Gustav Mahler's Symphony No. 7 foi escrito em Ano 1904 e Ano 1905, com repetidas revisões na pontuação. Embora a sinfonia seja frequentemente descrita como estando na tonalidade de mi menor, seu esquema tonal é mais complicado. A sinfonia Movimento 1: Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo passa de Si menor (introdução) para Mi menor. O trabalho termina com Movimento 5: Rondo-Finale em dó maior.

Esta sinfonia conclui o trio de sinfonias instrumentais "médias" de Mahlers (Nº 5, Nº 6 e Nº 7).

In Ano 1904 Gustav Mahler teve sucesso internacional como maestro e ficou conhecido como compositor. Sua segunda filha, Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988), nasceu em junho e durante suas férias de verão habituais fora de Viena em seu retiro à beira do lago em Maiernigg, No dele 1901-1907 Casa Gustav Mahler Maiernigg - Villa Mahler No. 31 (Casa de campo composta), ele esboçou os dois 'movimentos da Nachtmusik' para a Sinfonia nº 7:

Ele então trabalhou intensamente na Sinfonia nº 7 no verão seguinte (Ano 1905), alegando que leva apenas quatro semanas para completar o primeiro, terceiro e quinto movimentos.

A partitura concluída foi datada de 15-08-1905, e a orquestração foi concluída em 1906. Mahler deixou a Sinfonia nº 7 de lado para fazer pequenas alterações na orquestração de Symphony No. 6, enquanto ensaiava para sua estreia em 05-1906.

Nos três anos decorridos entre a conclusão da pontuação (Ano 1905) e a estreia da sinfonia (Ano 1908) Mahler testemunhou mudanças dramáticas em sua vida e obra: em 1907, ele teve que renunciar ao cargo de regente do Ópera estatal de Viena, sua primeira filha Maria Anna Mahler (Putzi) (1902-1907) morreu e ele soube que sofria de um problema cardíaco incurável.

Os musicólogos supõem que é por isso que o otimismo e a alegria da sinfonia foram posteriormente temperados pelas pequenas, mas significativas revisões que Mahler fez ao longo dos anos (Ano 1907 e Ano 1908) antes da estreia.

A Sinfonia Nº 7 estreou em 19-09-1908 em Praga com a Filarmônica Tcheca, no festival que marcou o Jubileu de Diamante de Franz Josef I, Imperador (1830-1916). Vejo: 1908 Concerto em Praga 19-09-1908 - Sinfonia No. 7 (estreia).

Arquitetura

A estrutura de cinco movimentos parece adotar uma forma simétrica semelhante a um arco:

Mas há um significado extremamente diferente para os movimentos individuais. O Schezo tem peso insuficiente para um movimento central, e há uma completa falta de conexão entre os dois movimentos externos em um sentido semântico. O próprio Mahler contrastou Movimento 5: Rondo-Finale com Movimento 1: Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo e Movimento 4: Nachtmusik. Andante amoroso.

Estrutura de duas partes

  1. Começando com a situação mais escura, gradualmente iluminando até Nachtmusik II. Em duas partes:
    1. Primeiro movimento - Nachtmusik I,
    2. Scherzo - Nachtmusik II.
  2. 'Daylight music', como Gustav Mahler a chamou, com um final triunfante.

Estrutura de três partes

Em 1906 Richard Specht (1870-1932) divide a sinfonia em três partes:

  1. O primeiro movimento desafiadoramente pesado, lutando em batalhas trágicas,
  2. O interlúdio com os três movimentos intermediários,
  3. Último movimento.

Anoitecer até amanhecer

A estrutura harmônica e estilística da peça pode ser vista como uma representação da jornada do anoitecer ao amanhecer. A peça evolui de um começo incerto e hesitante para um final de Dó maior inequívoco, com seus ecos de Ricardo Wagner (1813-1883)Die Meistersinger von Nürnberg.

Esta jornada da noite para o dia prossegue através de um Scherzo extraordinário, Movimento 3: Scherzo. Schattenhaft, marcado como schattenhaft (sombreado), que pode ter sido o que causou Arnaldo Schoenberg (1874-1951) para se tornar um campeão particular do trabalho. A abundância de temas baseados no intervalo de uma quarta tem paralelos com a primeira sinfonia de câmara.

Heiter (brilhante)

É surpreendente que o próprio Mahler use repetidamente a palavra alemã 'heiter' (brilhante ou alegre). Ele fala de "conteúdo brilhante e humorístico" (dezembro de 1907) e de um "personagem predominantemente alegre" (início de 1908). Aqueles que têm problemas com essa caracterização devem se lembrar da definição de Mahler da "alegria de um mundo superior", conforme especificado pelo compositor para os três primeiros movimentos da Sinfonia nº 4, "que tem algo sobrenatural e angustiante".

Isso também permite uma compreensão da cena com um trompetista de Praga, conforme recontado por Mahler em uma carta a Alma datada de 10/09/1908: 'Um trompetista desanimado disse a Bodanovich: (uma referência lúdica a Artur Bodanzky (1877-1939)) 'Eu simplesmente não vejo o que há de bonito em explodir notas agudas silenciadas até dó sustenido para compassos a fim.' A observação imediatamente trouxe à mente a alma humana, que também é incapaz de compreender sua própria miséria, sua luta atormentada mas silenciosa com o sublime, sua incapacidade de compreender o propósito final ou de visualizar como tais gritos se unem para formar um grande acorde no universo sinfonia.' Esta anedota supostamente jocosa revela muito sobre a compreensão empática de Mahler do destino humano, o mundo e a sinfonia.

Movimentos

Movimento 1: Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo.

Movimento 2: Nachtmusik. Allegro moderato. (Nachtmusik I)

Movimento 3: Scherzo. Schattenhaft.

Movimento 4: Nachtmusik. Andante amoroso. (Nachtmusik II)

Movimento 5: Rondo-Finale.

Duração

A duração da sinfonia é de cerca de 80 minutos. Há uma gravação excepcionalmente longa de Otto Klemperer com 100 minutos de duração, bem como uma gravação de Hermann Scherchen com a Orquestra Sinfônica de Toronto que tem 68 minutos. A Sinfonia é algumas vezes referida pelo título Canção da Noite (alemão: Lied der Nacht), embora esse título não fosse de Mahler e ele o desaprovasse.

Recepção

Mahler conduziu a estreia em Praga em 1908. Algumas semanas depois, ele a conduziu em Munique e na Holanda. Tanto o público quanto os artistas na estreia ficaram confusos com o trabalho. Permaneceu por um tempo como uma das obras menos apreciadas de Mahler, muitas vezes acusada de incoerência. Mais recentemente, os regentes experimentaram uma série de interpretações da obra, especialmente o ritmo do finale, e a obra emocionou mais públicos em todo o mundo e desde então se tornou mais popular.

Pontuação Symphony No. 7 por Editores de música Bote e BockBerlim.


Guia de escuta

Se você encontrou algum erro, por favor, avise-nos selecionando esse texto e pressionando Ctrl + Enter.

Relatório de erros ortográficos

O seguinte texto será enviado aos nossos editores: