A Sinfonia nº 5 de Gustav Mahler foi composta em 1901 e 1902, principalmente durante os meses de verão na casa de Mahler em Maiernigg. Entre seus traços mais distintivos estão o solo de trompete que abre a obra com o mesmo motivo rítmico usado na abertura da 5ª sinfonia de Beethoven e o freqüentemente executado Adagietto.

A tela musical e o alcance emocional da obra, que dura mais de uma hora, são enormes. A sinfonia às vezes é descrita como estando na tonalidade de C? menor, já que o primeiro movimento está nesta chave (o finale, no entanto, é em Ré maior). Mahler objetou ao rótulo: "Da ordem dos movimentos (onde o primeiro movimento usual agora vem em segundo lugar) é difícil falar de uma chave para a 'Sinfonia inteira' e para evitar mal-entendidos, é melhor omitir a chave."

Cinco movimentos

Movimento 1: Trauermarsch (marcha fúnebre). In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt

Movimento 2: Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz

Movimento 3: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell

Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam

Movimento 5: Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch

Três partes

Parte I: Movimento 1: Trauermarsch (marcha fúnebre). In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt e Movimento 2: Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz. Conforme designado por Mahler na partitura.

Parte II: Movimento 3: Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell.

Parte III: Movimento 4: Adagietto. Sehr langsam e Movimento 5: Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch.

A peça é geralmente considerada como a sinfonia mais convencional de Mahler até aquele ponto, mas de um compositor tão pouco convencional ela ainda tinha muitas peculiaridades. Quase tem uma estrutura de quatro movimentos, já que os dois primeiros podem ser facilmente vistos como um todo. A sinfonia também termina com um Rondo, no estilo clássico. Algumas peculiaridades são a marcha fúnebre que abre a peça e o Adagietto para harpa e cordas que contrasta com a complexa orquestração dos outros movimentos. A execução da obra dura cerca de 70 minutos.

Mahler escreveu sua Quinta Sinfonia durante os verões de 1901 e 1902. Em fevereiro de 1901, Mahler sofreu uma súbita hemorragia grave e seu médico disse-lhe mais tarde que ele morrera sangrando uma hora depois. O compositor passou um bom tempo se recuperando. Ele mudou-se para sua própria villa à beira do lago na província austríaca de Carinthia, no sul da Áustria, em junho de 1901. Mahler ficou encantado com seu recém-adquirido status de proprietário de uma grande villa. De acordo com amigos, ele mal podia acreditar o quão longe havia vindo de sua origem humilde. Ele foi diretor da Vienna Court Opera e o regente principal da Vienna Philharmonic. Sua própria música também estava começando a fazer sucesso. Mais tarde, em 1901, quando conheceu Alma Schindler e quando voltou para sua villa de verão no verão de 1902, eles se casaram e ela estava esperando o primeiro filho.

As sinfonias cinco, seis e sete, todas pertencentes a este período, têm muito em comum e são marcadamente diferentes das quatro primeiras, que têm fortes ligações com a música vocal. As sinfonias do meio, em contraste, são obras orquestrais puras e são, pelos padrões de Mahler, tensas e esguias.

O contraponto também se torna um elemento mais importante na música de Mahler a partir da quinta sinfonia. A capacidade de escrever bons contrapontos foi muito apreciada pelos compositores barrocos e Johann Sebastian Bach é considerado o maior compositor de música contrapontística. Bach desempenhou um papel importante na vida musical de Mahler nessa época. Ele assinou a edição das obras coletadas de Bach que estava sendo publicada na virada do século e, mais tarde, conduziu e organizou obras de Bach para performance. O renovado interesse de Mahler pelo contraponto pode ser melhor ouvido na terceira e nos movimentos finais da quinta sinfonia.

Mais

Foi durante uma visita com Sibelius, durante uma turnê em Helsinque em 1907, que Gustav Mahler fez a famosa declaração de seu credo artístico sobre o gênero da sinfonia: “A sinfonia deve ser como o mundo: ela deve abranger tudo!” (Pelo menos pelo que Sibelius relatou, relembrando o encontro da perspectiva de décadas depois, muito depois da morte de Mahler).

No entanto, isso não significa necessariamente sempre casar sua orquestra expandida com os recursos da voz humana cantando um texto que amplifica o significado da sinfonia - o caminho que Beethoven foi pioneiro com sua Nona Sinfonia e que Mahler seguiu (com suas próprias variações significativas, de completo coro para uma única voz de solo) em sua segunda, terceira e quarta sinfonias. Estas também são conhecidas coletivamente - muitas vezes junto com a Primeira Sinfonia puramente instrumental - como as sinfonias Wunderhorn por causa de sua incorporação de textos da antologia romântica da poesia popular Des Knaben Wunderhorn ("O Chifre Mágico da Juventude"), que estimulou fortemente a imaginação de Mahler .

A Quinta Sinfonia representa um importante ponto de viragem na vida do compositor. No início de 1901, vários meses antes de começar a compor a obra, ele sofreu uma hemorragia quase fatal. Curiosamente, Sibelius também sofreu um encontro próximo com a morte alguns anos depois. Para Mahler, a experiência deixou sua marca na música - assim como a sensação rejuvenescedora de um novo sopro de vida que veio quando Mahler conheceu Alma Schindler, uma bela jovem vienense deslumbrante e brilhante de uma família artística proeminente. Com quase o dobro da idade de Alma, o compositor se casou com ela em março de 1902. Ele concluiu seu rascunho da Quinta naquele verão e então convidou sua nova noiva para ouvi-lo tocar a composição recém-terminada ao piano.

As associações externas que marcaram o estilo Wunderhorn anterior aqui dão lugar a uma linguagem mais contida e densamente tecida apenas para orquestra. Isso não quer dizer que o Quinto carece de referências às canções de Mahler: entremeadas na partitura estão alusões não apenas ao mundo encantado de Des Knaben Wunderhorn, mas à atmosfera notavelmente diferente do poeta romântico Friedrich Rückert, cuja poesia Mahler começou a definir ao compor o Quinto. Ele até dá um título ao primeiro movimento (“Marcha Fúnebre”) - uma referência programática explícita cuja contrapartida é a “canção de amor” implícita a Alma representada pelo Adagietto. Ainda é um mundo inteiro que Mahler abraça através do arco emocional da Quinta Sinfonia; ao mesmo tempo, aqui Mahler refina sua linguagem e técnica para desenvolver um discurso sinfônico verdadeiramente autossuficiente.

Um sinal dessa concentração na coerência interna reside na arquitetura e no design simétrico do Quinto. A obra é fundida em cinco movimentos, que são agrupados em três seções principais. A Parte I compreende os dois primeiros movimentos, que compartilham ideias musicais; A Parte II contém apenas o Scherzo, o movimento mais longo e ainda o mais curto das três partes; A Parte III consiste no Adagietto e no Finale (estes também estão interligados) e é simétrica à Parte I em comprimento total. O resultado é um design semelhante a um arco que foi comparado a uma ampulheta, enquanto referências cruzadas de ideias entre os diferentes movimentos reforçam a coerência geral da Quinta.

Uma fanfarra de trompete solo preliminar abre a marcha fúnebre. Seus trigêmeos são uma característica importante e são repetidos pela orquestra com severa determinação. Uma trenódia começa a se desenrolar, mas é interrompida por uma música apaixonada quando o toque da trombeta, não mais solene, sugere gritos de tormento angustiado. A chamada original e sua trenódia subsequente retornam, levando eventualmente a um clímax esmagador e um colapso final em tristeza inconsolável (com uma pitada de Götterdämmerung wagneriana).

Todas essas funções como uma introdução em larga escala ao primeiro movimento “real”, que começa com uma profusão de gestos turbulentos. Mahler compõe uma música que se desenvolve incessantemente à medida que atinge violentos extremos de desespero, incluindo flashbacks da Marcha Fúnebre. Um consolador coral de metais, mais tarde expandido em uma declaração triunfante de toda a orquestra, traz uma súbita sensação de otimismo a este mundo. Ainda assim, é transitório, e o retorno de acordes mais sombrios apenas intensifica a desolação da Parte I. Mahler permite que a música se fragmente e se desfaça, da mesma forma que a Marcha Fúnebre desmorona em ruínas nos compassos finais.

Muito frequentemente, a Quinta de Mahler - como a de Beethoven ou Shostakovich - é simplisticamente reduzida a uma jornada "das trevas à luz". Em um sentido mais amplo, é isso que acontece. O perigo, porém, é ver isso muito esquematicamente - uma simplificação exagerada que tem que tirar a ênfase da importância central que Mahler atribui ao scherzo no ponto médio da Quinta. Sua alegre aceitação da vida e desvio para a maior (Ré maior depois de dois movimentos anteriores na menor: dó sustenido e lá menor, respectivamente) prenunciam a tonalidade e o espírito do finale. Este não é apenas um estratagema para fornecer “alívio” entre questões mais importantes. Situado em um ponto crucial na estrutura, o Scherzo adiciona complexidade emocional à obra.

Em contraste com o passo austero e ritualístico da marcha fúnebre que abriu a obra, o Scherzo pulsa com uma dança vibrante. No início, quatro trompas repicam um motivo de três notas que serve como uma placa de sinalização em meio ao redemoinho em constante evolução e aos detalhes caleidoscópicos do Scherzo. Combinando as associações mais humildes do país Ländler com outras perspectivas, Mahler amplia a gama de associações neste Scherzo. O primeiro de seus dois trios toma forma como uma valsa vienense sofisticada (também em métrica tripla, como o Ländler), enquanto o segundo apresenta uma trompa solo como protagonista, evocando uma vastidão alpina primitiva.

Outra assinatura do novo estilo que Mahler estava desenvolvendo na Quinta Sinfonia é um domínio genuíno da polifonia e do contraponto - a arte de entrelaçar uma infinidade de vozes e texturas individuais, em vez de meramente justapô-las. Não por coincidência, ele estava na época explorando uma admiração mais profunda por JS Bach. “Em Bach”, declarou ele, “todas as sementes da música são encontradas, pois o mundo está contido em Deus. É a maior polifonia que já existiu! ” A abordagem do próprio Mahler à polifonia aqui pode ser especialmente saboreada na seção final da coda, que antecipa elementos do Finale.

Por causa de seu uso como um memorial musical em tempos de luto coletivo, o Fá maior Adagietto adquiriu uma reputação sombria como música cansada do mundo, obcecada pela morte - um retorno ao tom fúnebre que abriu a Sinfonia. (Na verdade, esta é a música que o eminente Mahlerian Leonard Bernstein escolheu para reger no St. Patrick's em Nova York durante os serviços fúnebres realizados para Robert F. Kennedy em 1968). No entanto, de acordo com o maestro Willem Mengelberg, um campeão da música de Mahler e amigo próximo do compositor, a inspiração do compositor aqui não foi outra senão sua noiva Alma Schindler. O Adagietto, afirmou Mengelberg, codificou uma carta de amor musical oferecida à sua amada durante o namoro.

A escolha do tempo aqui é crucial: um Adagietto por definição não é tão lento quanto Adagio, mas a marcação de Mahler na partitura é Sehr Langsam ("muito devagar"). A escolha resultante pode fazer a música soar como uma resignação gentil ou, alternativamente, como uma serenata transcendente. Em qualquer caso, o Adagietto introduz uma nota de atemporalidade, em poderoso contraste com a ansiedade sombria da Parte I e os movimentos frenéticos no final do Scherzo. Também em termos de orquestração, Mahler destaca o contraste, reduzindo suas forças a um conjunto de cordas campanário acompanhado, com delicadeza quase impressionista, por harpa.

Tudo isso nos prepara para a explosão de bom humor animado no Finale, para o qual o Adagietto serve como um prelúdio lírico - com uma trompa solo ligando os dois movimentos (uma referência ao papel importantíssimo das trompas no Scherzo). Embora Mahler rotule o quinto movimento como um Rondo-Finale, ele perturba qualquer expectativa de um final modesto e alegre - da mesma forma que rejeitou os estereótipos do Scherzo como um "fôlego" menos substancial.

O espírito de Bach é convocado com força ainda maior quando Mahler implanta uma gama deslumbrante de contraponto sem nunca ficar "seco". A música é desordenadamente fértil, separando e recombinando ideias com um arrojado senso de humor e invenção. Até o etéreo Adagietto se mostra suscetível a reconsideração: ouça como Mahler tece fragmentos acelerados de sua melodia neste contexto dramaticamente diferente. Seu uso de referências cruzadas de longo alcance compensa perto do final da Quinta, quando Mahler, por fim, justifica o coral esperançoso, mas transitório, que ouvimos no segundo movimento (na Parte I) - desta vez em um sol de afirmação irreprimível . Mas assim que o palco foi montado para uma conclusão triunfal digna, Mahler faz o papel de malandro e adiciona uma passagem irreverentemente anárquica no final, coroando a Quinta com uma nova dose de humor e alegria de viver.


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