Introdução Kindertotenlieder

Kindertotenlieder (Canções sobre a morte das crianças) é um ciclo de canções para voz e orquestra de Gustav Mahler. As palavras das canções são poemas de Friedrich Ruckert (1788-1866).

Os Kindertotenlieder originais eram um grupo de 428 poemas escritos por Rückert em 1833-1834 em uma onda de luto após a doença (escarlatina) e a morte de dois de seus filhos. Karen Painter descreve os poemas assim: “Os 428 poemas de Rückert sobre a morte de crianças tornaram-se singulares, documentos quase maníacos do esforço psicológico de lidar com tal perda. Em variações sempre novas, os poemas de Rückert tentam uma ressuscitação poética das crianças que é pontuada por explosões angustiadas. Mas, acima de tudo, os poemas mostram uma aquiescência silenciosa ao destino e a um mundo pacífico de consolo ”. Esses poemas não se destinavam à publicação e apareceram na imprensa apenas em 1871, cinco anos após a morte do poeta.

Mahler selecionou cinco poemas de Rückert para definir como Lieder, que ele compôs entre 1901 e 1904. As canções são escritas no idioma romântico tardio de Mahler e, como os textos, refletem uma mistura de sentimentos: angústia, ressuscitação fantasiosa das crianças, resignação. A música final termina com um tom maior e um clima de transcendência.

A pungência do ciclo é aumentada pelo fato de que quatro anos depois de escrevê-lo, Mahler perdeu sua própria filha Maria, de quatro anos, para a escarlatina. Ele escreveu a Guido Adler: “Coloquei-me na situação de um filho meu ter morrido. Quando eu realmente perdi minha filha, eu não poderia mais ter escrito essas canções. ”

A melodia do violoncelo no postlúdio de "In diesem Wetter, in diesem Braus" (mm. 129-133) alude ao primeiro sujeito do final da Sinfonia nº 3 de Mahler (1895/96), um movimento intitulado "O que o amor diz me ”(“ Was mir die Liebe erzählt ”). “Musicalmente, então, esta é a última palavra do Kindertotenlieder: que a morte é poderosa, mas o amor é ainda mais forte.”

A obra foi estreada em Viena em 29 de janeiro de 1905. Friedrich Weidemann, um dos principais barítonos da Vienna Court Opera, era o solista, e o compositor regia. O salão foi selecionado como relativamente pequeno, compatível com a intimidade do gênero lied, e a orquestra era uma orquestra de câmara composta por músicos oriundos da Filarmônica de Viena.

A obra é pontuada para um solista vocal (as notas repousam confortavelmente para um barítono ou mezzo-soprano) e uma orquestra composta por flautim, 2 flautas, 2 oboés, cor anglais (trompa inglesa), 2 clarinetes, clarinete baixo, 2 fagotes, contrafagote, 4 chifres, tímpanos, glockenspiel, tamb tam, celesta, harpa e cordas. Não há trombetas. Distribuída na escala da orquestra de câmara, essa orquestração permitiu a Mahler explorar uma ampla variedade de timbres em um som de escala menor; Tunbridge vê isso como um novo precedente adotado por compositores posteriores; por exemplo, Schoenberg em Pierrot lunaire.

No que diz respeito à execução da obra, o compositor escreveu “estas cinco canções pretendem ser uma unidade inseparada, e ao executá-las não se deve interferir na sua continuidade”.


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