Franz Liszt (1811-1886).

  • Profissão: Compositor, maestro, pianista.
  • Residências: Paris.
  • Relação com Mahler:
  • Correspondência com Mahler: Sim.
  • Nascido em: 22-10-1811 Doborjan, Hungria. Now Raiding, Áustria.
  • Morreu: 31-07-1886 Bayreuth, Alemanha.
  • Sepultado: 03-08-1886 Cemitério da cidade, Bayreuth, Alemanha. Grave A 2b / 560.

Franz Liszt, húngaro Liszt Ferencz, no uso moderno Liszt Ferenc foi um compositor húngaro do século XIX, pianista virtuoso, maestro, professor e terciário franciscano. Liszt ganhou renome na Europa durante o início do século XIX por sua habilidade virtuosística como pianista. Seus contemporâneos diziam que ele era o pianista mais avançado tecnicamente de sua época e, na década de 19, era considerado o maior pianista de todos os tempos. Liszt também foi um compositor, professor e maestro de piano conhecido e influente. Ele foi um benfeitor de outros compositores, incluindo Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg e Alexander Borodin.

Como compositor, Liszt foi um dos representantes mais proeminentes da “Neudeutsche Schule” (“Nova Escola Alemã”). Ele deixou para trás um extenso e diversificado corpo de trabalho no qual influenciou seus contemporâneos voltados para o futuro e antecipou algumas idéias e tendências do século XX. Algumas de suas contribuições mais notáveis ​​foram a invenção do poema sinfônico, desenvolvendo o conceito de transformação temática como parte de seus experimentos na forma musical e fazendo partidas radicais em harmonia. Ele também desempenhou um papel importante na popularização de uma ampla gama de músicas, transcrevendo-as para piano.

Veja também: Casa Liszt.

Franz Liszt nasceu em 22 de outubro de 1811, em Doborján, Hungria, hoje cidade de Raiding, na Áustria. Seu pai, Adam Liszt, trabalhava em Doborján como escrivão do príncipe Esterházy (a família Esterházy é talvez mais conhecida como os patronos de Haydn). Sua mãe, Maria Anna Lager, veio de uma família modesta e, antes de conhecer Adam Liszt, trabalhou como camareira em Viena. Liszt teve suas primeiras aulas de piano com seu pai, que era músico amador. Aos nove anos, ele já recebia aclamação pública por suas apresentações, principalmente no palácio do Príncipe Esterházy. 

Em maio de 1822, com a ajuda financeira de alguns aristocratas húngaros, o jovem Liszt pôde se mudar para Viena com seus pais para estudar piano com Karl Czerny e composição com Antonio Salieri. Ciente de que o talento de seu filho era extraordinário, Adam Liszt tirou uma licença gratuita para tornar possível a mudança para Viena. Além disso, Czerny e Salieri, igualmente cientes do potencial de seu novo aluno, ofereceram seus serviços gratuitamente. Liszt recompensou sua fé com extrema dedicação, embora Czerny fosse muito exigente em questões técnicas, como escalas, arpejos e outros. 

As críticas encorajadoras à imprensa sobre as performances de seu filho convenceram Adam Liszt a deixar Viena e ir para Paris, na esperança de promover a carreira de seu filho na capital francesa. A família chegou lá em dezembro de 1823, após três meses de viagens e inúmeros shows ao longo do caminho. Em Paris, Liszt estudou composição com Ferdinando Paer e teoria com Anton Reicha.

Assim como seu jeito de tocar piano, suas composições desse período também tiveram um sucesso notável. Liszt tinha apenas quatorze anos quando a Opéra de Paris concordou em apresentar sua ópera em um ato, Don Sanche. Pouco depois, a primeira versão de seus Etudes para piano foi publicada em 1826. Ele também continuou a fazer concertos. Entre 1824 e 1827, Liszt, acompanhado por seu pai, se apresentou extensivamente na França e viajou pela Inglaterra em três ocasiões. Sua fama foi tamanha que o próprio rei George IV da Inglaterra recebeu Liszt para uma apresentação particular.

