Giacomo Puccini (1858-1924).

  • Profissão: Compositor.
  • Residências: Itália.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler:
  • Nascido em: 22-12-1858 Lucca, Itália.
  • Morreu em: 29-11-1924 Bruxelas, Bélgica. De complicações após o tratamento; sangramento descontrolado levou a um ataque cardíaco no dia seguinte à cirurgia.
  • Enterrado: 00-00 Milão, Itália.
  • Ressuscitado: 00-00-1926 Villa Puccini, Lucca, Itália. A notícia de sua morte chegou a Roma durante uma apresentação de La bohème. A ópera foi interrompida imediatamente e a orquestra tocou a Marcha Fúnebre de Chopin para o público atordoado. Ele foi enterrado em Milão, na tumba da família de Toscanini, mas sempre teve a intenção de ser uma medida temporária. Em 1926, seu filho providenciou a transferência dos restos mortais de seu pai para uma capela especialmente criada dentro da villa Puccini em Torre del Lago, Lucca, Toscana, Itália.

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini foi um compositor italiano cujas óperas estão entre as importantes óperas tocadas como padrão. Puccini foi considerado “o maior compositor da ópera italiana depois de Verdi”. Enquanto seus primeiros trabalhos estavam enraizados na tradicional ópera italiana do final do século 19, ele desenvolveu com sucesso seu trabalho no estilo verismo realista, do qual se tornou um dos principais expoentes.

Puccini nasceu Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini em Lucca na Toscana, em 1858. Ele foi um dos nove filhos de Michele Puccini e Albina Magi. A família Puccini foi estabelecida em Lucca como uma dinastia musical local pelo tataravô de Puccini - também chamado de Giacomo (1712-1781). Este primeiro Giacomo Puccini foi maestro di cappella da Cattedrale di San Martino em Lucca. Ele foi sucedido nesta posição por seu filho, Antonio Puccini, e depois pelo filho de Antonio, Domenico, e pelo filho de Domenico, Michele (pai do objeto deste artigo).

Cada um desses homens estudou música em Bolonha, e alguns fizeram estudos musicais adicionais em outro lugar. Domenico Puccini estudou por um tempo com Giovanni Paisiello. Cada um compôs música para a igreja. Além disso, Domenico compôs várias óperas e Michele compôs uma ópera. O pai de Puccini, Michele, gozava de reputação em todo o norte da Itália, e seu funeral foi uma ocasião de luto público, no qual o então famoso compositor Giovanni Pacini regeu um Requiem.

Giacomo Puccini (1858-1924) e Arthuro Toscanini (maestro, 1867-1957).

Com a família Puccini ocupando o cargo de maestro di cappella por 124 anos (1740-1864) na época da morte de Michele, previa-se que o filho de Michele, Giacomo, ocuparia esse cargo também quando tivesse idade suficiente. No entanto, quando Michele Puccini morreu em 1864, seu filho Giacomo tinha apenas seis anos e, portanto, não era capaz de assumir o cargo de seu pai. Ainda criança, participou da vida musical da Cattedrale di San Martino, como membro do coro masculino e posteriormente como organista substituto.

Puccini recebeu uma educação geral no seminário de San Michele de Lucca e, em seguida, no seminário da catedral. Um dos tios de Puccini, Fortunato Magi, supervisionou sua educação musical. Puccini formou-se na Escola de Música Pacini de Lucca em 1880, onde estudou com seu tio Fortunato, e mais tarde com Carlo Angeloni, que também instruiu Alfredo Catalani. Uma bolsa da rainha italiana Margherita e a ajuda de outro tio, Nicholas Cerù, proporcionaram os fundos necessários para que Puccini continuasse seus estudos no Conservatório de Milão, onde estudou composição com Stefano Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli e Antonio Bazzini. Puccini estudou no conservatório por três anos. Em 1880, aos 21 anos, Puccini compôs sua missa, que marca o ponto culminante da longa associação de sua família com a música sacra em sua cidade natal, Lucca.

Início da carreira e primeiras óperas

Puccini escreveu uma peça orquestral chamada Capriccio sinfonica como uma tese de composição para o Conservatório de Milão. Os professores de Puccini, Ponchielli e Bazzini, ficaram impressionados com o trabalho, que foi apresentado em um concerto de estudantes no conservatório. O trabalho de Puccini foi avaliado favoravelmente na publicação milanesa Perseveranza e, assim, Puccini começou a construir uma reputação como um jovem compositor promissor nos círculos musicais milaneses.

