• Fá maior.
  • Willem Mengelberg (1871-1951) escreveu notas sobre “Spitzentechnik” na capa da partitura da sinfonia no. 5, uma técnica para as cordas, escreve Mengelberg, que deve ser usada em todas as sinfonias de Gustav Mahler, e da qual é importante que todas as cordas o façam. Suas notas para o Adagietto são a chave para um bom entendimento da música.

A terceira parte da sinfonia começa com o quarto movimento, um terno Adagietto, uma das composições mais íntimas de Mahler e certamente uma das mais famosas, mas também porque Visconti a utilizou em seu filme A Morte em Veneza. Depois do Scherzo bastante trivial, encontramos emoção e sensualidade, é pura poesia transformada em música.

Parte III: Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam.

Sente-se que depois do Scherzo houve uma ruptura da qual surge um novo começo e assim o Adagietto torna-se o prelúdio do último movimento. A orquestração em nada é inferior à ternura da composição dividida em três partes: As cordas são utilizadas exclusivamente para tocar uma melodia límpida e saudosa acompanhada por uma harpa que desempenha o papel de um Basso Continuo. Na parte central, um pouco mais viva, onde falta a harpa, é introduzido o tema acessório do Finale. Após o Glissando do ponto culminante, a harpa retorna e a melodia de saudade atinge sua mais alta emoção antes que o Adagietto morra suavemente.

Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam. Primeira página de Willem Mengelberg (1871-1951)pontuação de.

A expressiva ternura e romance deste movimento reclamam sobretudo uma interpretação estrita e contida para valorizar a beleza desta música sem ficar piegas. Infelizmente, nem todas as orquestras podem (ou desejam?) Fazê-lo.

Mais

O quarto movimento pode ser a composição mais famosa de Mahler e é a mais freqüentemente executada de suas obras. A estreia britânica da Quinta Sinfonia veio 1909 anos depois da do Adagietto, regida por Henry Wood em um concerto do Proms em XNUMX. Leonard Bernstein (1918 1990-) conduziu-o durante a missa fúnebre de Robert Kennedy na Catedral de St. Patrick, Nova York, em 8 de junho de 1968. Foi usado no filme de Luchino Visconti de 1971, Death in Venice.

Diz-se que representa o amor de Mahler por Alma. De acordo com uma carta que Alma escreveu a Willem Mengelberg, Mahler deixou um pequeno poema:

“Wie ich dich liebe, Du meine Sonne,
ich kann mit Worten Dir's nicht sagen.
Nur meine Sehnsucht kann ich Dir klagen und meine Liebe. ”

“O quanto eu te amo, meu sol,
Eu não posso te dizer isso com palavras.
Eu só posso lamentar para você meu desejo e amor. "

Tem a duração de aproximadamente 10 minutos e as instruções de Mahler são sehr langsam (muito lentamente). Mahler e Mengelberg jogaram em cerca de 7 minutos. Alguns maestros têm ritmos que se estendem por quase 12 minutos (ou seja, gravações de Eliahu Inbal, Herbert von Karajan e Claudio Abbado (1933-2014)), enquanto Simon Rattle com a Orquestra Filarmônica de Berlim executou em 9 minutos e meio.

Leonard Bernstein (1918 1990-) também discute brevemente esta seção junto com os compassos de abertura do segundo movimento em suas palestras Charles Eliot Norton de 2.


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