Informações membro

Nome completo Anatole Fistoulari -
Nascimento#1Data de nascimento+20 08 1907 XNUMX
Local de nascimentoKiev, Ucrânia.
Cônjuge#1NomeAnna Justine Mahler (Gucki)
crianças ♀️ Marina Fistoulari Mahler
Morte#1Data da morte+21 08 1995 XNUMX
Lugar da morte Londres

Informação adicional

 

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Relação a Gustav Mahler (1860-1911): Um genro

Gustav Mahler (1860-1911)Geração anterior.

Mais

  • Profissão: Maestro.
  • Residências: Kiev, Londres.

Anatole Fistoulari foi um notável maestro do século XX. Ele nasceu em Kiev, Ucrânia, em uma família musical (seu pai, Gregor Fistoulari, estudou com Rimsky-Korsakov e Anton Rubinstein e era um conhecido maestro). Anatole regeu pela primeira vez aos sete anos, no programa Sinfonia nº 20 de Tchaikovsky, a 'Patética'. Em 6, dirigiu várias temporadas em Paris para o grande contrabaixo russo Fyodor Chaliapin. Em 1931, ele começou sua colaboração com Ballets Russes de Léonide Massine em Paris, viajando em Londres e por todos os Estados Unidos em 1933. Em 1937 ele se juntou ao exército francês e após sua derrota por Hitler fugiu para a Inglaterra e se encontrou em Londres durante o Mundial Segunda Guerra.

Em 1942, Fistoulari casou-se com Anna Mahler, filha do famoso compositor Gustav Mahler (de quem teve uma filha, Marina, em 1943). Em 1943, foi nomeado regente principal da Orquestra Filarmônica de Londres. Durante este período, ele tinha um contrato para 120 concertos, o que era uma responsabilidade quase inacreditável para o jovem maestro. Ele precisava ampliar seu repertório para incluir itens como a Quarta Sinfonia de seu sogro para acomodar sua movimentada agenda de shows. Em 1948, ele se tornou um cidadão britânico. Ele dirigiu programas de ópera e concertos, especialmente com a Orquestra Filarmônica de Londres ou Orquestra Sinfônica de Londres.

1945. Anatole Fistoulari (1907-1995).

Ele dirigiu óperas em Nova York e foi maestro convidado em muitos países. Em 1956, ele viajou pela França e pela URSS com a Orquestra Filarmônica de Londres. Em última análise, seu legado está nas gravações de estúdio feitas durante o final dos anos 1940 até meados dos anos 1960. Anatole Fistoulari sempre foi um especialista na interpretação da música do balé.

Ele também foi um notável regente de Tchaikovsky e da Escola Russa, bem como da música francesa romântica e impressionista. Na década de 1950, suas gravações principalmente para MGM, Decca, EMI, RCA e Mercury proporcionaram algum prestígio e popularidade para ele. De nota especial, as performances de Mercury de Sylvia por Leo Delibes (1836-1891) e Giselle, de Adolphe Adam.

1958. Anatole Fistoulari (1907-1995)

Ele gravou todos os três balés Tchaikovsky. Ele gravou para a Decca, o Lago dos Cisnes Tchaikovsky, um total de três vezes:

  1. 1952 com a London Symphony;
  2. Desempenho lendário de 1961, em estéreo com o Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO) em 02-1961, no Royal Concertgebouw.
  3. 1973 Decca Phase Four Series (3 conjuntos de discos), com Ruggiero Ricci como solista de violino.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdã.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdã.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdã.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995)Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO)Royal ConcertgebouwAmsterdã.

Ele fez suas últimas gravações com Decca Phase Four no início dos anos 1970, incluindo a Sinfonia No. 4. de Tchaikovsky. Além de suas gravações de balé, Fistoulari serviu como acompanhante de gravações para muitos cantores lendários, incluindo Jan Peerce, Inge Borkh, Victoria de los Ángeles e Boris Christoff , pianistas como Edwin Fischer, Vladimir Ashkenazy, Clifford Curzon, Wilhelm Kempff, Earl Wild e Shura Cherkassky, bem como violinistas como Yehudi Menuhin e Nathan Milstein. Ele morreu em Londres em 21 de agosto de 1995, tendo sofrido por muitos anos, paralítico de artrite.

Anatole Fistoulari (1907-1995).

O pai de Anatole Fistoulari, Gregor, era um músico ilustre que estudou com Nicolay Rimsky-Korsakov e Anton Rubinstein e atuou em São Petersburgo. Ele ensinou seu filho a reger e, com a idade de sete anos, Anatole fez sua estreia pública, dirigindo a Sinfonia Nº 6 de Tchaikovsky, 'Pathétique', em Kiev; com a idade de doze anos ele regeu na Alemanha, Holanda e Romênia.

Ele deixou a Rússia em 1921, e viveu na Alemanha até 1924, quando foi para a França para continuar seus estudos musicais. Lá ele conheceu o baixo russo Feodor Chaliapin, que o apresentou à ópera russa. Foi nomeado regente da companhia de Chaliapin, a Grand Opéra Russe, em 1933, e com ela apareceu regendo a Orquestra Colonne em Paris, bem como em digressões pela França e Espanha. A ligação com o palco continuou quando, em 1938, tornou-se regente dos Ballets Russes de Monte Carlo, então dirigidos por Leonide Massine; as viagens da empresa tornaram Fistoulari bem conhecido em toda a Europa e América.

Tendo adquirido a cidadania francesa, com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, Fistoulari ingressou no exército francês. Após seu colapso, ele conseguiu chegar à Inglaterra e, eventualmente, reativar sua carreira como maestro, sugerindo a produção de ópera russa ao empresário Jay Pomeroy, o que resultou na produção em Londres da ópera Sorochintsy Fair de Mussorgsky em 1942

Fistoulari, com seu estilo extravagante e inclinação pela música russa, então extremamente popular, logo regeu a London Symphony e a London Philharmonic Orchestras, e ocupou o cargo de regente chefe desta última durante 1943 e 1944. Entre 1943 e 1951, ele foi casado a Anna Mahler, filha do compositor, e, em 1948, ele se tornou cidadão britânico.

A partir de 1944, Fistoulari tornou-se um regente prolífico, inicialmente gravando discos para a Decca com a National Symphony Orchestra, bem como com a London Symphony e as New Symphony Orchestras. O repertório que dirigiu nessa época foi altamente representativo do gosto da época: os destaques incluem a primeira gravação do Concerto para Piano de Khachaturian com Moura Lympany, o Concerto para Piano nº 1 de Mendelssohn com Eileen Joyce, balé de Fausto de Gounod e O Vermelho de Glière Poppy, aberturas operísticas e as sinfonias nº 7 de Beethoven e nº 8 de Schubert.

Após a Segunda Guerra Mundial, a carreira de Fistoulari foi essencialmente a de um maestro convidado internacional: por exemplo, ele regeu o Royal Ballet durante a temporada de 1954-1955 e viajou pela Rússia com a Orquestra Filarmônica de Londres em 1956.

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Fistoulari foi extremamente ativo no estúdio de gravação até o início dos anos 1970 e sua discografia foi extensa, destacando-se por sua concentração em acompanhamentos e música de balé. Entre os numerosos discos de concerto para piano que regeu estavam o nº 2 de Rachmaninov com Julius Katchen e o nº 3 com Vladimir Ashkenazy; tanto o Liszt trabalha com Wilhelm Kempff, quanto o número 1 desse compositor com Shura Cherkassky; No. 1 de Tchaikovsky com Earl Wild; o Grieg com Clifford Curzon; e mais inusitado, o Concerto em Formas Brasileiras de Hekel Tavares com Felicja Blumenthal. Os concertos para violino incluíram o de Brahms e Saint-Saëns no. 3 com Nathan Milstein, e o Khachaturian com Ruggiero Ricci. As numerosas gravações de balé de Fistoulari incluíam um relato resumido, mas vital, de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky para Decca, uma das primeiras gravações estéreo para Everest de trechos de Gayaneh de Khachaturian, e para Mercúrio, relatos completos de Giselle e Sylvia.

1943. Anatole Fistoulari (1907-1995) assinatura.

No alvorecer da era do LP, Fistoulari fez várias gravações de repertório incomum para a filial Parlophone da EMI, que foram lançadas nos EUA pelo selo MGM. Estas incluíram muita música francesa e russa, como Dolly Suite de Fauré, Istar de d'Indy, Les Biches de Poulenc, The Tempest and Hamlet de Tchaikovsky e Stenka Razin de Glazunov, bem como várias obras curtas concertadas com a pianista Fabienne Jacquinot, notavelmente Totentanz de Liszt. , Fantaisie de Debussy, Burleske de Richard Strauss e os Concertos para Piano No. 5 de Saint-Saëns e No. 1 de Milhaud. Também dessas sessões veio o relato de Fistoulari sobre a primeira suíte do Ballet égyptien de Luigini, que manteve seu lugar no catálogo por muitos anos.

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