igual a Brahms na arte da variação melódica.

Cooke acrescenta, também em New Grove,

Apesar de sua dívida geral para com Beethoven e Wagner, a “Sinfonia de Bruckner” é uma concepção única, não apenas pela individualidade de seu espírito e seus materiais, mas ainda mais por causa da originalidade absoluta de seus processos formais. No início, esses processos pareciam tão estranhos e sem precedentes que foram tomados como prova de pura incompetência…. Agora é reconhecido que os métodos estruturais não ortodoxos de Bruckner eram inevitáveis…. Bruckner criou um tipo novo e monumental de organismo sinfônico, que abjurava a continuidade tensa e dinâmica de Beethoven e a continuidade ampla e fluida de Wagner, a fim de expressar algo profundamente diferente de qualquer um dos compositores, algo elementar e metafísico.

Em uma resenha de concerto, Bernard Holland descreveu partes dos primeiros movimentos da sexta e sétima sinfonias de Bruckner como segue: “Há a mesma introdução lenta e ampla, os clímax prolongados que crescem, recuam e depois crescem um pouco mais - uma espécie de coito interrompido musical. ”

Na segunda edição de 2001 do New Grove, Mark Evan Bonds chamou as sinfonias de Bruckner de “monumentais em escopo e design, combinando lirismo com um design inerentemente polifônico…. Bruckner favoreceu uma abordagem da forma em grande escala que se baseava mais na justaposição temática e harmônica de grande escala. Ao longo de sua produção, percebe-se um interesse cada vez maior na integração cíclica que culmina em sua obra-prima, a Sinfonia nº 8 em dó menor, uma obra cuja página final integra os temas principais de todos os quatro movimentos simultaneamente. ”

Obras

Otto Kitzler, o último professor de composição de Bruckner, definiu-lhe três tarefas finais como o clímax de seus estudos: uma obra coral (Salmo 112), uma abertura (a Abertura em sol menor) e uma sinfonia. A última, concluída em 1863, foi a Sinfonia de Estudo em Fá menor de Bruckner. Bruckner mais tarde rejeitou este trabalho, mas não o destruiu. Embora certamente lembre um compositor anterior como Robert Schumann, inegavelmente também carrega as marcas do estilo de Bruckner posterior. Kitzler simplesmente comentou que o trabalho “não foi muito inspirado”. Foi tocada pela primeira vez em 1924 e não foi publicada até 1973 e ocasionalmente é listada como “Sinfonia nº 00”.

A Sinfonia nº 1 de Bruckner em dó menor (às vezes chamada por Bruckner de "das kecke Beserl", traduzido aproximadamente como "a empregada atrevida") foi concluída em 1866, mas o texto original desta sinfonia não foi reconstruído até 1998. Em vez disso, é comumente conhecido em duas versões, a chamada Versão Linz que é baseada principalmente em revisões rítmicas feitas em 1877, e a Versão de Viena completamente revisada de 1891, que começa a revelar seu estilo maduro, por exemplo, Sinfonia Nº 8.

Em seguida foi a Sinfonia "anulada" em Ré menor de 1869, a chamada "Sinfonia No. 0", uma obra que foi tão duramente criticada que Bruckner a retratou completamente, e ela não foi tocada durante sua vida, daí a apelido desta sinfonia.

Sua próxima tentativa foi um esboço do primeiro movimento para uma sinfonia em si bemol maior, mas ele não fez mais nenhum trabalho depois. Há uma única gravação recente disponível comercialmente desse esboço: Ricardo Luna, Bruckner desconhecido, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

A sinfonia nº 2 em dó menor de 1872 foi revisada em 1873, 1876, 1877 e 1892. Às vezes é chamada de Sinfonia das pausas devido ao uso dramático de pausas de toda a orquestra, que acentuam a forma da peça. Na edição Carragan da versão de 1872, o Scherzo é colocado em segundo lugar e o Adagio em terceiro. Ele está na mesma chave do No. 1.

Bruckner apresentou sua Sinfonia No. 3 em Ré menor, escrita em 1873, para Wagner junto com a Segunda, perguntando qual delas ele poderia dedicar a ele. Wagner escolheu a Terceira, e Bruckner lhe enviou uma cópia justa logo depois, razão pela qual a versão original da Sinfonia de Wagner é preservada tão bem, apesar das revisões em 1874, 1876, 1877 e 1888-9. Um fator que ajudou Wagner a escolher qual sinfonia aceitar a dedicação foi que a Terceira contém citações de dramas musicais de Wagner, como Die Walküre e Lohengrin. A maioria dessas citações foi retirada nas versões revisadas.

O primeiro grande sucesso de Bruckner foi sua Sinfonia nº 4 em Mi bemol maior, mais comumente conhecida como Sinfonia Romântica, o único epíteto aplicado a uma sinfonia pelo próprio compositor. A versão de 1874 raramente foi reproduzida; o sucesso veio em 1878, mas somente após grandes revisões, incluindo um scherzo e finale completamente novos, e novamente em 1880-1, mais uma vez com um final completamente reescrito. Esta versão foi estreada em 1881 (sob o maestro Hans Richter). Bruckner fez revisões menores desta sinfonia em 1886-8.

A Sinfonia nº 5 em Si bemol maior de Bruckner coroa sua era mais produtiva de escrita de sinfonias, concluída no início de 1876. Até recentemente, conhecíamos apenas a versão totalmente revisada de 1878. Em 2008, os conceitos originais desta sinfonia foram editados e executados por Akira Naito com a Tokyo New City Orchestra. Muitos consideram esta sinfonia a obra-prima de toda a vida de Bruckner na área do contraponto. Por exemplo, o Finale é um movimento de forma combinada de fuga e sonata: o primeiro tema (caracterizado pelo salto para baixo de uma oitava) aparece na exposição como uma fuga de quatro partes nas cordas e o tema de conclusão da exposição é apresentado primeiro como um coral no bronze, então como uma fuga de quatro partes no desenvolvimento, e culminando em uma fuga dupla com o primeiro tema na recapitulação; além disso, a coda combina não apenas esses dois temas, mas também o tema principal do primeiro movimento. Bruckner nunca o ouviu tocado por uma orquestra.

A sinfonia nº 6 em Lá maior, escrita em 1879-1881, é uma obra frequentemente negligenciada; Considerando que o ritmo de Bruckner (dois quartos mais um quarto terciário ou vice-versa) é uma parte importante de suas sinfonias anteriores, ele permeia esta obra, especialmente no primeiro movimento, tornando-a particularmente difícil de executar. 

A sinfonia nº 7 em mi maior era a mais amada das sinfonias de Bruckner com o público da época e ainda é popular. Foi escrito de 1881 a 1883 e revisado em 1885. Durante o tempo em que Bruckner começou a trabalhar nesta sinfonia, ele estava ciente de que a morte de Wagner era iminente e, portanto, o Adagio é uma música lenta e triste para Wagner (o clímax do movimento vem no ensaio letra W), e pela primeira vez na obra de Bruckner, as tubas de Wagner estão incluídas na orquestra.

Bruckner começou a composição de sua sinfonia nº 8 em dó menor em 1884. Em 1887, Bruckner enviou a obra para Hermann Levi (1839-1900), o maestro que conduziu seu Sétimo com grande sucesso. Hermann Levi (1839-1900), que disse que a Sétima Sinfonia de Bruckner foi a maior sinfonia escrita depois de Beethoven, acreditava que a Oitava era uma confusão confusa. Devastado por Hermann Levi (1839-1900)Na avaliação de Bruckner, revisou o trabalho, às vezes com a ajuda de Franz Schalk, e completou esta nova versão em 1890. Cooke escreve que “Bruckner não apenas recompôs [o Oitavo] ... mas o melhorou muito de várias maneiras ... Esta é a única sinfonia que Bruckner não alcançou totalmente em sua primeira versão definitiva, para a qual não há como voltar. ”

A realização final da vida de Bruckner foi sua sinfonia nº 9 em ré menor, que ele começou em agosto de 1887 e que dedicou "A Deus, o Amado". Os três primeiros movimentos foram concluídos no final de 1894, o Adagio sozinho levou 18 meses para ser concluído. O trabalho foi atrasado devido à saúde precária do compositor e por sua compulsão de revisar suas primeiras sinfonias, e na época de sua morte em 1896 ele não havia terminado o último movimento. Os três primeiros movimentos permaneceram não executados até sua estréia em Viena (na versão de Ferdinand Löwe) em 11 de fevereiro de 1903.

Bruckner sugeriu usar seu Te Deum como Finale, que completaria a homenagem à Nona sinfonia de Beethoven (também em Ré menor). O problema era que o Te Deum está em Dó maior, enquanto a Nona Sinfonia está em Ré menor e, embora Bruckner tenha começado a esboçar uma transição da tonalidade Adagio em Mi maior para a tonalidade triunfante de Dó maior, ele não seguiu a ideia . Houve várias tentativas de completar esses esboços e prepará-los para execução, bem como finalizações de seus esboços posteriores para um Finale instrumental, mas apenas os três primeiros movimentos da sinfonia são geralmente executados.

O problema Bruckner

“O Problema de Bruckner” é um termo que se refere às dificuldades e complicações resultantes das inúmeras versões e edições contrastantes que existem para a maioria das sinfonias. O termo ganhou destaque com a publicação (em 1969) de um artigo sobre o assunto, “The Bruckner Problem Simplified”, do musicólogo Deryck Cooke, que trouxe o assunto ao conhecimento de músicos de língua inglesa.

As primeiras versões das sinfonias de Bruckner apresentavam frequentemente uma complexidade instrumental, contrapontística e rítmica (ritmo bruckneriano “2 + 3”, uso de quintoletos), cuja originalidade não foi compreendida e considerada inadmissível pelos músicos. A fim de torná-las “performáticas”, as sinfonias, exceto as sinfonias nº 6 e nº 7, foram revisadas várias vezes. Conseqüentemente, existem várias versões e edições, principalmente das sinfonias 3, 4 e 8, que foram profundamente emendadas por amigos e associados de Bruckner, e nem sempre é possível dizer se as emendas tiveram a autorização direta de Bruckner.

Em busca de versões autênticas das sinfonias, Robert Haas produziu durante os anos 1930 uma primeira edição crítica das obras de Bruckner com base nas partituras originais. Após a Segunda Guerra Mundial, outros estudiosos (Leopold Nowak, William Carragan, Benjamin-Gunnar Cohrs et al.) Continuaram com este trabalho.

Obra coral sagrada

Bruckner era um homem religioso devoto e compôs várias obras sagradas. Ele escreveu um Te Deum, configurações de cinco Salmos (incluindo o Salmo 150 na década de 1890), uma cantata festiva, um Magnificat, cerca de quarenta motetos (entre eles, oito configurações de Tantum ergo e três configurações de Christus factus est pro nobis e Ave Maria), e pelo menos sete missas. As três primeiras missas, compostas entre 1842 e 1844, eram short Landmessen austríacos para uso em igrejas locais e nem sempre definiam todos os números do ordinário. Seu Requiem em Ré menor de 1849 é a primeira obra que o próprio Bruckner considerou digna de preservação. Mostra a clara influência do Requiem de Mozart (também em Ré menor) e de obras semelhantes de Michael Haydn. A raramente executada Missa solemnis, composta em 1854 para a elevação de Friedrich Mayer, foi a última grande obra que Bruckner compôs antes de começar a estudar com Simon Sechter.

As três missas que Bruckner escreveu na década de 1860 e revisadas mais tarde em sua vida são realizadas com mais frequência. As missas numeradas 1 em Ré menor e 3 em Fá menor são para cantores solo, coro misto, órgão ad libitum e orquestra, enquanto a nº 2 em mi menor é para coro misto e um pequeno grupo de instrumentos de sopro, e foi escrita em um tentativa de encontrar os Cecilianos no meio do caminho. Os Cecilianos queriam livrar totalmente a música sacra dos instrumentos. No. 3 foi claramente destinado a concerto, ao invés de performance litúrgica, e é a única de suas Missas em que ele definiu a primeira linha do Gloria, “Gloria in excelsis Deo”, e do Credo, “Credo in unum Deum ”, para a música. Em apresentações de concerto das outras missas, essas linhas são entoadas por um solista tenor da mesma forma que um padre faria, com uma linha de canto-plano.