Depressão e cura

Em 1827, Adam Liszt morreu abruptamente de febre tifóide. Liszt compareceu ao funeral de seu pai sozinha, sua mãe havia retornado à Áustria três anos antes para ficar com a família enquanto seu filho estava em turnê. Liszt viu-se acusado de sustentar a família e reembolsar dívidas. Ele fez isso trabalhando como professor particular de piano. Enquanto trabalhava nessa posição, ele se apaixonou por uma estudante de sua idade, mas o pai da garota interrompeu o romance e imediatamente dispensou Liszt. 

A combinação desses eventos fez com que Liszt tivesse um colapso nervoso. Ele parou de fazer música e freqüentou diligentemente a igreja, até mesmo contemplando o sacerdócio. Seu afastamento da sociedade foi tal que levou a rumores de que ele havia morrido. 

Mas Liszt não conseguiu ignorar por muito tempo a atmosfera emocionante ao seu redor. Testemunhando a Revolução de 1830 nas ruas de Paris, ele voltou a compor e começou a esboçar uma Sinfonia Revolucionária. Outros compositores talentosos também inspiraram Liszt, incluindo Hector Berlioz. Ele conheceu Berlioz e assistiu à apresentação de sua Symphonie Fantastique em 1830. A amizade entre eles duraria vinte anos. Em 1832, recitais do aclamado violinista Niccolo Paganini e do pianista Frederic Chopin também deixaram uma impressão duradoura em Liszt. 

Seus anos de reclusão foram outra fonte de seu renovado interesse pela música. Durante esse tempo, Liszt leu muito. Ele foi particularmente envolvido por leituras sobre a relação da música com outras artes e as teorias religiosas de Saint-Simon e do Abade de Lamennais, a quem mais tarde viajou para se encontrar pessoalmente. Sua extensa leitura teve outro benefício: à medida que refinava seus gostos literários e dominava totalmente a língua francesa, ele começou a participar e a desfrutar da vibração artística e intelectual dos salões. Provavelmente foi nesse ambiente que ele veio ao encontro da condessa Marie D'Agoult. Em 1833, ela e Liszt iniciaram um caso clandestino. Por dois anos, consistiu principalmente em correspondência e breves encontros. Mas em 1835, Marie engravidou e partiu com Liszt para Genebra, na Suíça. Lá, Liszt ofereceu seus serviços como professor de piano no corpo docente do conservatório recém-inaugurado. Em dezembro de 1835, nasceu a primeira filha de Liszt, Blandine; Liszt reconheceu oficialmente a paternidade e faria o mesmo com os outros dois filhos que Maria mais tarde deu à luz.

Durante esses anos, Liszt não se apresentou publicamente. Após a morte de seu pai, Liszt se esquivou do palco do concerto, mas dois eventos levaram seu retorno às apresentações públicas. Um deles foi um duelo de piano organizado em março de 1837 em Paris contra o virtuoso Sigismund Thalberg. A reputação de Thalberg estava crescendo e Liszt se esforçou para viajar de volta à França para reafirmar sua supremacia como pianista concertista. Depois de voltar para casa de Paris no outono de 1837, Liszt levou sua família para a Itália. Uma segunda filha, Cosima Wagner (1837-1930), nasceu em Bellagio em dezembro.  

