1909 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921). Foto de seu amigo Gijs Hondius van den Broek (1867-1913). Em seu estudo em House Diepenbrock.

  • Profissão: Compositor, professor de latim, editor do De Nieuwe Gids em Amsterdam. Entre 1900 e 1920 ele foi um dos compositores mais famosos e celebrados da Holanda. Em seu trabalho ele se ocupou principalmente com a música vocal. Notável foi que Diepenbrock colocou a poesia de seus contemporâneos na música.
  • Residências: Amsterdam, Den Bosch, Laren.
  • Relação com Mahler: Há 7 anos amigo de Gustav Mahler (1860-1911). Também amigo de Willem Mengelberg (1871-1951)Richard Strauss (1864-1949) e  Arnold Schoenberg (1874-1951)
  • Correspondência com Mahler: Sim (Mahler para Diepenbrock):
  • Nascido em: 02-09-1862 Amsterdam, Holanda.
  • Irmãos e irmãs: 
    1. Lidwine "Lid" (1859-1933),
    2. Alphons Diepenbrock (1862-1921) “Fons”,
    3. Maria “Marie / Mies / Dikmietje” (1864-1931),
    4. Willem (1866-1925),
    5. Maurits “Maus” (1869-1943),
    6. Ludgardis “Lud, Kleinkind, Luit” (1873-1944).
  • Casado: 08-08-1895 Rosmalen, Holanda (sem bênção eclesiástica) com Elsa Diepenbrock (1868-1939). A família Diepenbrock não estava presente. Eles se conheceram em 1893.
  • Morreu em: 05-04-1921 Amsterdã, Holanda. 13:00. 58 anos.
  • Sepultado: 09-04-1921 Amsterdam, Holanda, RK Begraafplaats (cemitério) Buitenveldert, túmulo AI-238.
  • Filho de Ferdinand Hubert Aloys Diepenbrock e Johanna Josephina Kuijtenbrouwer (1833-1904) (Joanna, Mokje).
  • Parente do Cardeal Melchior von Diepenbrock, que era seu tio-avô, e também de um ramo da família que emigrou para a América em 1879.

Filhas: 

  1. Joanna Luitgardis Huberta Maria Diepenbrock (nascida em 10-08-1905 em Amsterdã, falecida em 07-06-1966 em Laren) (Jang), parceira de Jan Engelman em 1938-1966 (nascida em 07-06-1900 Utrecht, falecida em 20-03-1972 em Amsterdã) . Cantor. Joanna e Jan sepultados: Amsterdam, Holanda, RK Begraafplaats Buitenveldert, túmulo AI-238 com seus pais.
  2. Dorothea Anne (Thea) Diepenbrock (nascida em 10-07-1907 em Amsterdã, falecida em 26/07/1995 em Amsterdã) (chamada Beer). Pianista, casada com Matthijs Vermeulen (1888-1967).

Endereços:

  • 1862: Rokin, Westereinde e Singel, Amsterdam.
  • 1888: Grote Markt, Hotel 't Groenhuis, Verwersstraat, Hinthamereinde, Den Bosch.
  • 1888-1893: Markt 29 (De Kleine Winst), segundo andar, Den Bosch. Professor de Latim e Grego no Ginásio. Composição 'Missa in de festo' (1891).
  • 1893: Primeiro encontro Elsa Diepenbrock (1868-1939), Casa Annastate, Den Bosch.
  • 1895: Casamento.
  • 1895: Parkweg (agora Willemsparkweg), Amsterdam. Alugado. Com sala de tratamento de Elsa Diepenbrock (1868-1939) (Fonoaudióloga), o Alphons era professor particular aqui. Paul Goekoop deu apoio financeiro.
  • 1901-1921: Johannes Verhulststraat 89, Amsterdam. House Diepenbrock. Visitado por Gustav Mahler (1860-1911).
  • 1904: Villa De Hoeve of Saar de Swart (1861-1951). Drift 14, Laren. Visitas de férias.
  • 1910: Segunda casa em Laren (construído em 1910): House Diepenbrock “Holtwick”, Drift 45, Laren (perto Villa De Hoeve, Drift 14). Os custos de construção da “villa Kleine (pequena) Diepenbrock” em 1910 foram fl. 4,400: Foi em 1909 que Fons e Elsa puderam comprar um terreno em Laren para construir uma casa de verão lá. Em Drift, no final da estrada onde De Hoeve ficava de Saar e Emilie, um terreno para venda estava disponível por 750 fl. O all in para construção e terreno de fl. 6.000 se pagaria alugando de casa para turistas e o aumento do valor de mercado. Laren era popular entre a classe alta (o que provocou em Fons que “a quantidade de judeus também aumenta naturalmente). Relativamente, o investimento estava longe de ser neutro. Uma segunda casa deu ao casal o espaço para viver separadamente às vezes. A casa se chamaria Holtwick, em homenagem à propriedade do bisavô de Fons na Westfália. Tinha que estar sob um teto na primavera de 1910.

1888 ano. Casa 'De Kleine Winst', Markt 29, Den Bosch. Alphons Diepenbrock (1862-1921) viveu aqui no segundo andar de 1888 até 1893. Aqui escrevemos 'Missa in festo' em 1891. (2018)

1888 ano. Antigo ginásio em Den Bosch, onde Alphons Diepenbrock (1862-1921) foi professor de latim e grego de 1888 a 1893. (2018)

Gustav Mahler (1860-1911)Alphons Diepenbrock (1862-1921) e  Elsa Diepenbrock (1868-1939)

Em 19-10-1903, 1903 ano, Gustav Mahler veio a Amsterdã para reger sua Terceira e Primeira Sinfonia. Willem Mengelberg (1871-1951) o apresentou a Alphons Diepenbrock (1862-1921). Imediatamente os dois compositores - diferença de idade de dois anos - se sentiram atraídos um pelo outro. Mahler escreveu com entusiasmo para sua esposa Alma Mahler (1879-1964):

“Eu conheci um músico holandês muito interessante, Alphons Diepenbrock (1862-1921), que escreve música de igreja muito peculiar. A cultura musical neste país é estupenda. ”

Elsa Diepenbrock (1868-1939) compartilhado em sua amizade. Em todos os jantares, o gustav Mahler queria ter o casal Diepenbrock a seu lado, então ele se divertia ao máximo.

Alphons guiou o austríaco pela cidade. Mahler era quase uma cabeça mais baixo que Fons (Alphons Diepenbrock (1862-1921)), ele caminhava com a cabeça descoberta em uma cadência imprevisível. Às vezes ele ficava para trás, depois atirava de volta vagamente. Meninos de rua gritaram atrás dele: Senhor, onde está seu chapéu?

No Damrak, Mahler permaneceu um vaporizador de admiração pelo novo Beurs van Berlage. Quando Fons disse a ele que se tratava de um prédio de bolsa de valores, do qual ele não gostou nada, Mahler disse com admiração inabalável: “Uma feira, onde a ganância impera, pode não parecer um templo!”. Ele perguntou sobre o nome do arquiteto e disse a Fons: “Diga a ele que ele é um grande arquiteto”. Ele próprio apoiou a Secessão Wiener. Em uma carta a Alma, ele zombou dos exuberantes móveis neogóticos dos Mengelbergs, com quem se hospedou na Van Eeghenstraat (ver Casa Willem Mengelberg).

Quando voltou para casa, Mahler escreveu que tinha “liebgewonnen” para Diepenbrock.

Fons lhe deu as críticas favoráveis ​​na Holanda; Mahler não considerou as reações hostis, estava acostumado a elas. Ele tinha encontrado a pureza do Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO) maravilhoso e ele estava em casa. Um mundo também se abriu para Fons:

“Mahler é muito simples, não posa para ser celebridade, se dá como é. Tenho a maior admiração por ele. [..] Bon enfant, ingênuo, às vezes infantil, atrás de uma grande taça de cristal ele chuta com sp Ele é moderno em todos os sentidos. Ele acredita no futuro. Como devo me sentir como um 'Romantiker' de luto. Posso dizer que a presença dele me fez bem ”.

Mahler havia tirado sua imagem de condenação de que a modernidade andava irrevogavelmente de mãos dadas com a democracia e o populismo. O compositor vienense não encontrou as pessoas em sua fraqueza, mas as elevou mais alto com seu gênio.

Sua música pode mudar o público e dar uma catarse. Fons o chamou de Beethoven de seu tempo.

Da segunda visita de Mahler a Amsterdã, um ano depois, 1904 anoElsa Diepenbrock (1868-1939) alegou capturar cada momento em seu diário. Imediatamente após sua chegada, Fons o levou para casa para jogar seu Te Deum. Ele agora ligava para seu amigo Gustav. “Mahler adora Fons”, escreveu Elsa. “Sempre o quer em todos os lugares. “

Quando Mahler teve que ir a um jantar obrigatório sem os Diepenbrocks, ele suspirou: “O que devo fazer se meus amigos não estiverem lá?” Para a estreia da Quarta Sinfonia de Mahler, que logo foi proclamada como um escândalo na Alemanha, Mengelberg não quis correr riscos, 1904 Concerto em Amsterdã 23-10-1904 - Sinfonia No. 4 (duas vezes), ele colocou esta sinfonia duas vezes no pôster, antes e depois de um intervalo. Mahler achou que demorou muito para se acostumar com seu idioma, ele mesmo conduziu os dois moedores.

O duplo concerto terminou em ovação, com a qual o público também manifestou a sua admiração pelo excepcional desempenho físico do maestro. A música mais bonita, Elsa escreveu em seu diário. Mahler não queria que Fons e Elsa fossem para casa depois do jantar naquela noite.

“Nós ainda tínhamos que ficar. Mahler então fala coisas maravilhosas sobre a essência da música, foi um momento inesquecível e Fons o animou todas as vezes, de modo que ele entrou em ação. Fons o chama de Orfeus e diz que tem uma visão antiga da música ”.

A segunda sinfonia estreou em 1904 Concerto em Amsterdã 26-10-1904 - Sinfonia No. 2. Durante o ensaio geral, Elsa sentou-se com Fons e Mengelberg no corredor vazio do Amsterdam Royal Concertgebouw.

Ao ver reger, ele dá tudo e é de uma vivacidade de movimento que é incrível. “Então Beethoven também deve ter dirigido”, disse Fons.

Para relaxar antes do show, Mahler foi comer no House Diepenbrock com os Mengelbergs. Completamente em casa, falava em voz alta sobre sua terra natal, que não tinha janelas intactas, e sobre seus irmãos mais novos, as minhocas, e gostaria de ter quatro filhos, mas não um quádruplo, porque gostava de variedade.

Naquela noite, com o maravilhoso coro final, Auferstehn, observou Elsa Diepenbrock (1868-1939) "Fons disse a ele em 1904 Hotel American, que gostava de usar motivos e melodias existentes em suas composições, porque toda música está conectada antes: apenas um ou o compositor surgiu com algo novo ou pessoal sobre isso. Claro ', respondeu Mahler, agarrando a mão de Fons, aquilo não é uma ovelha e nem um boi, isso nada mais é do que Diepenbrock!

No dia seguinte, Fons queria mostrar a Mahler sua casa de férias Villa De Hoeve, com a coleção de arte moderna. Willem Mengelberg caminhou de Hilversum sobre a charneca até Laren. Elsa e Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (Tilly) levou-os para almoçar juntos no Saar e Emilie (ver Saar de Swart (1861-1951)) À mesa, Mahler era muito fascinante sobre o conteúdo de sua Segunda Sinfonia, escreveu Elsa, sem entrar em detalhes.

Para Elsa, a estada de Mahler significou “belos dias de festa, tão preenchidos pela personalidade encantadora quanto pela música maravilhosa e pelo relacionamento afetuoso”. Ela refletiu sobre o apreço de Mahler pelas composições do marido e ele desejava ansiosamente que o Te Deum fosse apresentado em Viena, e gostou de todas as suas canções lindamente, escreveu ela, especialmente “Hinüber wall ich” sobre um poema de Novalis.

Fons fez um extrato para piano das últimas partes da Quarta Sinfonia para poder tocar essa música, e o inspirou para sua canção sinfônica “Im grossen Schweigen”, que compôs logo depois com um texto de Friedrich Nietzsche.

Mahler também se sentiu estimulado em sua criatividade pela admiração de Mengelberg e Diepenbrock: Foi a primeira vez que recebeu apoio de eminentes músicos estrangeiros.

 

1908 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) - Auf dem See (Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832))

Mais sobre Alphons Diepenbrock (1862-1921)

Alphonsus Johannes Maria Diepenbrock foi um compositor, ensaísta e classicista holandês. Diepenbrock não era músico por formação. Influenciado por Wagner, mas com seu próprio idioma. Criado em uma próspera família católica, embora tenha mostrado habilidade musical quando criança, a expectativa era que ele ingressasse na universidade e não no conservatório. E assim ele estudou clássicos na Universidade de Amsterdam, ganhando seu doutorado cum laude em 1888 com uma dissertação em latim sobre a vida de Sêneca. No mesmo ano, tornou-se professor de latim no ginásio urbano de Den Bosch, cargo que ocupou até 1894, e sua decisão de se dedicar à música. Ele deixou uma impressão etérea e atormentada em seus concidadãos da época. 

1906 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) e Joanna (1905-1966). 18-07-1906.

1907 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) com Joanna.

1908 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) e Joanna.

1908 ano. Programa 26-03-1908. Gustav Mahler (1860-1911) Symphony No. 4 e  Alphons Diepenbrock (1862-1921) Hymne to Rembrandt (composição 1906). Condutor Alphons Diepenbrock (1862-1921). Programa de design Theo Neuhuys, 1906.

1909 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) com Joanna e Thea.

Carta de Gustav Mahler (1860-1911) para Alphons Diepenbrock (1862-1921)Amsterdam Royal ConcertgebouwAmsterdã.

Ele criou um idioma musical que, de uma maneira altamente pessoal, combinava a polifonia do século 16 com o cromaticismo wagneriano, ao qual nos anos posteriores foi adicionado o refinamento impressionista que encontrou na música de Debussy. Sua produção predominantemente vocal se distingue pela alta qualidade dos textos utilizados. Além dos dramaturgos gregos antigos e da liturgia latina, ele se inspirou, entre outros, em Goethe, Novalis, Vondel, Brentano, Hölderlin, Heine, Friedrich Nietzsche (1844-1900), Baudelaire e Verlaine.

Como maestro, executou muitas obras contemporâneas, incluindo a Quarta Sinfonia de Gustav Mahler (no Concertgebouw), bem como obras de Fauré e Debussy.

Ao longo de sua vida, Diepenbrock continuou seus interesses na esfera cultural mais ampla, permanecendo um tutor de clássicos e publicando trabalhos sobre literatura, pintura, política, filosofia e religião. De fato, durante sua vida, suas habilidades musicais foram freqüentemente esquecidas. No entanto, Diepenbrock era uma figura muito respeitada nos círculos musicais. Ele contou entre seus amigos Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949) e Arnold Schoenberg (1874-1951)

Algumas de suas obras:

  • Missa in die festo (1891).
  • Stabat Mater Dolorosa (1896)
  • Te Deum (1897).
  • Hymne para violino e piano (1898). Orquestrado. Primeira apresentação 1899. 
  • Ik ben em eenzaamheid niet meer alleen (1898).
  • Hymne an die Nacht (1899).
  • Vondels vaart naar Agrippine (1903).
  • Im Grossen Schweigen (1906).
  • Hymne para Rembrandt (1906). Para soprano, coro feminino e orquestra.
  • Auf dem See (1908).
  • Die Nacht (1911).
  • Marsyas (1910).
  • Gijsbreght van Aemstel (1912).
  • De Vogels (1917).
  • Elektra (1920).

1910 ano. Julho. Alphons Diepenbrock (1862-1921) e  Elsa Diepenbrock (1868-1939) com Joanna e Thea.

1910 ano. Programa 14-04-1910 Alphons Diepenbrock (1862-1921) atuação Symphony No. 4Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO)Amsterdam Royal Concertgebouw

1910 ano. Programa 14-04-1910 Alphons Diepenbrock (1862-1921) atuação Symphony No. 4Orquestra Real de Concertgebouw de Amsterdã (RCO)Amsterdam Royal Concertgebouw

1911 ano. 22-05-1911. Cartão postal Alphons Diepenbrock (1862-1921) para Balthazar Huibrecht Verhagen (1881-1950) (em Haia): 'No dia do funeral de Gustaaf Mahler, envio ao meu amigo Balthazar uma saudação melancólica'. Na frente Diepenbrock escreveu o tema do funeral da primeira parte do livro de Gustaf Mahler Symphony No. 5. Cartão Postal Hotel grande Vienne, I, Kartnerring no. 9, Viena. Veja também Diepenbrock em: Funeral de Gustav Mahler.

1911 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) Com sua esposa Elsa Diepenbrock (1868-1939) e suas filhas Thea (1907-1995) e Joanna (1905-1966). Floresta Bredius, Laren, Os Países Baixos. Foto de seu amigo Gijs Hondius van den Broek (1867-1913).

1911 anoAlphons Diepenbrock (1862-1921) e  Elsa Diepenbrock (1868-1939) com Joanna e Thea. Casa Holtwick, Laren, Os Países Baixos.

Mais

Alphons Diepenbrock (1862-1921)

Nascido em Amsterdã, Alphons Diepenbrock descendia por parte de pai de uma antiga família católica romana da Vestefália. O castelo Diepenbrock ainda existe e pode ser encontrado um pouco ao norte de Bocholt, perto da fronteira holandesa. Sua mãe, Johanna Kuytenbrouwer, descendia de uma família de Amsterdã. A muito piedosa família Diepenbrock estava em contato com os líderes do avivamento católico romano holandês.

Quando era jovem Diepenbrock provou ser musical, mas nunca recebeu uma educação musical adequada. Aprendeu sozinho a tocar em um belo piano de cauda Erard, teve algumas aulas e, aos 18 anos, foi para a Universidade de Amsterdã para estudar línguas clássicas. Ele se formou cum laude com uma dissertação sobre Sêneca. Durante seus anos de estudante, ele se envolveu com o “Beweging van Tachtig”. Para sua carreira, Diepenbrock praticamente não teve aulas - exceto algumas instruções de Bernard Zweers (1854-1924).

Ele estudou Wolhltemperierte Klavier de Bach logo seguido por Tannhäuser de Wagner, Rheingold e Tristan und Isolde. Por algum tempo Diepenbrock considerou ir a Viena para ter aulas de composição com Anton Bruckner, um compositor que na época era pouco conhecido na Holanda (ou no resto da Europa).

Nas composições de Diepenbrock, quase todas vocais, ele se esforçou para encontrar uma síntese da linguagem cromática de Wagner e do mundo polifônico de Palestrina e Bach. Sendo ele próprio um classicista, prestou muita atenção ao ritmo (livre) dos textos.

A primeira obra a mostrar a genialidade de Diepenbrock é a eleborate Missa in die festo for tenor, coro e órgão masculino em 8 vozes, que foi impressa em 1895. Era uma tarefa quase impossível escrever uma obra muito moderna em combinação com a ingenuidade religiosa de compositores como Palestrina e Bach. Como fervoroso admirador de Nietzsche escreveu uma obra na qual, quase tragicamente, lutou com sua profunda consciência religiosa e a igualmente profunda noção de que na Europa intelectual a religião se tornara um jogo ocioso. Nesse aspecto, ele se assemelha profundamente a um compositor como Gustav Mahler (1860-1911).

A música de Diepenbrock é quase sempre polifônica, polimelódica. Assim como as composições de Wagner (e como o canto simples que era tão importante para Diepenbrock), a melodia é livre de métrica estrita, a música respira junto com o texto. No aspecto polimelódico de sua música - presente também na obra de outros dois compositores holandeses: Matthijs Vermeulen (1888-1967) e Rudolf Escher (1912-1980) - ouvimos os ecos de compositores como Josquin e Ockeghem.

No início, os contatos de Diepenbrock no mundo da arte eram em sua maioria literários. O único compositor profissional com quem manteve correspondência foi o compositor belga-holandês Carl Smulders (1863-1934), que lecionou na Universidade de Liège. Por vários anos Diepenbrock fez amizade com o compositor húngaro Emanuel Moór (1863-1931).

Nesse ínterim, Diepenbrock gradualmente começou a não gostar do extremo 'art-pour-l'art de “Beweging van Tachtig” (e Wagner!). Ele tentou encontrar - ainda profundamente enraizado no catolicismo romano - música que não fosse tão individual. Típico neste aspecto é o arranjo de Diepenbrock (ainda muito wagneriano) de Im grossen Schweigen (Morgenröthe) de Nietzsche de 1906. Quando o filósofo lamenta a mudez da natureza e o silêncio da humanidade, Diepenbrock cita o hino Ave Mariastella como resposta às perguntas o filósofo pergunta.

Ele tornou-se cada vez mais interessado no claro mundo latino dos compositores ike Debussy. E ele gradualmente renunciou à música de Wagner e Richard Strauss. Uma escolha definitiva em favor da música francesa (que provou ser de grande influência na música holandesa) foi motivada pela Primeira Guerra Mundial. Diepenbrock se opôs à expansão prussiana-alemã em artigos e composições ferozes. O compositor holandês (e adepto de Diepenbrock) Willem Pijper (1894-1947) escreveu: “Neste contexto, vale a pena notar que se falou pouco de 'neurose de guerra' e 'germanofobia'. Pode ser útil corrigir essa visão.

Em 1912, quando ninguém aqui pensava no bombardeio de Rheims ou na guerra submarina 'rücksichtslose', Diepenbrock já compôs sua Berceuse sobre um texto de Van Lerberghe, uma obra curta e tão francesa quanto pode ser. É tão francês que se revelou uma de suas obras menores. Suas primeiras canções com letra de Verlaine datam de 1898. Em 1892, ele escreveu seu famoso estudo sobre 'Le latin mystique', de De Gourmont. Seu amor pela literatura e música francesas significava muito mais do que apenas uma reação aos assuntos que aconteciam no mundo; seu encantamento quase profético foi uma reação ao seu próprio ontem, que havia morrido ”.

Seu interesse por um compositor como Debussy, é claro, ficou evidente em suas próprias composições, como em sua música para a peça Marsyas de Balthazar Verhagen (1910).

Estranhamente, sua simpatia pela música francesa não levou a muitos contatos amigáveis. Seu encontro com Debussy (que já estava mortalmente doente) foi uma decepção imediata. Seu único amigo verdadeiro era Gustav Mahler. Sua simpatia pela música de Strauss e Schoenberg provou ser temporária.

Gustav Mahler (1860-1911)

Diepenbrock e Mahler tornaram-se amigos quando Mahler regeu a orquestra Concertgebouw enquanto eles tocavam sua Sinfonia No. 3 (1903 Concerto em Amsterdã 22-10-1903 - Sinfonia No. 3) Como se sabe, Mahler combina nesta obra um texto de Nietzsche (Zarathustras Mitter nachtslied) com um texto de Des Knaben Wunderhorn (“Es sungen drei Engel”). Diepenbrock, uma autoridade tanto em Nietzsche quanto no mundo de Des Knaben Wunderhorn, ficou inicialmente surpreso com essa grotesca combinação de textos. Mas logo depois ele se familiarizou com Mahler e seu trabalho.

Em 21-10-1903 Mahler escreveu da cidade holandesa de Zaandam para sua esposa (1903 ano):

“… Gestern die Generalprobe war herrlich. Zweihundert Jungen aus der Schule unter Begleitung ihrer Lehrer (6 Stück) brüllen das Bim-Bam e seu famoso Frauenchor de 330 Stimmen! Orchester herrlich! Viel besser als em Crefeld. Die Violinen ebenso schön wie em Wien. Alle Mitwirkenden hören nicht auf zu applaudiren und zu winken. Dass du nicht dabeisein kannst! […] Einen sehr interessanten holländischen Musiker, namens Diepenbrock, der sehr eigenartige Kirchenmusik schreibt, habe ich hierkennen gelernt. -Die musikalische Kultur in diesem Lande ist stupend. Wie die Leute bloss zuhören können!

E Diepenbrock escreveu a um amigo em uma carta elaborada:

“… Eu conheci Gustav Mahler na semana passada. Esse homem me impressionou muito. Eu ouvi e admirei sua Terceira Sinfonia. O primeiro movimento contém muita feiura, mas, depois de ouvi-lo uma segunda e uma terceira vez e saber o que quer dizer, já parece diferente. Mahler é um homem muito simples, não se faz passar por celebridade, é exatamente como é. Eu o admiro muito ... Bon enfant, ingênuo, às vezes um pouco infantil, olha através de grandes óculos cristalinos com olhos mágicos. Em todos os aspectos ele é moderno. Ele acredita no futuro. ”

A primeira visita de Mahler à Holanda foi um sucesso imediato. Um sucesso também possibilitado por Willem Mengelberg, que havia ensaiado a Concertgebouworchestra com um alto grau de precisão. Em 30 de outubro de 1903, um Mahler muito grato escreveu-lhe uma carta de Viena:

“Lieber und werter Freund! An bei, wie versprochen, ein Schock von uns 'eingerichteter' Partituren. Ler mais und Ihres so innigen künstlerischen Verständnisses. Nochmals herzlichsten, treuesten Dank für alles. Ihr stets verbundener Gustav Mahler.

Diepenbrock, den ich auch herzlich liebgewonnen, grüssen Sie vielmals von mir. Bei Gelegenheit antworte ich auf seinen sehr lieben Brief, den ich in der Bilderrolle erst nach meiner Ankunft em Wien aufgefunden. ”

Mahler ficaria várias vezes na Holanda. Já um ano depois, 19-10-1904, 1904 ano, ele estava em Amsterdã novamente. Um dia antes, o Te Deum de Diepenbrock foi apresentado em Strassburg sem Diepenbroc presente. A esposa de Diepenbrock, Elisabeth, escreveu em seu diário em 20-10-1904:

“Mahler está de novo na cidade. Fons vai lhe pagar uma visita hoje, há muito calor entre eles; eles darão um passeio pela cidade, após o qual Fons jogará seu Te Deum. Mahler está entusiasmado e quer apresentá-lo em Viena. ”

Em 23-10-1904, Mahler conduziu um programa que ficou famoso: sua Quarta Sinhonia foi tocada duas vezes. 1904 Concerto em Amsterdã 23-10-1904 - Sinfonia No. 4 (duas vezes) Mahler escreveu para sua esposa (1904 ano):

“Liebste! Das war ein erstaunlicher Abend! Das Publikum ist von Anfang an so aufmerksam und verständig gewesen und war von Satz zu Satz wärmer. - Das zweite Mal wuchs die Begeisterung, und nach dem Schluss gab es etwas ähnliches wie em Crefeld. Die Sängerin hat das Solo mitschlichtem und rührendem Ausdruck gesungen und das Orchestre hat sie begleitet wie Sonnenstrahlen. Es war ein Bild auf Goldgrund. Ich glaube nun wirklich, dass ich in Amsterdam jene musikalische Heimat finde, die ich mir in diesem vertrottelten Köln erhofft habe. - Heute geht es an die Hauptproben zur Zweiten. Das giebt noch eine harte Nuss. Das Orchestre ist hier wieder reizend zu mir! Ich küsse Dich vielmals, mein Almschi. ”

Veja também: O próprio Gustav Mahler na Holanda (1903, 1904, 1906, 1909 e 1910).

Elsa Diepenbrock (1868-1939)

“… Depois do jantar do concerto no Mengelberg's, e quando todos foram embora, Mahler não queria que Fons fosse embora (eles estavam sentados juntos), tivemos que ficar. Mahler então disse coisas maravilhosas sobre a essência da música, foi um momento inesquecível em que Fons o encorajou repetidas vezes para que ficasse todo em chamas. Fons o chama de Orfeo e diz que ele tem uma opinião clássica sobre a música ”.

Um dia depois, Mahler, Diepenbrock e Willem Mengelberg juntos fizeram uma visita ao Museu Frans Hals em Haarlem. Infelizmente eles chegaram tarde demais, de modo que, dois dias depois, Mahler encerrou o ensaio da tarde mais cedo do que de costume para visitar o museu.

Em 27-10-1904, Mahler, Diepenbrock e Mengelberg caminharam de Hilversum a Laren.

Elisabeth escreveu:

"Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) e eu irei depois, vamos alcançá-los. Mahler costuma andar sozinho na frente, sem chapéu, calado, às vezes volta e fala, fica encantado com o país, a aldeia, (...), e no jantar conta de maneira convincente sobre o conteúdo da Segunda Sinfonia. Então voltamos e ouvimos a segunda repetição daquela noite. ”

Outro comentário interessante sobre Mahler: Mahler - acostumado com a sóbria Secessão de Wiener - absolutamente não se sentia em casa na superdecorada casa neogótica de Mengelberg - o pai de Mengelberg era proprietário de um renomado estúdio de decoração de igrejas neo-góticas. Em certo momento, Mahler teria exclamado: “Das Geschwätz des Vaters hängt beidem Sohn an der Wand!”

Quando Diepenbrock proclamou que os Beurs de Berlage (a bolsa de valores) não eram do seu agrado, Mahler disse que considerava Berlage um grande arquiteto.

Em 03-1906 Mahler, 1906 ano, visitou a Holanda pela terceira vez regendo vários concertos de sua Quinta Sinfonia, a Kindertotenlieder e Das klagende Lied. Vejo O próprio Gustav Mahler na Holanda (1903, 1904, 1906, 1909 e 1910).

Em 25-10-1908 Diepenbrock conduziu a orquestra Concertgebouw em um concerto da Quarta Sinfonia de Mahler. Diepenbrock escreveu uma nota de programa sobre o trabalho de Mahler para a ocasião.

Por várias razões, entre outras regendo nos EUA, Mahler voltou à Holanda em 1909, 1909 ano

Em 27-09-1909, Mahler estava em Amsterdã novamente para reger sua Sétima Sinfonia. Mahler escreveu para sua esposa em 29-09-1909: “… Diepenbrock fand sich auch schon zur ersten Probe ein. Das ist so ein prachtvoller Kerl ... ”

Exceto por uma visita que manteve em segredo de seus amigos em Amsterdã - ele fez uma visita muito curta a Leiden para consultar Siegmund Freud sobre seus problemas psíquicos e sexuais em seu casamento com Alma - esta seria a última visita de Mahler à Holanda .

Pela última vez, em 14-04-1910 Diepenbrock regeu a Quarta Sinfonia de Mahler (que para ele era a mais bela), desta vez com Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) como solista.

Em 18-05-1911 Mahler morreu. Mesmo que Diepenbrock tenha sido avisado em uma carta por Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945), A morte de Mahler foi um golpe severo. Era evidente para ele que precisava estar presente no funeral de Mahler. Como delegado oficial do “Maatschappij tot bevordering der Toonkunst”, ele colocou uma coroa fúnebre.

Elisabeth Diepenbrock escreveu em seu diário em 07-06-1911:

“Muitas memórias surgiram. Como ele veio até nós pela primeira vez para ver Joannetje deitada em seu berço e como ele observou aquela pequenina criatura com ternura calorosa. Mais tarde, ele comentou sobre ela e a última vez que o vi com os pequenos na rua, ele de repente parou e disse: 'Ach, gnädige Frau, ich erkenne Sie an den Kleinen.' ”

O funeral de Mahler impressionou Diepenbrock tanto que ele deixou Viena imediatamente após a cerimônia, embora nunca tivesse estado em Viena antes.

Arnold Schoenberg (1874-1951)

Em 28-11-1912, Arnold Schoenberg regeu seu Poema Sinfônico Pelleas und Melisande op. 5, que escreveu em 1902/1903, no Concertgebouw de Amsterdam. Schoenberg estava na Holanda a convite de Willem Mengelberg.

Diepenbrock e sua esposa Elisabeth foram ao ensaio e ao concerto. Elisabeth escreveu em seu diário:

“… Depois disso, conhecemos Arnold Schoenberg. Dirigiu em 28-11-1912 o seu Pelleas et Melisande, que foi composto ao mesmo tempo que a obra de Debussy que ele muito admirava e da qual disse: Dass ist die wahre Musik zum Pelleas, porque ele próprio se expressou mais do que o texto poético.

Muitas coisas ruins são ditas e escritas sobre ele, como: o destruidor de todas as tradições musicais, mas nós gostamos dele. É um sujeito simpático e espirituoso, ágil mas não fatigante, flexível e modesto.

Estávamos no ensaio pela manhã e sua esposa também estava lá, e pedimos que eles nos visitassem naquela noite por mais ou menos uma hora. Eles ficaram satisfeitos em fazê-lo e também convidamos Cornelis Dopper e Louis Zimmermann. Eu estava de muito bom humor e conversamos sobre Gustav Mahler, um conhecido de Schoenberg que ele admirava muito. Quando Fons perguntou se ele havia conhecido Mahler ou não, Schoenberg respondeu: Er liess uns zu, para expressar sua admiração e sua própria posição na presença do Mestre.

Achamos o Pelleas muito longo e muito pesado, muito alemão no som, mas com muita beleza e muito real, não como o trabalho que Scriabin faz. Mostra uma personalidade real. Na tarde de sexta-feira, Fons levou ele e sua esposa para ver a coleção de Drucker, e Schoenberg foi arrebatado pela obra de Maris (embora ele mesmo faça pinturas cubísticas), e mais tarde nos encontramos acidentalmente no leilão japonês, onde eu estava com os mais pequenos e tomamos chá juntos no Ledeboer.

À noite, eles vieram para o chá e Fons tocou seus Marsyas (fragmentos) e Te Deum a pedido de Schoenberg. Ele gostou especialmente do Te Deum e imediatamente escreveu ao amigo Franz Schreker (1878-1934) em Viena, que havia pedido uma cópia dele. No sábado, os vimos de volta ao trem; ele foi a Haia para conduzir Pelleas e nós partimos calorosamente, e eles disseram que sua visita a Amsterdã foi muito agradável graças a nós e que fomos os únicos que os notamos. ”

Schoenberg escreveu imediatamente para Diepenbrock em 07/12/1912:

“… Verehrter Herr Diepenbrock, beiliegende Karte von Schreker Ihnen zu senden, macht mir grosses Vergnügen. Ich glaube, dass Schreker un bedingt Wort hält. Jedenfalls wird es gut sein, wenn Sie ihm das entsprechende Material gleich schicken, ehe er fürs nächste Jahr Programmmacht. - Ich will Ihnen bei dieser Gelegenheit (Ihnen und Ihrer Frau!) Nochmals auch namens meiner Frau aufs herzlichste danken für Ihre Gastfreundschaft. Und hoffentlich haben wir careca em Berlim Gelegenheit, sie zu erwidern. Mit den herzlichsten Grüssen Ihr Arnold Schoenberg. ”

A resposta de Diepenbrock, Amsterdam, 13-12-1912:

“Verehrter Herr Schoenberg, Besten Dank für Ihren Brief und die Empfehlung an Schreker. - Morgen gehn Klavier Ausz. und Partitur nach Wien. Die Zusage S é um Ihnen [sic] genügte mir um Herrn S. die selben zusenden. Nach Kenntnisnahme steht es ihm selbstverständlich frei wenn das Werk Ihm aus irgend einem Grunde nicht passt, auf die Aufführung zuverzichten.

Uns war es eine Ehre und Freude Ihre und Ihrer liebe Frau Bekanntschaft zu machen, und wenn wir Ihnen beiden den Aufenthalt inirgend einer Weise angenehm gemacht haben, freut uns das doppelt. - Im Ganzen können Sie mit der Kritik zufrieden sein, wie mir scheint. Ich habe Einiges bewahrt und werde es Ihnen schicken. Vielleicht kennen Sie em Berlim einen der vielen dort ansässigen Holländer, der sie Ihnen übersetzenkann. - Erlauben Sie mir eine Bitte. - Mein Copist ist der Musiker der in dem Orchestre das Englische Horn bläst. Er sagte mir Sie seien mit ihm zufrieden gewesen, und er hätte Ihnen gerne ein Zeugniss fragen wollen, aber nicht den Muth dazu gehabt. Er möchte bloss zu seinem Vergnügendieses Zeugniss haben, nicht um damit etwa sich um eine andere Stelle zubewerben. - Wenn Sie também über ihn zufrieden sind, machen Sie ihm die Freude. Er ist ein armer Kerl, der sich schwer plagen muss. Ohne Ihre Zustimmung wird er sich auch gewiss nie dieses Zeugnisses bedienen. Nameund Adresse sind W. Tiel (TIEL) Hobbemakade 169 (próximo House Diepenbrock) - Leben Sie wohl, undkommen Sie zurück! ”

Schoenberg imediatamente forneceu o que foi solicitado e gostaria de ser informado sobre o Te Deum, Berlim, 30-12-1912

”Sehr geehrter Herr Diepenbrock, verzeihen Sie, dass ich Ihnen so spät erst antworte. Ich guerra em São Petersburgo, Pelleas aufzuführen und fand bei der Rückkehr viel dringende Arbeit vor. - Ich sende Ihnen beiliegend den Brief für Herrn Thiel. Es ist mir höchst angenehm, ihm ein Vergnügen zumachen. Wenn Sie glauben, dass es so recht ist, bitte ich Sie es ihm zugeben. - Gerne wüsste ich, com Sie mit Schreker Stehen. Hat er sich schon geäussert? - Ich bitte Sie, Ihre Frau Gemahlin herzlichst von meiner Frauund mir zu grüssen. Ebensolche Grüsse auch an Sie, und Prosit Neujahr! IhrArnold Schoenberg. ”

Schoenberg logo recebeu uma carta típica de Diepenbrock, Amsterdam, 08-011913:

“Verehrter Herr, Besten Dank für Ihren Brief auch von Tiel der ganzentzückt war. Ich danke Ihnen auch noch dass Sie die Güte hatten, meiner Bitte Folge zu leisten. - Leider habe ich von Herrn Schreker nichts gehört, obwohl ich ihm zugleich bei der Übersendung der Partitur und des Kl. Ausz. gebeten habe mir die gute Ankunft auf einer Karte mit ein Paar Worte [sic] zu melden. Ich vermuthe jedoch dass Ihr Freund cai ihm die Musikaliennicht erreicht hŠtten, mir davon Kunde gegeben hätte.

Übrigens habe ich inmeinem Leben - und ich bin leider schon 50 - schon so viele schlechte Erfahrungen in dieser Hinsicht gemacht, dass ich gelassen undunempfindlich geworden bin. Morre selbe Te Deum era ihm Gustav Mahler empfohlen hatte und um dessen Übersendung Herr Schalk em Wien mir bat, chapéu derselbe Schalk, weil es seinem Chor nicht lag, unfrankirt [sic] zurückgesandt.

Mahler war darüber entrüstet. Grämen Sie sich nicht über Herrn Schreker wenn er nicht antwortet. Ich habe ihm geschrieben er hättesich zu gar nichts verpflichtet. Wenn das Werk ihm aus irgend einem Grunde (subjectif oder objectif) nicht tauge, könne er die Musikalien zurückschicken. Das verstehe ich ja sehr gut, dass eine Arbeit einem nicht zusagtund dem anderen gefällt, oder auch em Hinsicht des Publikums oder der technischen Schwierigkeit etc. nicht passt. Aber man kann immer eine Kistefrankiren aus Respect - für einen Gustav Mahler, man kann auch eine Karteschreiben. Ich bin aber deshalb dem Herrn Schreker nicht böse. Es ist das Los der 'unberümten'. Werde ich jemals diese Linie überschreiten, und michin den Gefilden der Seligen mit den Heroen herumtummeln? Wer weiss es? -Leben Sie wohl, Lieber Herr Schoenberg. Ich wünsche Ihnen und Ihrer Frau Gemahlin alles Schöne und Gute im neuen Jahre 1913. Auf Wiedersehen. Ihr ergebener A. Diepenbrock. ”

Na carta de Schoenberg para Diepenbrock de 23-06-1913, lemos pela primeira vez sobre seus planos para produzir o gigantesco Gurrelieder em Amsterdã:

“Verehrter Herr Dr. Diepenbrock, Sie waren so freundlich mir zum Mahler-Preis zu gratulieren und ich musste (da durch meine Uebersiedlungmeine ganze Zeit mit Beschlag belegt war) so unartig sein, Ihnen nicht sofort zu antworten. Seien Sie mir nicht böse deshalb und nehmen Sie jetztnoch meinen umso herzlicheren Dank für Ihre Liebenswürdigkeit. -Ich freuemich dass ich Sie und Ihre Frau Gemahlin im nächsten Jahr wieder sehenwerde. Denn ich dirigiere im Februar meine Orchesterstücke em Amsterdam. Vielleicht auch die Gurrelieder (em dezembro). - Mir geht es sonst im Ganzen gut. Auch meiner Frau. Wie geht es den Ihrigen? - Kommen Sie nichteinmal nach Berlin? Viele herzlichste Grüsse, Ihr Arnold Schoenberg. ”

Em março de 1914, Schoenberg estava em Amsterdã novamente para reger sua Fünf Orchesterstücke Op. 16, música esplêndida, mas ainda muito complicada para a maioria das pessoas. (Richard Strauss descreveu como “inhaltlich und klänglich […] gewagte Experimente” e nunca conduziu… Principalmente a terceira parte (Farben) com as mudanças de tom muito sutis foi demais para a maioria das pessoas.

Schoenberg para Diepenbrock, Amsterdã, Hotel-Pension Boston, 09-03-1914:

“Verehrter Herr Dr. Diepenbrock, ich bin - für mich 'unerwartet' -bereits gestern abends hier angekommen und probiere heute morgens schon.- Wann kann ich Sie sehen? - Ich bin mit drei Freunden (Anton Webern (1883-1945), Alban Berg (1885-1935) e Erwin Stein) hier und möchte gleich nach dem'Lunch 'ins Reichsmuseum gehen. - Kann ich Sie dann um 4 Uhr irgendwo treffen? … ”

No dia seguinte (10-03-1914) Diepenbrock estava no ensaio da Fünf Orchesterstücke. a tarde Arnold Schoenberg (1874-1951) fez uma visita a Diepenbrock a esta casa na Verhulststraat (House Diepenbrock), e esquerda Anton Webern (1883-1945) e  Alban Berg (1885-1935) esperar do lado de fora na chuva torrencial, pois eles eram apenas estudantes na época! Em um artigo in memoriam após a morte de Schoenberg, que apareceu no De Groene Amsterdammer de 08-09-1921, o compositor Matthijs Vermeulen (1888-1967) lembra:

“Quando fui visitar Diepenbrock [...] encontrei à sua porta dois jovens mais baixos e mais morenos, ambos provavelmente com 25 anos em uma posição bastante desajeitada. No corredor perto da escada, Schoenberg passou e eu, um recém-chegado, e sem direito a sua atenção, saudei-o. Lá em cima, em sua sala de trabalho, Diepenbrock estendeu-me a mão e perguntou-me, ao mesmo tempo satírico e emocionado: Você o viu, o mestre e seus alunos? Então ouvi dizer que os dois jovens que conheci como forasteiro na entrada já tinham sua lenda. Eles seguiram seu mestre em todos os lugares. Mas não sendo eles próprios inaugurados, eles tiveram que ficar de fora quando os mestres se encontravam. Para Schoenberg isso era normal e para eles era apenas seu dever prestar tal respeito ... ”

Diepenbrock escreveu para Johanna Jongkindt (1882-1945) em 11/03/1914:

“No momento está aqui o príncipe dos Kakaphonikers, um certo Schoenberg (Arnold), um judeu de Viena que agora vive em Berlim: ele parece um japonês com uma cabeça redonda, amarela e careca, cerca de 40 anos, um músico extraordinariamente talentoso, mas faltando - na minha opinião - todo senso de beleza. Eu estava no ensaio ontem, mas não fui hoje. É como se todos estivessem tocando o que está entrando em sua cabeça naquele momento, uma série contínua de sons terríveis, uma cacofonia. Não consigo imaginar ninguém que - embora pareça ser uma pessoa honesta e um artista absolutamente ingênuo, se possível ainda mais do que Mahler, e possuindo um talento musical absolutamente inacreditável, como comprovam suas composições anteriores - pudesse produzir tamanha feiura . ”

Em 04-1914, Mengelberg escreveu a Schoenberg sobre sua intenção de interpretar o Gurrelieder. Schoenberg deveria conduzir os ensaios ele mesmo. A Primeira Guerra Mundial impediu isso. Em 1920, Schoenberg voltou para Amsterdã, onde regeu sua Verklärte Nacht e Vergangenes da Fünf Orchesterstücke op. 16 (as outras partes não puderam ser executadas devido a sua chegada tardia em Amsterdã).

Nunca mais haveria nenhum contato entre Diepenbrock e Schoenberg. Os Gurre lieder foram apresentados em Amsterdã em 1921, quando Diepenbrock, o autor da maravilhosa música de palco da Electra de Sófocles e da música quase esquecida do Fausto de Goethe, já estava em seu leito de morte.

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