Trabalhos vocais seculares

“Anton Bruckner chega ao céu”. Bruckner é saudado por (da esquerda para a direita): Liszt, Wagner, Schubert, Schumann, Weber, Mozart, Beethoven, Gluck, Haydn, Handel, Bach. (Desenho da silhueta de Otto Böhler).

Quando jovem, Bruckner cantou em coros masculinos e escreveu música para eles. A música coral secular de Bruckner foi escrita principalmente para sociedades corais. Os textos são sempre em alemão. Algumas dessas obras foram escritas especificamente para ocasiões particulares, como casamentos, funerais, aniversários ou dias com nomes, muitas delas dedicadas a amigos e conhecidos do compositor. Essa música raramente é executada. O biógrafo Derek Watson caracteriza as peças para coro masculino como sendo “de pouca preocupação para o ouvinte não alemão”. De cerca de 30 dessas peças, uma composição mais incomum e evocativa é o coral Abendzauber (1878) para tenor, yodelers e quatro trompas alpinas. Este trabalho, que nunca foi realizado durante a vida de Bruckner, pode ser ouvido no YouTube.

Bruckner também compôs 20 lieder, dos quais apenas alguns foram publicados. O lieder, que Bruckner compôs em 1861-1862 durante sua aula com Otto Kitzler, não foi editado ou classificado pela WAB. O último proprietário conhecido desta importante fonte (Sra. Kress, Munique) faleceu, aparentemente sem descendência. A localização atual do Studienbuch é desconhecida; pode ser perdido. A Biblioteca Nacional Austríaca mantém uma fotocópia, possivelmente a única fonte sobrevivente (PhA 2178), mas não dá permissão para publicação.

Bruckner compôs também cinco cantatas do dia do nome, bem como duas cantatas patrióticas, Germanenzug e Helgoland, em textos de August Silberstein. Germanenzug (WAB 70), composto em 1863-1864, foi o primeiro trabalho publicado de Bruckner. Helgoland] (WAB 71), composta em 1893, foi a única obra vocal secular que Bruckner considerou digna o suficiente para legar à Biblioteca Nacional de Viena.

Outros trabalhos

Durante seu aprendizado com Otto Kitzler, Bruckner compôs três peças orquestrais curtas e uma marcha em ré menor como exercícios de orquestração. Naquela época, ele também escreveu uma abertura em sol menor. Essas obras, que ocasionalmente são incluídas nas gravações das sinfonias, já mostram indícios do estilo emergente de Bruckner.

Um Quarteto de Cordas em Dó menor de Bruckner, também composto em 1862, foi descoberto décadas após a morte de Bruckner. O posterior Quinteto de Cordas em Fá maior de 1879, contemporâneo com a Quinta e a Sexta sinfonias, tem sido executado com freqüência.

Um Symphonisches Präludium (Prelúdio Sinfônico) em Dó menor foi descoberto pelo estudioso de Mahler, Paul Banks, na Biblioteca Nacional de Viena em 1974, em uma transcrição de dueto para piano. Banks o atribuiu a Gustav Mahler e deixou orquestrá-lo por Albrecht Gürsching. Em 1985, Wolfgang Hiltl, que recuperou a partitura original de Rudolf Krzyzanowskiwith, deixou publicá-la pela Doblinger (publicada em 2002). Segundo o estudioso Benjamin-Gunnar Cohrs, o exame estilístico desse “prelúdio” mostra que é tudo de Bruckner. Possivelmente Bruckner havia dado uma partitura para seu aluno Krzyzanowski, que já continha as partes de cordas e algumas linhas importantes para sopros e metais, como um exercício de orquestração.

Dois Aequali de Bruckner de 1847 para três trombones é uma obra breve e solene.

Bruckner também escreveu um Lancer-Quadrille (c. 1850) e algumas outras pequenas obras para piano. A maior parte dessa música foi escrita para fins de ensino. Dezesseis outras peças para piano, que Bruckner compôs em 1862 durante sua aula com Kitzler, não foram editadas ou classificadas pela WAB.

Bruckner era um organista renomado no Priorado de St Florian, onde improvisava com frequência. Essas improvisações geralmente não eram transcritas, de modo que apenas algumas de suas obras para órgão sobreviveram. Os cinco Prelúdios em Mi bemol maior (1836-1837), classificados como WAB 127 e WAB 128, bem como alguns outros trabalhos não classificados de WAB, que foram encontrados no Präludienbuch de Bruckner, provavelmente não são de Bruckner.

Bruckner nunca escreveu uma ópera e, por mais que fosse fã dos dramas musicais de Wagner, não tinha interesse em drama. Em 1893, ele pensou em escrever uma ópera chamada Astra baseada em um romance de Gertrud Bollé-Hellmund. Embora assistisse a apresentações de óperas de Wagner, ele estava muito mais interessado na música do que no enredo. Depois de ver a Götterdämmerung de Wagner, ele perguntou: "Diga-me, por que eles queimaram a mulher no final?" Nem Bruckner jamais escreveu um oratório.

Condutores

Jascha Horenstein fez a primeira gravação eletrônica de uma Sinfonia de Bruckner (# 7), com a Filarmônica de Berlim em 1928.

Bruno Walter, que atuou como “embaixador” de Bruckner nos Estados Unidos, gravou célebres as sinfonias 4, 7 e 9 no final de sua carreira e escreveu um ensaio sobre “Bruckner e Mahler”. Otto Klemperer fez uma das duas primeiras gravações de Bruckner (o Adagio da Oitava Sinfonia de 1924). Wilhelm Furtwängler fez sua estréia como regente com a Nona Sinfonia em 1906 e regeu Bruckner constantemente ao longo de sua carreira. Outros pioneiros de Bruckner foram F. Charles Adler e Volkmar Andreae.

Hans Knappertsbusch foi incomum em continuar a executar as primeiras edições publicadas das sinfonias de Bruckner, mesmo depois que as edições críticas se tornaram disponíveis. Eugen Jochum gravou as sinfonias numeradas de Bruckner muitas vezes, assim como Herbert von Karajan. Günter Wand, além das gravações de áudio, também fez gravações em vídeo de seus shows de Bruckner. Georg Tintner foi aclamado no final da vida por seu ciclo completo de gravações pelo selo Naxos.

No Japão, as sinfonias de Bruckner foram patrocinadas por Takashi Asahina, e várias gravações de concertos de cada sinfonia conduzida por Asahina foram emitidas em CD.

O maestro romeno Sergiu Celibidache não regeu todas as sinfonias de Bruckner, mas aquelas que ele regeu resultaram em leituras de grande amplitude, possivelmente os mais longos relatos das obras já registrados. Isso é especialmente verdadeiro no caso da Oitava Sinfonia, que dura mais de 100 minutos. Embora ele nunca tenha feito gravações comerciais de Bruckner, várias gravações de shows foram lançadas após sua morte. Seu aluno Cristian Mandeal gravou nos anos 1980 as nove sinfonias numeradas com a Orquestra Filarmônica de Cluj-Napoca.

Eliahu Inbal registrou um ciclo inicial que apresentava algumas versões anteriormente não registradas. Por exemplo, Inbal foi o primeiro regente a gravar a primeira versão da Terceira, Oitava, e o final completo da Nona, de Bruckner. Daniel Barenboim (1942) gravou dois ciclos completos de sinfonias de Bruckner, um com a Orquestra Sinfônica de Chicago e o outro com a Orquestra Filarmônica de Berlim. Sir Georg Solti também gravou um ciclo completo com a Sinfônica de Chicago. Bernard Haitink (1929) gravou todas as sinfonias numeradas de Bruckner com a Orquestra Concertgebouw e regravou várias sinfonias com a Filarmônica de Viena e a Filarmônica de Berlim. Stanislaw Skrowaczewski gravou todas as sinfonias, incluindo as duas não numeradas (as chamadas “00” e “0”), com o Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

Carlo Maria Giulini especializou-se nas últimas sinfonias de Bruckner, bem como no nº 2. Giuseppe Sinopoli estava em processo de gravação de todas as sinfonias de Bruckner no momento de sua morte. Gennady Rozhdestvensky gravou um ciclo completo das onze sinfonias, incluindo as duas versões da Sinfonia No. 1, as três versões da Sinfonia No. 3, bem como seu Adagio de 1876, as duas versões da Sinfonia No. 4, bem como seu “Volkfest Finale” de 1878 e a reordenação de Mahler, e a conclusão de Samale e Mazzuca do final da Sinfonia nº 9.  

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