A Sinfonia nº 1 em Ré maior por Gustav Mahler (1860-1911) foi composta principalmente entre o final de 1887 e 03-1888, embora incorpore a música que Mahler compôs para obras anteriores. Foi composta enquanto Mahler era o segundo regente da Ópera de Leipzig, Alemanha.

Embora em suas cartas Mahler quase sempre se referisse à obra como uma sinfonia, as duas primeiras apresentações a descreveram como um 'Poema sinfônico' ou 'Poema de tom'.

O trabalho foi estreado no Vigado (grande salão) Budapeste em 1889, mas não foi bem recebido. Vejo 1889 Concerto em Budapeste 20-11-1889 - Sinfonia No. 1 (estreia).

Mahler fez algumas revisões importantes para a segunda apresentação, realizada em Hamburgo 1893 Concerto em Hamburgo 27-10-1893 - Sinfonia No. 1, Des Knaben Wunderhorn (Estreias). Outras alterações foram feitas nos anos anteriores à primeira publicação, no final de 1898.

Algumas performances e gravações modernas dão ao trabalho o título Titã, apesar do fato de Mahler usar esse rótulo apenas para duas apresentações iniciais, e nunca depois que a obra atingiu sua forma definitiva de quatro movimentos em 1896.

Estrutura

Em sua forma final, a sinfonia possui quatro movimentos:

Movimento 1: Langsam, schleppend; Immer sehr gemachlich

Movimento 2: Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell

Movimento 3: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

Movimento 4: Sturmisch bewegt

Os movimentos são organizados em uma configuração bastante típica de quatro movimentos. Normalmente, o Minuet-Trio é o terceiro movimento e o lento, o segundo, mas Mahler os trocou, o que às vezes também era feito por Beethoven. As teclas são Ré maior para o primeiro movimento, Lá maior para o segundo, Ré menor para o terceiro e Fá menor para o último, com um grand finale no final em Ré maior. O uso de Fá menor para o último movimento foi uma ruptura dramática com o uso convencional.

Para as três primeiras apresentações (Budapeste, Hamburgo e Weimar), houve um movimento adicional, Blumine ('Peça de flor'), entre o primeiro e o segundo movimentos da peça tal como está agora. Este movimento foi originalmente escrito em 06-1884 como o número de abertura 'Ein Ständchen am Rhein' na música incidental de Mahler para uma série de sete tableaux vivants baseada em Joseph Victor von Scheffel (1826-1886)poema 'Der Trompeter von Säckingen', que, Blumine à parte, já foi perdido.

A adição deste movimento parece ter sido uma reflexão tardia, e Mahler o descartou após a apresentação de Weimar em 1894, e não foi descoberto novamente até 1966, quando Donald Mitchell (1925-2017) desenterrou-o. No ano seguinte, Benjamin Britten conduziu sua primeira apresentação desde a época de Mahler no Festival de Aldeburgh.

A sinfonia quase nunca é tocada com este movimento incluído hoje, embora às vezes seja ouvida separadamente. Na década de 1970, Eugene Ormandy e a Orquestra da Filadélfia fizeram a primeira gravação da sinfonia por uma grande orquestra a incluir Blumine. Atualmente, existem cerca de 20 gravações que incluem Blumine; no entanto, a maioria deles a combina com a edição revisada dos outros movimentos, fazendo assim uma versão “mesclada” da sinfonia que em nenhum momento foi autorizada por Mahler.

No entanto, Mahler cita o tema principal do Blumine movimento no movimento final, bem como outros temas dos outros movimentos, portanto, está mais de acordo com a própria prática de Beethoven em sua nona sinfonia de citar temas do primeiro, segundo e terceiro movimentos no início do movimento final. (Beethoven dá a impressão de rejeitar os temas anteriores, depois de citá-los, e então apresenta o famoso tema 'Ode à Alegria'.)

Curiosamente, a versão em cinco movimentos geralmente dura cerca de uma hora, assim como as sinfonias posteriores de Mahler (exceto para a quarta sinfonia) têm uma hora ou mais de duração. Mahler na verdade seguiu um precedente, estabelecido por Beethoven em sua nona sinfonia e por Anton Bruckner em muitas de suas sinfonias, de desenvolvimento mais longo e detalhado dos temas, geralmente resultando em um tempo de execução de uma hora ou mais.