Le villi

Após a estreia de Capriccio sinfonica, Ponchielli e Puccini discutiram a possibilidade de que o próximo trabalho de Puccini seja uma ópera. Ponchielli convidou Puccini para ficar em sua villa, onde Puccini foi apresentado a outro jovem chamado Fernando Fontana. Puccini e Fontana concordaram em colaborar em uma ópera, para a qual Fontana forneceria o libreto. A obra, Le Villi, foi inscrita em um concurso patrocinado pela editora musical Sozogno em 1883 (o mesmo concurso em que Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni foi o vencedor em 1889). Embora não tenha vencido, Le Villi foi posteriormente encenado no Teatro Dal Verme, com sua estreia em 31 de maio de 1884. Os editores musicais da G. Ricordi & Co. ajudaram na estreia imprimindo o libreto gratuitamente. Os colegas estudantes do Conservatório de Milão formaram grande parte da orquestra. O espetáculo teve tanto sucesso que a Casa Ricordi comprou a ópera. Revisado em uma versão de dois atos com um intermezzo entre os atos, Le Villi foi apresentado no La Scala em Milão, em 24 de janeiro de 1885. No entanto, Ricordi não publicou a trilha até 1887, dificultando a execução da obra.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Edgar

Giulio Ricordi, chefe da editora musical G. Ricordi & Co., ficou suficientemente impressionado com Le Villi e seu jovem compositor que encomendou uma segunda ópera, que resultaria em Edgar. Os trabalhos foram iniciados em 1884, quando Fontana começou a elaborar o cenário para o libreto. Puccini terminou a composição primária em 1887 e a orquestração em 1888. Edgar estreou no La Scala em 21 de abril de 1889 com uma resposta morna. A obra foi retirada para revisões após sua terceira execução. Em um jornal milanês, Giulio Ricordi publicou uma defesa da habilidade de Puccini como compositor, enquanto criticava o libreto de Fontana. Uma versão revisada teve sucesso no Teatro di Giglio em Lucca natal de Puccini em 5 de setembro de 1891. Em 1892, outras revisões reduziram a duração da ópera de quatro para três atos, em uma versão que foi bem recebida em Ferrara e foi apresentada em Torino e na Espanha. Puccini fez novas revisões em 1901 e 1905, mas a obra nunca alcançou popularidade. Se não fosse o apoio pessoal de Ricordi, Edgar poderia ter custado a carreira de Puccini. Puccini fugiu com sua ex-aluna de piano, a casada Elvira Gemignani, e os associados de Ricordi estavam dispostos a fechar os olhos a seu estilo de vida, desde que fosse bem-sucedido. Quando Edgar falhou, eles sugeriram a Ricordi que ele deveria deixar Puccini, mas Ricordi disse que ficaria com ele e continuou sua mesada até sua próxima ópera.

Manon Lescaut

Ao iniciar sua próxima ópera, Manon Lescaut, Puccini anunciou que escreveria seu próprio libreto para que “nenhum libretista idiota” pudesse estragá-lo. Ricordi o convenceu a aceitar Ruggero Leoncavallo como seu libretista, mas Puccini logo pediu a Ricordi para removê-lo do projeto. Quatro outros libretistas se envolveram com a ópera, pois Puccini mudava constantemente de opinião sobre a estrutura da peça. Foi quase por acaso que os dois finalistas, Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, se juntaram para completar a ópera.

Manon Lescaut estreou no Teatro Regio de Torino em 2 de fevereiro de 1893 Por coincidência, a primeira ópera popular e duradoura de Puccini apareceu uma semana após a estreia da última ópera de Verdi, Falstaff, que foi apresentada pela primeira vez em 9 de fevereiro de 1893. Antecipando-se à estreia, O La Stampa escreveu que Puccini era um jovem a respeito de quem “grandes esperanças” tinham uma base real (“un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni”). Por causa do fracasso de Edgar, no entanto, um fracasso de Manon Lescaut poderia ter colocado em risco o futuro de Puccini como compositor. Embora Giulio Ricordi, chefe da Casa Ricordi, apoiasse Puccini enquanto Manon Lescaut ainda estava em desenvolvimento, a diretoria da Casa Ricordi estava considerando cortar o apoio financeiro de Puccini. No evento, “Manon Lescaut foi o primeiro e único triunfo incontestável de Puccini, aclamado pela crítica e pelo público.” Após a estreia em Londres em 1894, George Bernard Shaw declarou: “Puccini me parece mais o herdeiro de Verdi do que qualquer um de seus rivais”.

Illica e Giacosa voltaram como libretistas de Puccini para suas três óperas seguintes, provavelmente seus maiores sucessos: La bohème, Tosca e Madama Butterfly. Manon Lescaut foi um grande sucesso e estabeleceu a reputação de Puccini como o mais promissor compositor em ascensão de sua geração e o mais provável “sucessor” de Verdi como o principal expoente da tradição operística italiana.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Boêmia

A próxima obra de Puccini após Manon Lescaut foi La bohème, uma ópera em quatro atos baseada no livro de 1851 de Henri Murger, La Vie de Bohème. La bohème estreou em Turim em 1896, dirigida por Arturo Toscanini. Em poucos anos, foi apresentada em muitas das principais casas de ópera da Europa, incluindo a Grã-Bretanha, bem como nos Estados Unidos. Foi um sucesso popular e continua sendo uma das óperas executadas com mais frequência já escrita.

O libreto da ópera, livremente adaptado do romance episódico de Murger, combina elementos cômicos da vida empobrecida dos jovens protagonistas com aspectos trágicos, como a morte da jovem costureira Mimí. A própria vida de Puccini quando jovem em Milão serviu de fonte de inspiração para elementos do libreto. Durante seus anos como estudante do conservatório e nos anos anteriores a Manon Lescaut, ele experimentou uma pobreza semelhante à dos boêmios em La bohème, incluindo a escassez crônica de artigos de primeira necessidade como comida, roupas e dinheiro para pagar o aluguel. Embora Puccini recebesse uma pequena bolsa mensal da Congregação da Caridade de Roma (Congregazione di caritá), ele freqüentemente tinha que penhorar seus bens para cobrir despesas básicas. Os primeiros biógrafos, como Wakeling Dry e Eugenio Checchi, que foram contemporâneos de Puccini, traçaram paralelos expressos entre esses incidentes e eventos particulares na ópera. Checchi citou um diário feito por Puccini quando ainda era estudante, que registrava uma ocasião em que, como no Ato 4 da ópera, um único arenque servia de jantar para quatro pessoas. O próprio Puccini comentou: “Eu vivi aquele Bohème, quando ainda não havia nenhum pensamento se movendo em meu cérebro em buscar o tema de uma ópera. (Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica.) ”

A composição de La bohème por Puccini foi o assunto de uma disputa pública entre Puccini e o compositor Ruggiero Leoncavallo. No início de 1893, os dois compositores descobriram que ambos estavam empenhados em escrever óperas baseadas na obra de Murger. Leoncavallo havia começado seu trabalho primeiro, e ele e sua editora musical afirmavam ter “prioridade” no assunto (embora o trabalho de Murger estivesse em domínio público). Puccini respondeu que começou seu próprio trabalho sem ter nenhum conhecimento do projeto de Leoncavallo e escreveu: “Deixe-o compor. Eu vou compor. O público decidirá. ” A ópera de Puccini estreou um ano antes da de Leoncavallo e tem sido uma das favoritas do público, enquanto a versão de Leoncavallo da história foi rapidamente desaparecendo na obscuridade.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Tosca

O próximo trabalho de Puccini após La bohème foi Tosca (1900), sem dúvida a primeira incursão de Puccini no verismo, a representação realista de muitas facetas da vida real, incluindo a violência. Puccini vinha considerando uma ópera sobre esse tema desde que viu a peça Tosca de Victorien Sardou em 1889, quando escreveu a seu editor, Giulio Ricordi, implorando-lhe para obter a permissão de Sardou para que a obra se transformasse em ópera: “Entendo nesta Tosca a ópera de que preciso, sem proporções exageradas, sem espetáculo elaborado, nem exigirá a habitual quantidade excessiva de música ”.

A música de Tosca emprega assinaturas musicais para personagens e emoções particulares, que foram comparadas aos leitmotivs wagnerianos, e alguns contemporâneos viram Puccini como adotando um novo estilo musical influenciado por Wagner. Outros viram o trabalho de forma diferente. Rejeitando a alegação de que Tosca exibia influências wagnerianas, um crítico que relatou a estréia de 20 de fevereiro de 1900 em Torino escreveu: “Não acho que você poderia encontrar uma partitura mais pucciniana do que esta.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Acidente de automóvel e quase morte

Em 25 de fevereiro de 1903, Puccini ficou gravemente ferido em um acidente de carro durante uma viagem noturna na estrada de Lucca para Torre del Lago. O carro era dirigido pelo motorista de Puccini e transportava Puccini, sua esposa Elvira e seu filho Antonio. Saiu da estrada, caiu vários metros e capotou. Elvira e Antonio foram arremessados ​​do carro e escaparam com ferimentos leves. O chofer de Puccini, também atirado para fora do carro, sofreu uma fratura grave de seu fêmur. Puccini foi imobilizado sob o veículo, com uma fratura grave da perna direita e uma parte do carro pressionando seu peito. Um médico que morava próximo ao local do acidente, junto com outra pessoa que veio investigar, salvou Puccini dos destroços.

A lesão não cicatrizou bem e Puccini permaneceu em tratamento por meses. Durante os exames médicos que fez, também se constatou que sofria de uma forma de diabetes. O acidente e suas consequências retardaram a conclusão de Puccini de seu próximo trabalho, Madama Butterfly.

Giacomo Puccini (1858-1924).

Madama Butterfly

A versão original de Madama Butterfly, estreada no La Scala em 17 de fevereiro de 1904, foi inicialmente recebida com grande hostilidade (provavelmente em grande parte devido a ensaios inadequados). Esta versão foi em dois atos; após sua desastrosa estréia, Puccini retirou a ópera, revisando-a para o que foi praticamente uma segunda estréia em Brescia em maio de 1904 e apresentações nos Estados Unidos e em Paris. Em 1907, Puccini fez suas revisões finais à ópera em uma quinta versão, que ficou conhecida como a “versão padrão”. Hoje, a versão padrão da ópera é a versão mais executada em todo o mundo. No entanto, a versão original de 1904 também é executada ocasionalmente e foi gravada.

Giacomo Puccini (1858-1924).

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