Enquanto estava lá, o segundo evento que encorajou Liszt a se apresentar publicamente foi a notícia de que uma inundação havia devastado Pest na Hungria. Embora Liszt não tivesse passado muito tempo ali, ele estava muito ciente de suas raízes húngaras. Assim, ele partiu imediatamente para Viena a fim de oferecer uma série de concertos de socorro à população afetada. Os fundos que ele reuniu excederam qualquer outra doação privada feita à Hungria. A partir desse momento, Liszt se tornou um símbolo nacional húngaro. Ele aceitou calorosamente e retribuiu o afeto dos húngaros, mostrando patriotismo em várias ocasiões, tocando músicas húngaras (embora seja proibido pelas autoridades austríacas) e vestindo um traje tradicional húngaro no palco. Também fez uso de melodias populares dos repertórios magiares e ciganos em sua própria música, notadamente nas famosas Rapsódias Húngaras. No entanto, sua falta de distinção entre esses dois repertórios em seu livro Os Ciganos e sua Música na Hungria (1859) gerou certa hostilidade de alguns de seus compatriotas.

À medida que o desejo de Liszt de retomar totalmente sua carreira como artista virtuoso crescia, seu relacionamento com Marie d'Agoult se deteriorava. Seu filho Daniel nasceu em maio de 1839 em Roma. Cinco meses depois, Marie d'Agoult retornou a Paris, onde esperava ser perdoada por sua família. Ela foi realmente bem-vinda de volta, mas seus filhos não, e foram criados por sua avó, Anna Liszt. Marie d'Agoult pôs fim ao relacionamento com Liszt em 1844. Suas longas ausências, sua falta de fidelidade e, especialmente, sua falta de discrição, feriram seu ego e sua reputação mais do que ela podia tolerar. Em uma carta para ele, ela declarou: "Estou disposta a ser sua amante, mas não uma de suas amantes". 

Virtuoso incomparável

Embora aos 1839 anos Liszt já fosse saudado como um pianista virtuoso, foram os anos de 1847 a XNUMX que realmente consolidaram sua reputação como o pianista mais formidável de seu tempo e, possivelmente, de todos os tempos.

Durante esses anos, chamados de período “Glanzzeit” de Liszt (Tempo do Esplendor), o artista viajou extensivamente. Ele viajou por toda parte, de Dublin a Madrid, de Istambul a Odessa e Moscou, fazendo mais de mil apresentações. A forma como os recitais foram definidos tornou-se um padrão para os artistas hoje, mas o formato era verdadeiramente inovador para a época. Em vez de se apresentar em salões e pequenos locais, Liszt se apresentava sozinho em grandes salas de concerto. Ele tocou com seu perfil para o público, e com a tampa do piano aberta para que o som se propagasse. Ele memorizou seus programas inteiramente e tocou um repertório que vai de Bach a suas próprias obras; popularizou várias obras de Beethoven, padrões atuais, mas na época desconhecidos.

Robert Schumann comentou que as próprias obras de Liszt, como as Grandes études de Paganini e Etudes d'exécution transcendante, eram tão difíceis que apenas uma dúzia de pianistas no mundo poderia fingir que as tocava (Liszt mais tarde as revisou e simplificou um pouco). Na verdade, Liszt gostou particularmente de deslumbrar seu público com uma exibição de técnica sem precedentes - notavelmente tempi furiosamente rápido, glissandi e grandes saltos - mas também com uma execução muito expressiva. Contemporâneo dos novos desenvolvimentos na fabricação de pianos, Liszt foi realmente o pioneiro na técnica moderna do piano e ofereceu aos ouvintes uma experiência completamente nova em termos de execução de piano. 

O público de Liszt respondeu com entusiasmo à sua habilidade e às novas técnicas. As primeiras biografias da vida de Liszt descrevem a “Lisztomania” com uma profusão de anedotas, como admiradoras histéricas desmaiando ou brigando por um dos tocos de charuto de Liszt. Na verdade, Liszt era admirado em todos os lugares. Ele teve em seu público a maioria dos reis e rainhas da Europa e recebeu honras deles em muitas ocasiões. Sua última viagem durou dezoito meses, o levou da Áustria à Ucrânia e incluiu uma estadia na Turquia.

Weimar

Enquanto estava na Ucrânia, Liszt foi hospedado por três meses na propriedade da princesa Carolyn de Sayn-Wittgenstein, de 1848 anos. Eles se apaixonaram e em fevereiro de 1842, embora já casada, ela partiu com Liszt para Weimar. Lá, o cargo de mestre de capela esperava Liszt desde XNUMX; foi uma oportunidade para ele descansar após oito anos de intensas viagens. Tanto a estabilidade da sua vida em Weimar como a orquestra à sua disposição na cidade permitiram a Liszt dedicar tempo à composição e grande parte das suas principais obras orquestrais provêm deste período. 

Em Weimar, ele escreveu doze poemas sinfônicos, as sinfonias de Fausto e Dante, a Messe de Gran, o Salmo XIII, bem como inúmeras obras para piano (os concertos, a sonata, o Album d'un voyageur e as versões finais dos Etudes e rapsódias húngaras).

Reverenciado como pianista, Liszt também estabeleceu rapidamente sua reputação como um regente talentoso. Ele era freqüentemente convidado para conduzir apresentações em toda a Alemanha. Em Weimar, ele defendeu as obras de Wagner e Berlioz. E em sua residência em Altenburg Liszt recebeu inúmeros artistas e alunos ansiosos por se beneficiar de seus conhecimentos como pianista e maestro e por compartilhar suas idéias sobre música. 

No entanto, a situação em Weimar também teve sua parcela de elementos insatisfatórios; em última análise, intrigas e ciúmes locais o levaram a renunciar ao cargo em 1858. Outra fonte de descontentamento pessoal foi a persistente situação do pedido de anulação da princesa Carolyn, que acabou levando o casal a partir para Roma a fim de buscar a ajuda direta de o Papa no assunto. 

Roma

Em 1861, Carolyn pensou que sua luta de treze anos para anular o casamento havia finalmente terminado. Sua anulação foi concedida e seu casamento com Liszt estava programado para acontecer em Roma naquele mês de outubro. No entanto, os planos foram arruinados no último minuto pela interferência da família de Carolyn, que estava preocupada que sua filha do primeiro casamento perderia seus direitos à propriedade da família se Carolyn se casasse novamente. Junto com essa grande decepção, Liszt foi confrontado ao mesmo tempo pela perda de dois de seus filhos, Daniel em 1859 e Blandine em 1862. Quanto a Cosima Wagner (1837-1930), sua decisão de deixar o marido por Richard Wagner causou discórdia duradoura entre ela e Liszt.

Essa série de dificuldades afetou Liszt de uma forma semelhante à da morte de seu pai. Ele se isolou e buscou conforto na igreja. Como Roma era o centro da vida religiosa na Europa, Liszt decidiu ficar na cidade. No entanto, ele não desistiu totalmente da música. Ele compôs mais música para piano e trabalhou em seus dois oratórios Legende von der heiligen Elisabeth (A Lenda de Santa Isabel) e Christus, que ambos levaram vários anos para serem concluídos. Freqüentava a igreja também para inspiração musical, sendo especialmente seduzido pela música de Palestrina, bem como pelo canto gregoriano. 

Não é de surpreender, então, que Liszt simpatizasse com o movimento Ceciliano e seu fundador Franz Xaver Witt. De 1863 a 1865, Liszt se isolou no mosteiro de Madonna del Rosario, perto de Roma. Lá o próprio Papa Pio IX, que era um admirador da música de Liszt e que mais tarde convidou Liszt para dar recitais privados no Vaticano, o visitou. Após sua retirada, Liszt ingressou no clero nas ordens menores.