Sob esse esquema inicial de cinco movimentos, a obra foi concebida por Mahler como um grande poema sinfônico em duas partes, e ele escreveu um programa para descrever a peça, mas sem adicionar nenhum título para a estreia de 1889 em Budapeste. A primeira parte consistia nos dois primeiros movimentos da sinfonia como agora é conhecida mais Blumine, e o segundo consistindo na marcha fúnebre e no final.

Para as apresentações de Hamburgo de 1893 e de Weimar de 1894, Mahler deu o título à peça Titã depois do romance de Jean Paul (1763-1825), embora Mahler tenha especificado que a peça não era de forma alguma "sobre" o livro; o apelido é frequentemente usado hoje, mas se aplica adequadamente apenas a essas duas versões.

A abertura do terceiro movimento traz um solista de contrabaixo realizando uma variação sobre o tema “Frère Jacques”, distinguindo-o como uma das poucas peças sinfônicas a utilizar o instrumento dessa forma. Mahler usa a música, que ele cita como 'Bruder Martin', alterada de maior para menor, dando à peça o caráter de uma marcha fúnebre. A mudança de modo para menor não é uma invenção de Mahler, como muitas vezes se acredita, mas sim a forma como essa rodada era cantada no século 19 e no início do século 20 na Áustria.

Notas

A sinfonia de Mahler, conforme finalmente publicada, existe na forma tradicional de quatro movimentos. O primeiro movimento está na forma de sonata modificada. O segundo é um scherzo e trio baseado em um Ländler, uma valsa austríaca tradicional. A terceira é uma marcha fúnebre mais lenta e a quarta serve como um final expansivo. Inicialmente, existia um segundo movimento adicional, intitulado Blumine mas foi removido por Mahler para a publicação final em 1899.

Nas primeiras apresentações, as seguintes notas do programa foram atribuídas à sinfonia:

Parte I: Desde os dias da juventude, 'juventude, frutas e pedaços de espinhos':

  1. Primavera sem fim. Esta introdução descreve o despertar da natureza nas primeiras alvoradas.
  2. Capítulo Flowerine (Andante).
  3. Conjunto com velas completas (Scherzo).

Parte II: Commedia umana:

  1. Encalhado. Uma marcha fúnebre à maneira de Callot.
  2. Dall'inferno al Paradiso, como a expressão repentina de um coração profundamente ferido.

Essas notas programáticas foram abandonadas a partir da apresentação de 1896 em Berlim, porque Mahler não queria que o público fosse enganado por tais notas e suas ambiguidades inerentes.

Mentiu na sinfonia

Uma das marcas mais importantes que Mahler deixou na sinfonia como gênero é a incorporação de outro gênero importante do século XIX; o alemão mentiu. Em sua primeira sinfonia, Mahler emprestou material de seu ciclo de canções Lieder eines Fahrenden Gesellen, inovando assim a forma sinfônica e potencialmente respondendo a perguntas sobre elementos programáticos e pessoais na música.

Embora alguns dos predecessores sinfônicos de Mahler tenham experimentado o lirismo na sinfonia, a abordagem de Mahler foi muito mais abrangente. Através do uso da segunda mentira de seu ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen, Mentira 2: Feld de Ging heut 'Morgen uber, podemos ver como o compositor manipula a forma da música para acomodar a forma sinfônica.

Dentro do movimento sinfônico, a melodia 'Ging heut' Morgen 'é uma exposição brilhante em contraste com a introdução mais lenta e escura. Embora a música desempenhe um papel semelhante no ciclo da música, sendo cercada por músicas com temas mais sombrios, Mahler muda a ordem das estrofes como originalmente encontradas na música. Dos três versos, o terceiro verso mais relaxado é usado no início da exposição, enquanto o primeiro e segundo versos mais cromáticos e ritmicamente ativos são encontrados na seção final, ajudando a construir a energia para o final da exposição.

No terceiro movimento da sinfonia, a citação do Mentira 4: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz demonstra a sutileza com que Mahler combinou os dois gêneros. Nessa marcha fúnebre, podemos ver a união de forma e sentido do compositor, e também elementos de um programa.

No último verso do ciclo da canção, o orador reconhece a ausência de dor da morte, dizendo: “(debaixo da tília) eu não sabia como ia a vida, (ali) tudo estava bem de novo!” Essa melodia é empregada como contra-melodia ao tema de 'Frère Jacques' no modo menor, mas o contraponto que Mahler usa não é convencional e as duas melodias nunca são devidamente consolidadas.

Este contraponto não resolvido foi interpretado como um conflito entre as implicações católicas do tema 'Frère Jacques' e as qualidades klezmer judaicas do tema “Die zwei blauen Augen”, aludindo assim a um conflito social do qual Mahler estava muito ciente.

A sutileza e as implicações da incorporação de Mahler da canção de Gesellen na marcha fúnebre nos levam à questão do programa. As ideias do compositor sobre o conteúdo programático não são concretas.

A questão da subjetividade surge quando se discute quais os significados que Mahler pretendia que o lieder trouxesse para a obra orquestral. Olhando para os programas que ele forneceu, pode-se ver muitas conexões entre o ciclo da canção e os elementos programáticos da sinfonia, mas também deve ser levado em consideração que Mahler posteriormente removeu os programas.

No entanto, no meio dessa incerteza, fica claro que alguns elementos narrativos associados ao poeta e compositor de uma mentira foram transferidos do ciclo da canção para a sinfonia. A falta de palavras, torna muito mais difícil para o compositor ser subjetivo na sinfonia, então uma mensagem mais universal deve ser encontrada. Os comentários do compositor sobre o 'mundo' que uma sinfonia cria parecem reforçar essa ideia.

Expressão

  • 001-054 Introdução em Fá menor (Stürmisch bewegt) [Movendo-se tempestuosamente]: Inferno.
  • 055-142 Primeiro complexo de temas em Fá menor (Energisch) [Energético]: Inferno.
  • 143-166 Sequências de sons de metais inchados (Mit großer Wildheit) [Com grande ferocidade]: Inferno.
  • 167-174 Transição.
  • 175-237 Seção secundária em Ré bemol maior (Sehr gesangvoll) [Muito semelhante a uma canção].
  • 238-253 Epílogo em Ré bemol maior (Langsam) [Lentamente]: Lembre-se da lenta introdução da seção principal e do motivo do inferno.
  • 254-289 Primeira parte em Sol menor (como no início).
  • 290-316 Primeira declaração do motivo “vitorioso” em dó maior, pianíssimo.
  • 317-369 Segunda parte em dó menor.
  • 370-427 Segunda entrada do motivo “vitorioso” (Pesante) (Modulação de Dó maior para Ré maior) e tema Coral em Ré maior (Paradiso).
  • 428-457 Retorno do motivo da seção principal (muito lento); Mahler, “wundervoller Anklang an die Jugend des Helden” [“maravilhosa alusão à juventude do herói”].
  • 458-532 Seção secundária com transição em Fá maior.
  • 533-573 Tema principal em Fá menor (Tempo I): a imagem Inferno agora foi movida para longe (ppp).
  • 574-622 Intensificação do material da seção principal.
  • 623-695 Höchste Kraft (força máxima): descoberta, terceira ocorrência do motivo 'vitorioso' e tema Coral em Ré maior (Paradiso).
  • 696-731 Coda.

Pontuação de Nova York

Mahler regeu sua própria Primeira Sinfonia pela última vez em 1909 Concerto em Nova York 16-12-1909 - Sinfonia No. 1 e 1909 Concerto em Nova York 17-12-1909 - Sinfonia No. 1, quando ele liderou o Orquestra Filarmônica de Nova York (NYPO / NPO) na estreia da obra nos Estados Unidos.

Após sua morte em 1911, a partitura que ele usou nessas apresentações permaneceu na Biblioteca da Orquestra Filarmônica e foi devidamente carimbada. Foi usado em apresentações filarmônicas posteriores e traz marcas de Bruno Walter em 1933 (ver nota no topo da página de título: “49 minutos BW”) e Leonard Bernstein em 1959 ou 1962 (ver página 3, canto esquerdo inferior: “LB " entre outros. 

1909 Concerto em Nova York 17-12-1909 - Sinfonia No. 1.

1909 Concerto em Nova York 17-12-1909 - Sinfonia No. 1.

1909 Concerto em Nova York 17-12-1909 - Sinfonia No. 1.


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