No final de 1866, Liszt alugou um apartamento em Roma e retomou suas atividades como professor de piano. A pedido do grão-duque de Weimar, Liszt também retomou parte de seu trabalho na cidade de Weimar, a partir de 1869. O grão-duque forneceu-lhe moradia e Liszt ofereceu uma masterclass regular na cidade da primavera ao outono . Quando nem em Weimar nem em Roma, Liszt pôde ser encontrado em Budapeste, onde foi homenageado em 1871 com o título de Conselheiro Real Húngaro do Imperador Franz Joseph. Quatro anos depois, ele também foi nomeado presidente da recém-fundada Academia Nacional de Música da Hungria. Liszt teve um papel mais ativo neste último cargo do que no primeiro, definindo o currículo e os requisitos para o novo estabelecimento. Como era de se esperar, a academia ajudou consideravelmente talentos húngaros como Bela Bartók e Zoltán Kodály.

Gustav Mahler (1860-1911)

  • 1881: Prêmio Beethoven

Em 1881, Gustav Mahler's  Mentira 1: Waldmarchen (lenda da floresta) foi inscrito em um concurso para um Prêmio de composição - o Prêmio Beethoven - patrocinado pela Gesellschaft Der Musikfreunde de Viena. Os juízes incluíram Johannes Brahms (1833-1897) e Karl Goldmark (1830-1915), entre outros, e eles concederam o prêmio a um trabalho de Robert Fuchs (1847-1927) em vez da cantata de Mahler.

Menos conhecido é o fato de Mahler em 1883 também ter apresentado Mentira 1: Waldmarchen (lenda da floresta) para Franz Liszt (1811-1886) para consideração e uma possível apresentação no festival do Tonkunstlerversammlung des ADM. Novamente foi recusado, com o comentário devastador de que o texto de ”Waldmärchen” provavelmente não traria sucesso ao trabalho. 

13-09-1883, 1883 ano. Carta recebida por Gustav Mahler de Franz Liszt (1811-1886) (em Weimar). Waldmarchen (A partir de Das klagende Lied) é rejeitado.

13-09-1883, 1883 ano. Carta recebida por Gustav Mahler de Franz Liszt (1811-1886) (em Weimar). Waldmarchen (A partir de Das klagende Lied) é rejeitado.

Escrita em estilo formal: Sua composição Waldmarchen, que você gentilmente me enviou, contém alguns recursos valiosos. O poema, porém, não parece ser do tipo que garantiria o sucesso da composição. (conclusão muito formal.) Dirigiu-se a Kassel. (A carta de origem é contestada)

Assim, a composição tem a distinção de rejeição pelos mais destacados contemporâneos de Mahler, representando tendências composicionais conservadoras e radicais da época. Essas rejeições podem muito bem, como Mahler mais tarde alegou, tê-lo influenciado a voltar a reger para seu sustento; depois deles, até 1888, ele compôs apenas um punhado de canções.

Anos Finais

Liszt passou os últimos anos de sua vida viajando continuamente. Em 1886, ano em que Liszt completou setenta e cinco anos, ele foi convidado a participar de festivais em sua homenagem em vários países. Por insistência de um ex-aluno, ele optou por visitar a Inglaterra, país que havia evitado por mais de quarenta anos por causa de uma viagem malsucedida durante o período Glanzzeit. Embora Liszt se considerasse não mais apto para jogar, ele foi instado a se apresentar várias vezes por seus admiradores, entre os quais a Rainha Vitória. 

Liszt voltou para Weimar satisfeito, mas com a saúde debilitada; ele estava quase cego. Sua filha Cosima Wagner (1837-1930), com quem se reconciliou, pediu a sua presença em Bayreuth, onde o festival dedicado ao falecido Wagner passava por dificuldades. A caminho de Bayreuth no trem noturno, Liszt pegou uma pneumonia. Em Bayreuth, ele foi atendido pelos fiéis alunos que o seguiram em suas viagens, bem como por sua filha. Em dez dias, sua condição piorou e Liszt morreu na manhã de 31 de julho de 1886.

Bayreuth. Grave Franz Liszt (1811-1886)Cemitério da cidade.

Bayreuth. Grave Franz Liszt (1811-1886)Cemitério da cidade.

Bayreuth. Grave Franz Liszt (1811-1886)Cemitério da cidade.

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: